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规格：
这是一套让我很吃惊的前后级，虽然音响论坛早在2016年330期就写过ICOS的Elsberg 270综合扩大机，并且获得2017年的年度风云器材。然而，当时那部扩大机是由洪瑞锋所写，我并没有切身感受。而这次，我所听到的声音表现却大大的撞了我一下，好像停车等红绿灯时，被另外一部车砰的一声猛然从后面撞上般。我完全没想到这套「其貌不扬」（请原谅我这样形容）的前后级能有如此惊人的声音表现。以下，就让我慢慢说分明。 二十面体 ICOS是法国一家音响制造厂，在台湾的知名度可能不高，加上法文的障碍，所以我对他家的数据也很陌生。上网查了半天，英文数据几乎没有，法国数据也寥寥可数，却有少数中文数据。可是，如果进入他家官网，您会发现产品非常多，根本就是大厂规模。奇怪，既然产品那么多，怎么在英文音响世界中会那么陌生呢？难道ICOS的产品很少外销？到底ICOS代表什么意思呢？在法文里，这个字有二十面体的意思，也就是多面体。 音乐世家 根据我所搜寻到的一点资料，知道创办人是DenisHausherr，出生在法国Mulhouse（法国大革命之后才从瑞士归入法国）的一个音乐家庭中。母亲MadeleineHausherr是一位钢琴家，也在当地二家教堂内担任管风琴师，DenisHausherr就在这样的音乐气氛下成长，从小学拉小提琴，不过后来因为左手受伤而停止。 奇怪，法国人怎么会有德国名字？其实这是因为Mulhouse位于法国阿萨尔斯洛林地区内，我们曾经读过都德（AlphonseDaudet）所写「最后一课」这篇故事就是描述这个地区在普法战争之后被德国接管、学生最后上法文课的情景。这个地区曾经是德国的领土，当地人也会说德语，可能是因为这样，所以他的名字才会有德国「味道」吧？ 专业领域出身 Denis Hausherr本科并非电子，而是学建筑。奇怪，建筑怎么会跟设计音响器材扯在一起呢？原因是学建筑也要学建筑声学，这就跟音响有关了，也因为如此，所以他才有机会在1969年进入史特拉斯堡的 PRODISC 公司，这是一家录音公司，同时也专门制造专业录音器材与鉴听喇叭、黑胶唱盘等。DenisHausherr担任研究音响制作负责人，第一个产品是主动式超低音喇叭，由于成就斐然，可能也是业界第一个主动式分音器超低音喇叭，还让他的名字登上法国声学百科全书。其他的产品还有录音机的鉴听喇叭等。 1973 年，他研发出著名的 ARCANE套装组合，这是一种在当时属于完全创新、带有主动滤波器和多声道电子设备，以及中置超低音喇叭的专业音响系统。此外他也研发其他产品，包括主动电子分音、扩大机、喇叭、超低音喇叭、收音机、CD等，这些产品都在PRODISC品牌下。 创立品牌 1983年，Denis Hausherr与巴黎著名的音乐厅Salle de Pleyel合作，为他们设计了三音路主动电子分音喇叭，三声道扩大机、立体扩大机、喇叭与超低音喇叭等，并且以Pointd’Orgue品牌推出销售。Sallede Pleyel音乐厅在19世纪就已经存在，不过在1927年才彻底翻新成3,000个位置的大音乐厅，一直到2015年为止，这个音乐厅都还是巴黎管弦乐团与法国广播爱乐的驻在地。 1991（或1992）年，他创立了 ICOS品牌，并且开发ICOPHASE电子设备（多声道放大和主动滤波）、以及具有原始专利概念的 ICOS喇叭。1995 年，推出ELSBERG 系列，接着是 INIT系列。 1998年底，ICOS的产品开始在法国全面销售，从那时起，市场上出现了几款广受媒体欢迎的CD唱盘、新系列的立体电子设备以及一系列家庭影院设备。DenisHausherr的所有成就都融合了精湛的技术、极其严谨的制造方法，以及以尊重音乐为首要考虑的高传真构思方式。 20条信念 为何DenisHausherr会将公司名称命为ICOS呢？最早是因为他设计了一对拥有20面体的主动式喇叭，法文ICOS就是二十面体。后来延伸为他设计的音响产品有二十条信念，所以名之。到底是哪二十条信念？1.音乐讯号路径采直接交连，不使用交连电容。2.音乐讯号路径最短。3.上升时间要求最短，最短少于0.00002秒。4.不使用整体负回授。5.大电流设计，通常以8个功率晶体组成达林顿架构。 6.前后级线路独立。7.拒绝使用OP Amp、数字音控与数字显示，保持纯模拟环境。8.直觉式操控。9.以石材增加机箱重量与避震。10.以不同金属材质打造机箱，降低共振。11.独特设计大型角锥避震，材质为不锈钢，形状弧度可降低外界振动影响，搭配含铅三明治结构垫片。12.独特石材三效合一。这种石材并非大理石，而是产于北欧的拉不拉多岩石（NorwegianLabradorite），内部是多种小颗粒岩石组成，质地坚硬，可将箱体震动导向角锥。而且因为含有金属材质，还可以做为RFI的屏蔽。这种石材因为硬度高，加工时不良率高达10%以上，所以成本很高。 13.高刚性钢板作为机箱主体。14.体积小、散热快。依赖面板与石材散热。15.金银合体。WBT镀金喇叭线端子，纯银机内配线、德国4%银锡、16.传统瑞士钟表工艺。此处指的不是机箱，而是镀24K金或镀钛操控旋钮与小按钮，这是在法国钟表之都贝桑松手工打造，可以使用至少20年。
Elsberg 205前级面板上有音量旋钮与左右平衡旋钮，以及六个小圆钮输入端七换。左右二侧各以挪威岩石锁住，底下有四个大角锥。 亲手打造 17.设计师亲手打造。这样说实在有点吓人，面板打磨、线路板焊接、零件配对都不假他人之手。一部机器至少要7个工作天才能完成，老实说这样的慢工要怎么做生意？难道公司没有其他作业人员吗？18.人耳检测。除了仪器检测之外，还要人耳聆听二天。19.独一无二。因为每部机器上的北欧岩石都是天然的，纹理不同。20.稀有性。因为产量少。 看过这20条设计理念之后，我对第17项设计师亲手打造实在很怀疑，如果一部器材要花7个工作天来完成，一年也只有52的星期，就算整年都不放假，也只能生产五十几部机器，这有可能吗？更不用说法国人嗜假如命，怎么可能不放暑假、圣诞节呢？至于其他19项我都同意，因为全部可以在ICOS的产品中看到。
Elsberg 205前级的背板上有八组RCA输入端，以及XLR输入与输出各一组，此爱就是电源连接端子。 Trio三机一体 这次我写的这套前、后级很特别，特别之处在于前级与后级本身内部没有电源供应，必须仰赖外接的独立电源。这个外接独立电源拥有二组电源输出端，一组给前级使用，另一组给后级使用。由于无法独立使用，必须三机一体，所以又称为TrioAmplifier（以下将以Trio称呼型号），事实上是Elsberg 205前级搭Dedicace 2140后级（每声道140瓦），加上外接电源。 老实说，如果跟一些高价音响产品相比，ICOS的扩大机谈不上精美，但绝对可以说独特。他家的产品有分为左右二侧加装石材与不装石材者，只要有装石材就是高级机种，至于箱体本身则是一样的。 在前级面板上，有一个音量调整钮，以及一个小的左右平衡调整钮，此外左边有一个PowerOn/off小按钮，还有六个输入切换小按钮。而在背板上，则有Phono、Tuner、Disc、Aux四组RCA输入，以及MonitorIn一组、Monitor Out二组RCA端子，最后就是一组RCA前级输出端子。另外还有XLR输入与输出端子各一。还有电源输入端子。我听的这部前级背板上还另外有XLR输入、输出端子各一对，我猜这应该是特别版。
Dedicace 2140后级面板上没有任何花俏，左右二侧也是镶了挪威岩石。这二块岩石一方面提升机箱避震能力，另一方面则当作音响架使用。 极简线路 打开前级箱体，内部只一小片线路板，线路板上的零件并不多，都是穿孔组件，前级的输入端切换是以继电器为之，继电器的接触点镀金与镀铍。而音乐路径上的组件有多少个呢？只有二个半导体，您看这是多精简的线路。平衡旋钮与音量旋钮从面板以金属连杆连接到线路板上，不采用配线。音量控制器采用Alps，完全属于模拟世界。对了，前级有MM唱头放大线路，灵敏度是4mV，只能唱MM唱头，无法唱我的MC唱头，所以我也就没试它。 而后级面板上没有什么东西，箱内可以看到八个ONSemiconductor铁壳功率晶体锁在一片铝板上，铝板再锁在机箱上，这片铝板就是功率晶体的散热片。此外就是左右声道输入级与驱动及线路做成一片，内部用的都是传统穿孔组件，每声道各有二个小滤波电容，其他零件也「少得可怜」，功率输出端连接喇叭处有继电器保护。如果要以零件的多寡来评估售价，ICOS的产品一定很吃亏。 后级背板有一个电源输入端、一组喇叭线端子、平衡与RCA输入端各一组，以及每声道各有一个增益调整钮。实际聆听时，我发现后级的增益很大，这个旋钮开到12点钟位置声音就很大了。
Dedicace 2140后级的背板上有一组输入端子，一组喇叭线端子，还有左右声道各一的增益调整钮。 相迭使用 电源箱外观也是极简没有花俏，电源内部左右声道分离供电，各有一个环形变压器与二个方形小变压器，采用高速桥式整流子，电容量为40,000uF，分别供应前、后级电源。此外还有另外一组稳压滤波线路。而电源背板各有一个后级电源输出端与前级电源输出端。 这套扩大机在使用时，是相互迭着，电源放在最底部，再来是后级，接着是前级，最上面则是CD唱盘。每部机器的角锥都刚好可以放在左右二侧石材上的孔洞位置。这样的设计是独一无二的，一方面左右二块岩石可以让机箱震动降低；另一方面这二块岩石又承担了音响架的任务，可说是一举二得的巧思。 马上竖起耳朵 聆听的场所是我家开放式大空间，搭配的数字讯源有他家的LecteurCD Fado Drive Inclusive唱盘、还有我自己的数位讯源。而搭配的喇叭有MagicoA5与B&W 801D4。这二对喇叭都可以听出让我惊讶的声音表现。到底我听到什么？直接、华丽、活生、饱满，弹跳；劲道足、凝聚、瞬时反应超快，爆发力超强，密度超高。非常有力量。这种声音跟一般扩大机有很大的差别，一听就会让人有被猛然撞上的感觉，这绝对是您会马上竖起耳朵挺直腰杆二眼直瞪着喇叭的声音。 听到这样的声音，让我马上想到我的法国DRGNA2晶体真空管混血三件式旗舰前级。这部旗舰前级电源分离，供应给左右声道分离的前级，所以共有三个机箱。虽然这部前级大部分时间都是「静态展示」，但我对它的声音特质并没有忘记，那就是跟这套Trio扩大机类似的声音。奇怪？难道法国的扩大机设计者都喜欢这种声音特质吗？
外接电源箱的外观朴素，内部采左右声道分离供电，内中只有稳压滤波路。 二个条件 不过，要听到我所形容的这种声音，必须有二个条件，第一就是后级那二个增益旋钮不能调得太大，以我的搭配而言，顶多转到12点钟方向就好，再转大声音就会变粗，声音反而不美。第二个条件就是必须开声唱个二、三个钟头之后才会达到最好的声音表现。 就我听TrioAmplifier的经验，从星期天早上10点左右开始听，要一直到下午二、三点，TrioAmplifier的声音才能达到最丰满最饱满的地步。这么长的时间中我并不是一直在听音乐，有几个小段时间是停下来做别的事情或用餐，不过从头到尾都没关机。所以，如果您只听个一、二小时，TrioAmplifier虽然也是能够展现许多优点，但整体声音会没有那么饱满，那么温暖。说得更具体些，如果没有唱得够久，TrioAmplifier的高频段就会没有那么温暖，中频段会没有那么饱满，低频段量感会没有那么足。
在外接电源箱G8，背板上可以看到一个后级电源接端与一个前级电源接端。 第一个惊吓 听TrioAmplifier时，第一个让我吓到的是听普罗高菲夫罗密欧与朱丽叶改编小提琴主奏（LisaBatiashvili），一开始右边就有强劲的大鼓，Trio所打出来的大鼓真得吓死人，我以前从来没有听过这么清楚的鼓形，能够将鼓形控制至斯，Trio绝对不是凡物。不仅如此，管弦乐的低频饱满与层次清晰、庞大空间感与控制力都非常棒。光是听这首曲子，我就惊觉Trio真的不简单，难道这真的是最好的组件所呈现的效果吗？真的是LessIs More吗？ 第二个惊吓 第二首吓到我的是听慕特与会JohnWilliams、维也纳爱乐合作的「Devil’sDance」。这首曲子我听得很熟，也用过许多音响器材听过，但TrioAmplifier所唱出来的声音让我不得不佩服。我听到的音场超大，空间感超真实，乐器超清晰，超实体，从最前面到最后面的深度超深，而大锣大鼓与其他乐器的层次一层层超明显。您看我一连用了那么多个「超」字，就可以想象当我听这套前、后级时，它所带来的绝对是破表的。 连续听过二首大编制古典音乐，我已经可以确定Trio的庞大气势跟它的小体积、轻重量完全是背道而驰，我无法想象那么惊人的声音力量是从何而来，电源箱那二个环形变压器也不是多大多重，只能说是普通而已，但我所听到的惊人能量却是猛爆的、源源不绝的。我必须说这套前、后级真神奇啊！ 120分表现 大型管弦乐那么厉害，室内乐呢？我马上听WDRChamber Player所演奏的布拉姆斯「弦乐六重奏」。这一听我马上又把两耳竖得高高的，这首曲子我也很熟听，也认为已经听过最好的表现。然而，现在Trio却让我听到更好的表现。如果以前的弦乐六重奏说是100分，那么Trio所呈现出来的应该有120分，它的乐器分离得更清楚，声音更圆润，而且和声也很美。 接着我听东京弦乐四重奏团所演奏的贝多芬「弦乐四重奏」。哇！那四把弦乐器的线条超清晰，位置超清楚，而且融合度非常好，和声非常美。您会惊奇的发现四把乐器所发出的声音不仅是演奏的音阶很浮凸，在空间中所留下的堂音轨迹竟然也是那么清楚。连续听过弦乐六重奏与四重奏之后，我几乎已经承认TrioAmplifier的表现能力远远超过它的售价。 音粒实体 听过弦乐重奏，应该听钢琴了。我先听ArvoPart的「FurAlina」（AlexanderMalter钢琴）。这是一首极为安静的曲子，那钢琴的音粒一颗颗都好像实体的滚珠，钢琴的实体感与重量感简直就是发挥到极致，而且晶莹温润无比。再听鲁宾斯坦演奏的肖邦「第一号钢琴协奏曲」。TrioAmplifier虽然力量惊人，爆发力惊人，但唱起管弦乐时，却又能够呈现温软融合的美感，不会张牙舞爪好像恶龙般。而鲁宾斯坦所弹出的钢琴声音也是那么美，而且触键弹奏的力度变化变得更清楚。
韩国女小提琴家SueyePark这张「JourneyThrough A Century」收录了100年来她最喜欢的小提琴独奏作品，而且录音效果非常好，值得收藏。（BIS） 细节清晰无比 Trio的小提琴声音线条属于比较刚性的，形体很浮凸，很清晰，我猜如果搭配不当，小提琴会比较容易产生侵略性。不过，如果搭配得当，这么清晰的琴音听起来很过瘾，好像很靠近演奏者班。当我听OlafurArlds所演奏的肖邦「夜曲」CSharp改编小提琴演奏（AliceSara Ott钢琴）时，这首曲子大部分都是小提琴在独奏，而且录音采近距离听感混音，演奏者的喘息、弓毛在弦上面摩擦的嘶嘶声非常清晰。我要说，TrioAmplifier所发出的各种细微声音是我截至目前为止所听过最多最清楚者。 而听帕尔曼几张小提琴录音（SelectedHighlight）时，我也发现TrioAmplifier对于不同录音的分辨能力很强。我猜帕尔曼应该都是使用同一把小提琴在录音，但是TrioAmplifier可以让我清楚听到录音的音色是有差异的。再听韩国小提琴家SueyePark那张「JourneyThrough A Century」独奏时，内中小提琴光泽很美，双弦和声很美，而且甜得会滴出蜜来，至于擦弦质感的真实程度更不用说了。 极高透明 再来是人声的考验，我听了LeonardCohen的几张唱片，张张录音特色大不同，而Trio都能完整呈现。他的嗓音不仅是录得比较低沉或比较富磁性，而且都非常凝聚，形体浮凸，不会散形。再听JimReeves与DeanMartin这二位也是嗓音低沉温厚的歌手，同样形体不会散形，嗓音中的温暖肉声表达得很清楚，而且嗓音声带细节浮凸，听起来很直接，好像没有隔一层沙。或许可以这样比喻，平常远远的看101大楼时，总是会觉得眼睛与101之间存在着许多看不到的尘霾。而Trio就像在少数天气非常好的时候，远远的101大楼却看得非常清楚，好像距离被拉近般。Trio的直接无隐这好这样，或者说是极高的透明感表现吧！ 当我听史塔克与杜拉第、伦敦交响乐团合作的德弗札克「大提琴协奏曲」时，管弦乐比平常听还庞大些，大提琴线条更浮凸，沙沙声与嗯嗯声混合起来的琴音有说不出的美感，而且很鲜明。再听马友友与KathrynStott所演奏的「Songsof Comfort & Hope」时，马友友那把大提琴的琴音真美啊！ 动态范围拉大 Trio扩大机还有一个很厉害的地方，那就是音乐最小声处与最大声处的动态范围超级大，如果别的扩大机动态范围是8分，那么Trio Amplifier唱起同样一首曲子时，您会觉得动态范围好像被拉到10分。我仔细分辨为何会这样，发现TrioAmplifier可以把音乐的细微处唱得更细微，音乐的强音处唱得更强音。人家只能唱到ppp，Trio Amplifier可以唱到pppp；人家只能唱到fff，Trio Amplifier却可以唱到ffff。 空间感极佳 Trio Amplifier的空间感与层次感表现非常好，当我听一些合唱录音时，那种空间感与层次的杰出表现真的让人惊讶。例如JohnRutter那张「Requiem」，合唱团的层次与空间感印象中可能是我所听过最好者。而管风琴与合唱的分离度也是最好的。至于其他伴奏乐器同样也是层次分明，那种感觉就好像我们将布料放大观察，可以看到清楚的经纬织线一般。 而听卡列拉斯那张「中南美洲弥撒」时也是一样，卡列拉斯人声、背后的合唱、乐器演奏一层层交织出很立体的音画。尤其是透明感与空间感的呈现真的很吓人，那种清晰与立体的程度不是一般扩大机能够呈现的。 Trio Amplifier的乐器、人声实体感也是超强。当我听Denon唱片那张「竹竹」，那种竹制乐器的感觉比以前都强烈，敲击时发出的声音也比较硬调些，但敲击之后的共鸣则更清楚。Trio的声音很凝聚，但却不会发硬，还是保有原音乐器该有的温暖与质感。 密度高 综观TrioAmplifier的声音特质，可说如松阪猪肉，肥的部分不多，瘦的部分爽口。高频清晰凝聚华丽甜美、中频不是肥肿而是适当，低频也不是量多但却足够，高、中、低频可说都是很匀称的量感与比例。各种乐器的声音密度都非常好，小提琴、大提琴、钢琴、人声都一样。速度反应非常快、动态范围拉得很大、爆发力强，力量源源不绝。 真的很棒 老实说我很难理解这么惊人的声音表现，竟然是从毫不起眼的前级、后级、电源供应器所发出。论外观，这套前后级除了有镶石材之外毫无可观之处；论内部，简单到无法再简单的组件几乎可以用「简陋」来形容，但它所发出的声音却让我大大惊奇。我想这样一套前、后级要让一般人接受恐怕难度很高，大概只有像我这种不在意外观、只论声音表现的人才会欣赏。无论如何，好就是好，好就应该要让大家知道，这样才对得起设计师。ICOSTrio Amplifier真的很棒！ |
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