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第一个巅峰时期：20世纪20年代——30年代。 依靠的力量：京剧艺术的厚积薄发和天才演员的不断涌现。 从清乾隆年间徽班进京，到这个时期京剧已经发展了100多年。为参加乾隆皇帝八十寿辰的庆贺演出，三庆、四喜、春台、和春四大徽班进京，并且陆续在北京的戏曲舞台站稳了脚。随后经过徽秦合流、徽汉合流等戏曲融合，最终在清朝道光咸丰年间形成了京剧的雏形。 此时，一大批有影响力的著名演员也涌现出来，以《同光十三绝》为代表的第一代京剧演员开始闻名于世。特别是以谭鑫培的“谭派”的创立为标志，京剧艺术开始走向成熟。逐步形成了唱念做打为代表的“四功”和生旦净丑为主的行当。 20世纪20年代——30年代京剧无论在唱腔技巧、舞台表现、服装道具，还是在人才培养、行业建设、运行经营等方面都达到了前所未有的高峰。 梅兰芳、余叔岩、杨小楼以及“四大名旦”、“四大须生”等明星名角儿闪耀舞台，京剧成为当时的第一“娱乐”项目。 京剧的声腔和表演也呈多元化发展。“四大名旦”、“四大须生”风格各异，流派创始人根据自身条件创造了不同的流派风格。尤其是“程派”程砚秋和“麒派”周信芳两位，放到如今估计连戏校都考不上，可是他们却硬生生闯出自己的道路，开宗立派，经久不息。 第二个巅峰时期：20世纪50年——60年代 依靠的力量：集中力量办大事的制度优势。 由于日本全面侵华，整个社会趋于动荡，第一个巅峰时期的艺术家有的已经去世，有的年纪偏大不复巅峰，京剧旧有科班不断关闭，人才培养出现断档，演出市场也是萎靡不振，京剧的发展出现了停顿和倒退，这个时期没有诞生新流派，也没有出现光彩夺目的“巨星”。 新中国成立后，经过社会主义改造，以“李袁叶杜”为主的中国京剧院和以“马谭张裘”为主北京京剧团相继成立。正是由于这种改造，促成了名角儿和天才的强强联合，这种强强联合的长期演出在旧社会私人挑班制度下是不可能实现的。以中国戏校和北京戏校为代表的新京剧人才培养机制也逐步形成。 在这种制度优势下，诞生了《赵氏孤儿》、《秦香莲》、《野猪林》等经典剧目，也诞生了“张派”、“裘派”这两个内外行都公认的新流派。 第三个巅峰时期：20世纪80年——90年代 依靠的力量：国家的重视和社会各界抢救国粹的责任感。 20世纪八十年代初，随着赵燕侠、袁世海、杜近芳、李世济等名演员承包剧团，单独“挑班儿”受挫后，京剧正式脱离市场。 但是京剧在这个时期却出现了鼎盛繁荣的局面，梅兰芳金奖大赛、京青赛、中国京剧节相继举办，好不热闹，甚者连京剧票友大赛也能在央视一套黄金时间播出。 这个时期，第二个巅峰时期成名的老演员赵燕侠、杜近芳、李世济、谭元寿等还能活跃在舞台上；李维康、孙毓敏、孙岳等也才四五十岁；于魁智、言兴朋等则开始展露头角。中国京剧音配像工程也开始启动。新的京剧流派，如“杜（近芳）派”、“李（维康）派”等也呼之欲出。 但是这种没有市场支撑的繁荣，终究如无根之木无源之水。在进入21世纪后，失去了群众基础后，京剧这个历经两百多年的艺术大厦也轰然倒塌。2010年11月16日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。京剧终于从全国第一“娱乐”变成为“遗产”，她还活在我们的生活里吗？ |
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