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浓妆淡写是水墨

 苍梧四宝堂 2022-06-22 发布于江苏
     中国传统绘画即便是极工的人物画也重在以线条表现神韵,墨色的浓淡表现人物风景的层次,就像中国书法中笔画有轻重缓急、墨色变化,忌讳如算子般的呆板。

          胡也佛中国仕女画 (网络图片)


         

        而西画则多以透视技法,甚至纤毫毕现,使得人或物尽量立体呈现,刻画得惟妙惟肖为上,即便是著名油画作品《蒙娜丽莎的微笑》,虽然在面部表情的处理上稍作模糊,若隐若现,神情扑朔迷离,给人以无限遐想,但在明暗对比,立体呈现方面还是比较明显,特别是衣着细节的刻画上,依然一丝不苟,如在眼前。

       达芬奇油画   蒙娜丽莎的微笑(网络图片)
  


        后来还出现了超写实的绘画风格,简直就是照片的翻版,甚至有过之而无不及,国内最典型的如冷军的油画。

             冷军超写实油画人物   (网络图片)

       



         这种过于重视形象逼真的做法,给人一种炫技的感觉,虽然酷似,但总是让人觉得缺少点味道,就像花瓶看多了也会腻。

           日本画家冈靖知的超写实油画


        似与不似之间,是我们传统中国绘画遵循的基本的美学原则。

      
     林风眠是公认开创中西合璧的重要画家,他的绘画具有中国传统的线条,背景又善于运用西方的色彩进行装饰渲染。

    当代著名人物画家何家英在这方面就注意到了兼收并蓄,既继承也发展。比如相声演员马三立这幅国画中,人物形象的刻画借鉴西方明暗对比方法产生的立体效果,而水墨、线条则是我们中国传统的东西,给人的感觉既像又传神。所以何家英即使很多人物画极具工笔之能事,但形神兼备依然是他孜孜以求的目标和原则。

            没有什么 何家英 马三立 (网络图片)
       



         而在当代人物画特别是仕女画方面,薛林兴绝对是位重量级的画家。他的仕女画既有中国传统的线条和水墨,也借鉴吸收了现代西方的造型和色彩,并融合汉字书法中收放、节奏诸多技法要素,使得他的仕女画媚而不俗,在国内外均获得广泛好评,他也是少有的绘画作品入展法国巴黎罗浮宫并斩获大奖的中国画家。

            薛林兴近作  贵妃图 



           无论是中国古代的还是当代具有开创性的人物画家,所使用的勾线笔需要足够细长,有弹力、吸水性强,勾线的同时也可以进行渲染,而枯墨的运用使得画作更具有金石气。

                薛林兴简笔仕女人物画法 
     


         在薛林兴的人物画艺术风格里,线条是骨架,通过渲染的层次或者明暗的对比赋予人物以立体感,而他的三叉戟用笔法,使得美女的秀发如瀑布般倾泻而下,飘飘若仙。

         薛林兴简笔画 (薛林兴抖音号)

  

         这种细腻入微又酣畅淋漓,犹如中国书法那样收放自如,宛如游龙,所谓书画同源,正是通过中国特有的毛笔达到和谐的统一,所以历来中国画落款的时候,艺术家们都用个“写”字,它是我们特有的文化,文以载道,书画怡情。正如薛林兴老师所言,中国画不太在意眼前看到的什么,而是心理想的什么,表达什么样的感情,这正是中国绘画高于西方绘画的地方。难怪当年毕加索对张大千说真想不通中国人为什么还要来西方学习绘画艺术!

         陈少梅金陵十二钗之探春(网络图片)


           当代伟大的人物画家之一傅抱石先生的画作在拍卖市场已经价值逾亿,他在绘画方面取得的成就举世公认。傅抱石先生成功地把山水画的浓墨重彩运用到传统人物画方面,成为民国到解放后中国人物画一道独特的风景。

        傅抱石人物画  (网络图片)

          

          人物勾勒之细腻,而背景水墨色彩之大气滂沱,让人叹为观止。“我对于画画造型的美,是颇喜欢那在乱头粗服之中并不缺少谨严精细的。”—傅抱石

            



          傅抱石去日本留学是徐悲鸿的指点,徐悲鸿告诉傅抱石,日本绘画较好地继承了中国文化的东西,值得去学习。当时很多日本的书画家不仅书画水平高,中国诗文的程度也是相当了得,也每每让好多中国书家感到汗颜。

                   日本 拜山  山水画

       

        现代很多中国画家都有日本留学的经历比如陈之佛、潘天寿等。近现代的日本可以说是中日传统绘画与西方绘画艺术激烈碰撞交融的地方,傅抱石在留学的这几年,虽然研修的是陶瓷工艺,但实际上却是对中国、日本书画以及西方的现代艺术进行了系统的梳理和研究,为他以后的创作以及绘画风格的形成打下了坚实的基础。


       虽然明治维新以后,西方绘画艺术对日本的影响巨大,但日本的绘画艺术受到了中国的影响根深蒂固,很难短时间能够改变的。所以傅抱石后来这种书画风格的形成,我们看到的依然是中国画传统的元素偏多,他的造型风格可能借鉴了日本或者西方的东西,但是并不显著。




        傅益瑶是受到父亲的影响去了日本留学,并且确信父亲所说的中国文化的很多东西在日本得到了很好的保护和传承,去日本,就是要把中国文化彻底搞通,而不是把中国文化丢掉!可是到了日本她才发现完全不是那么一回事!傅益瑶在留学日本之前已经经过了较为严格的中国画基础的训练,她希望十年浩劫中断的中国画的传统元素能够在日本找到,可是经过了明治维新后持续一个世纪之久不断西化的日本绘画几乎没有了中国传统绘画的影子!她在父亲傅抱石的母校武藏野美术大学这个日本最顶级的艺术学府里看到的绘画几乎是清一色的西方色彩的具有装饰性的涂抹拼块,完全没有了中国传统绘画中的线条和水墨神韵。

                 日本画全国院展作品 (日本《现代文艺》2011)


 傅益瑶在讲解她创作的《佛教东渐图》(网络图)

            傅益瑶      佛教东渐图    (网络图片)


         本来希望像她父亲一样能够在东瀛汲取点中国传统文化、绘画技法的养分,没想到在日本的几十年,傅益瑶却是通过艰辛的努力用自己探索的中国水墨征服了日本!令人唏嘘不已!

           傅益瑶《春夜宴桃李园序》 


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