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Iggy Pop，美国音乐人、歌手、歌曲作者，被誉为“朋克教父”，以原型朋克乐队The Stooges主唱兼词作者身份为人所知，乐队解散后也有非常出色的单飞生涯。他以粗粝原始的音乐风格著称，更以赤裸上身、当众自残和暴露等极具冲击感、不可预测和令人惊骇的舞台风格闻名。加上诗意的歌词和独特的嗓音，使得Iggy Pop成为了摇滚乐图腾般的人物。Iggy Pop也被认为是舞台跳水的发明者。Iggy Pop漫长的音乐生涯广泛涉猎到了多种风格：车库摇滚、朋克摇滚、硬摇滚、重金属、艺术摇滚、新浪潮、爵士、蓝调、电子、香颂等。虽然他的音乐在商业上并不那么成功，但是他影响了众多不同流派的音乐人。The Stooges的专辑Raw Power影响了Sex Pistols、The Smith、Nirvana等，Iggy Pop的首张个人专辑The Idiot启发了Depeche Mode、Nine Inch Nails、Joy Division等。受他影响的音乐人涉及到朋克、后朋克、另类摇滚、独立摇滚、垃圾摇滚、电子、工业音乐等等风格，是当之无愧的“朋克教父”。当然他和被许多称作“教父”的人物一样，并不一定是某种风格的发明者，而且一种风格的开创者也通常不是一个人或一支乐队，而是当时诸多人共同创造的结晶。音乐风格是后期的音乐评论家做的分类，而当时这些具有开创性的音乐人只不过是凭着过人的天赋和灵感去表达自我而已。其实后期乐评家对音乐分类，并创造了各种描述音乐风格的词汇，很多时候是不怀好意的。由于具有开创性的内容必然不能马上被大众甚至专业乐评人接受，许多流派名称诞生之时甚至是贬义词，比如“朋克 Punk”一词本身就是小混混、小流氓的意思；“金属 Metal”是指金属乐好像一堆破铜烂铁砸出来的声音；“摇滚 Rock and Roll”一词最早指轮船在海上颠簸，后来也用来描述黑人教堂的热烈，也暗指性；“嘻哈 Hip Hop”一词一开始是指年轻人的室内派对，也指士兵行军起起落落的声音。这些词一开始都不是正面或中性的词。Iggy Pop和The Stooges一起在2010年入驻摇滚名人堂，个人在2020年获得格莱美终身成就奖，The Stooges被滚石杂志评为“史上最伟大的100组艺人”第78位，Iggy Pop被滚石杂志评为“史上最伟大的100组歌手”第75位。 
Iggy Pop，本名James Newell Osterberg Jr. ，1947年4月21日出生于美国密歇根州。他的母亲是丹麦和挪威血统；他的父亲James Newell Osterberg Sr. 是英国、爱尔兰、德国血统，由于被瑞典裔的护士收养，所以有了Osterberg这个瑞典姓氏，父亲是当地高中的英文教师兼棒球教练。Iggy Pop小时候是非常守规矩的孩子，没有不良嗜好。五年级时，父母给他买了一架鼓，在此之前他一直在贴了橡胶垫的胶合板上敲敲打打。为了支持Iggy打鼓，父母把他们的大卧室让给他，因为只有这间卧室放得下整架鼓。Iggy回忆父母对他的栽培时说，“我上初中的时候，同学都是一些老板的子女，他们富有又优越，然而我有一种超过他们的财富：我父母对我无尽的投资和照顾，他们帮助我实现任何我感兴趣的梦想。”Iggy Pop的童年和典型的摇滚人的童年截然不同，不仅没有破碎的家庭，也没有悲惨的经历。父母双全且非常支持他，这样优秀的父母也是非常的长寿，母亲享寿79岁，1996年去世，父亲享寿86岁，2007年去世，见证了他们唯一的孩子成长成巨星。
Iggy在高中开始了真正的音乐生涯，他以鼓手身份在密歇根的安娜堡加入过多支乐队，其中最有名的是The Iguanas，Iggy的名字也因这支乐队而来。一开始是他作为鼓手兼歌手和Jim McLaughlin主音吉他手兼歌手组成的二人乐队，后来加入了节奏吉他手、贝斯手、管乐手，组成了一支五人乐队。乐队从1963年持续到1967年，是一支车库摇滚乐队。所谓的车库摇滚就是一群年轻人没有正经的录音和排练场所，挤在家里的车库里搞出来的摇滚。有人认为车库摇滚是朋克乐的前身。The Iguanas翻唱了许多当时英伦入侵乐队的歌曲。Iggy这个名字也是当时乐队粉丝对他的昵称。1965年，乐队自费做了1000张他们的第一首单曲的唱片，A面歌曲来自改编摇滚先驱Bo Diddley的Mona。关于B面歌曲的选取，成员间发生了争执，Iggy想要选自己创作的第一首歌曲Again and Again，后来是节奏吉他手Nick Kolokithas的歌曲入选。后来，当地的乐迷逐渐对他们翻唱的英国摇滚乐失去兴趣，Iggy在1966年加入了一支蓝调摇滚乐队The Prime Movers。在Iggy离队后，乐队没有坚持许久就解散了。
1967年，Iggy在The Prime Movers两年后，离开乐队，也离开了密歇根大学，前往芝加哥继续学习蓝调，他遇到了蓝调摇滚乐队Paul Butterfield Blues Band的鼓手Sam Lay，受到了很大的启发。同年，他回到安娜堡组建了自己的乐队The Psychedelic Stooges，后来也简称为The Stooges或Iggy and the Stooges，意为“迷幻丑角”，国内通译傀儡乐队。Stooge的意思是喜剧里的丑角，著名的喜剧剧集The Three Stooges，国内译为《三个臭皮匠》，是从1922年活跃到1970年的系列喜剧，共计200多部。三个臭皮匠最经典的阵容是Moe Howard、Larry Fine和Curly Howard，三个犹太喜剧演员。其中Moe和Larry是固定班底，从1920年代演到1970年代。Curly的位置最初是Shemp Howard，后来接替此位置的还有Joe和Curly Joe。其中Shemp、Moe和Curly的演员是三个亲兄弟，是立陶宛移民到美国的犹太二代。
从芝加哥回来后，Iggy想做一些不像传统蓝调、而是受到一些诸如MC5和The Sonics一样的车库摇滚影响的蓝调摇滚。The Stooges由Iggy担任主唱，Asheton兄弟：哥哥Ron（1948-2009）担任吉他手、弟弟Scott（1949-2014）担任鼓手，Dave Alexander（1947-1975，肺水肿去世，可能和饮酒有关，“27俱乐部”成员）担任贝斯手。乐队另外三个给Iggy取了他艺名的另外一部分：因为当地有一个叫Jimmy Pop的朋友，失去了头发和眼眉，Iggy看到了之后也剃掉了眉毛，因此得名Pop。Iggy Pop和丑角乐队The Stooges正式成立。为了确保乐队的名字没有问题，吉他手Ron还给“三个臭皮匠”的Moe打电话询问是否可以叫这个名字，Moe回复说，“叫什么都行，只要不叫'The Three Stooges’就行！”
1967年，在受到大门乐队The Doors和一支全女性乐队Untouchable的启发下，The Stooges开始了表演。在1968年由爵士诗人、社会活动家John Sinclair（曾创建武装激进左派组织“白豹党”，以支持“黑豹党”的白人为主体力量。1969年因为持有大麻入狱，被判刑十年。约翰列侬和小野洋子曾以John Sinclair为名创作歌曲，要求美国政府释放John Sinclair，歌曲收录在1972年的专辑Some Time in New York City中。出狱后他离开美国定居荷兰，继续创作。2019年，他的家乡密歇根州大麻合法化。）组织的演出中，The Stooges在密歇根当地闻名。乐队早期的音乐风格还探索了先锋派音乐，Iggy会拿着吸尘器或榨汁机营造一种直升飞机飞进室内的炸裂效果，他会回把汉堡肉和花生酱涂抹在赤裸的上身，还时不时在舞台上脱裤子闪现一下。
1969年，乐队发行同名首张唱片，共八首歌，歌曲作者署名是整个乐队，制作人是前地下丝绒乐队The Velvet Underground的核心主创John Cale。专辑在当时评价不高，滚石编辑评论到：“吵、无聊、无味、没有想象力、幼稚。”后来这张专辑被认为是朋克浪潮的先声之作，其风格被命名为“原型朋克（Proto-Punk）”。2003年滚石杂志把这张专辑评为“史上最伟大的500张专辑”第185名，专辑中的第一首歌曲1969还被评为“最伟大的100首吉他歌曲”第35名。专辑中的第二首歌曲I Wanna Be Your Dog，以其只有三个和弦的家庭riff、失真的吉他前奏、John Cale演奏的只有一个音的钢琴riff、带着最初的朋克和重金属之声而闻名。性手枪不会弹贝斯的贝斯手Sid Vicious、也被称作“朋克教母”的Joan Jett、Sonic Youth、Slayer等人都翻唱过。这首歌是滚石500首最伟大歌曲的第438名。《两杆大烟枪》《黑白魔女库伊拉》等电影都有这首歌的身影。
1970年乐队的第二张专辑Fun House发行。虽然还是没有大卖，却为乐队催生了一批死忠粉，被滚石杂志评为“最伟大的500张专辑”第191名。专辑共7首歌，作者依然是乐队全体，还加入了萨克斯风手Steve Mackay（1949-2015）。随后乐队有一些人员变动，后来因为药品滥用而无法正常演出。1971年乐队解散。
David Bowie决定为Iggy在英国制作一张专辑，James Williamson（1949-）担任吉他手。由于Iggy对英国本地找到的乐手都不满意，他叫Asheton兄弟从美国过来，Ron Asheton改弹贝斯，The Stooges重组。于是有了乐队的第三张专辑1973年的Raw Power。这张专辑署名Iggy and the Stooges，共8首歌，作者是Iggy Pop和James Williamson，制作人是David Bowie和Iggy Pop。这张专辑和前两张专辑很不同，被认为是“车库-朋克-金属”的混合，受到了吉他手Williamson的很大影响，Iggy的唱法被评价为“虚无主义硬摇滚吼叫”。这张专辑虽然还是没有商业的成功，但是它启发了后世许多音乐人。滚石杂志把它列在“500专辑”的125名，也被人认为是七十年代最好的专辑。这张专辑是朋克摇滚的先声，“没有它，朋克也许不会产生”。Sex Pistols的吉他手Steve Jones曾经用这张专辑为标准去练习吉他。The Smiths的吉他手Johnny Marr、Sonic Youth的吉他手Thurston Moore 、Red Hot Chili Peppers的John Frusciante、Nirvana的吉他手兼主唱Kurt Cobain等人都从中汲取了营养。专辑第一首歌名为Search and Destroy，是受越南战争启发而作，歌中吼道：“我是一头心中充满凝固汽油（napalm，用于制作炸弹）的猎豹，我是原子弹离家的儿子。我是世界被遗忘的孩子，不停地搜寻和毁灭。”由于Bowie的影响，这首歌是车库、原型朋克和华丽摇滚的混血，名列滚石500首歌曲第485名。乐队随后巡演一年，后来被唱片公司抛弃，Iggy的药瘾复发，无法继续，乐队在1974年再次解散。1975年，Iggy和James Williamson录制了一张名为Kill City的专辑，1977年才发表。
Iggy蛰伏了一段时间，期间去了UCLA大学的疗养院静养。之后在David Bowie的鼓励和帮助下，1976年跟随David一同巡演，这是Iggy第一次面向广大听众，随后两人一同去西柏林修养。
Iggy Pop在1977年以个人身份复出，在一年内发布了三张专辑：The Idiot、Lust for Life，还有之前没发表的Kill City。同期，David也创作了他著名的“柏林三部曲”：Low（1977）、"Heroes"（1977）、Lodger（1979）。1977年是他们艺术创作爆发的一年。David制作了The Idiot，并演奏了多种乐器；Iggy在Low中有为David和声，随后两个人经常在一起演出。这些专辑几乎都是在西柏林著名的录音室Hansa Tonstudio录制，这里距离柏林墙只有150米。
The Idiot作为Iggy Pop的首张专辑，逐渐离开了原来的风格，按他自己的话说就是一种放克教父James Brown和德国先锋电子乐队Kraftwerk交叉的感觉，并定义为和David Bowie主流专辑一样的艺术摇滚。专辑影响了后来的后朋克、工业摇滚和哥特摇滚。 专辑中八首歌除了一首之外都是Iggy和David合作。其中一曲China Girl，David在其中演奏了萨克斯和键盘。1983年，David把这首歌重新编曲，他请来了放克天团Chic的主脑Nile Rodgers和蓝调摇滚传奇人物Stephen Ray Vaughan演奏吉他，其中Nile Rodgers演奏了一段中国风的吉他riff。 随后David Bowie在同一个录音室录制了专辑Low，之后作为键盘手随Iggy演出。
1977年年中，两人一起录制了Iggy的第二张专辑Lust for Life。这张专辑Iggy和David还有录音工程师Colin Thurston一起作制作人。比起The Idiot，Iggy在这张专辑有了更多的决定权，那种酷似The Stooges爆裂感的朋克感又回来了。这张专辑成为了到2006年的Post Pop Depression之前，Iggy Pop商业成绩最好的专辑，在英国榜取得了第28名。 专辑9首歌，词作者皆为Iggy，曲作者有David Bowie等人。其中Sixteen是一首少有的词曲都是Iggy的歌。专辑的同名曲以爆炸的鼓点开场，被“滚石500歌曲”列为第149名，后来成为电影《猜火车》里最为著名的插曲。和吉他手Ricky Gardiner合作的歌曲The Passenger也是Iggy Pop最著名的歌曲之一。
和David Bowie合作了现场专辑TV Eye Live后，Iggy换了新的唱片公司，在70年代末到80年代初连发了4张专辑，商业表现都不好，被唱片公司开除。直到1983年，David Bowie重唱了他们一起合作的China Girl和其他几首歌曲，为Iggy带来大量的歌曲版税，使得他的经济状况好转不少。Iggy再次蛰伏，再次出专辑已是1986年。期间他继续和药品成瘾作斗争，还上了表演课（后来他出演过一些影视剧，比较著名的有贾木许导演、德普主演、Neil Young配乐的《离魂异客》），还和前Sex Pistols的吉他手Steve Jones有一些合作。Iggy在1986年和1988年的专辑都有Steve Jones助阵。
1985年，Iggy和Lou Reed为动画电影Rock & Rule献声。1987年，Iggy为坂本龙一的专辑Neo Geo献声。 1990年的第九张专辑Brick by Brick中有枪炮玫瑰乐队的Slash和Duff McKagan客串。1991年，Iggy为恐怖系列电影《猛鬼街》献唱主题曲。
1998年，Iggy Pop客串了经典科幻连续剧《星际迷航》的“星空九号”系列并献唱。
2003年的专辑Skull Ring中，Iggy请来了The Stooges之前的队友Asheton兄弟，还有Green Day等乐队参与。随后不久，The Stooges宣布重组，除了Iggy和Asheton兄弟，还有当年的萨克斯风手Steve Mackay，以及和乐队、Iggy个人都合作过的键盘手Scott Thurston。乐队开始巡演。2007年，推出第四张专辑。
2009年吉他手Ron Asheton心脏病去世，James Williamson回归继续担任吉他手。2010年，乐队在提名落选7次后终于入选摇滚名人堂。 2013年，乐队发表第五张，也是最后一张专辑Ready to Die。2014年，鼓手Scott Asheton也因心脏病去世。2015年，萨克司风手Steve Mackay去世。至此The Stooges经典阵容除了Iggy外全部离世。曾经参与过乐队的14名成员，已有7人去世。2016年，丑角乐队The Stooges宣布解散。
在乐队重组期间，Iggy摇身一变出了两张法语香颂为主的爵士专辑。当Iggy穿上礼服，带着浓重的美国口音开始唱法语歌，“绝对是朋克教父职业生涯最诡异的唱片”（滚石杂志）。歌曲中有传统法语歌曲，诸如La Vie En Rose（玫瑰人生）、Les Feuilles Mortes（Autumn Leaves），也有披头士英法混杂的歌曲Michelle，甚至还有小野洋子（Plastic Ono Band）2009年的作品I'm Going Away Smiling。Iggy Pop低沉的烟嗓在时光的酿造下成了一瓶美酒。 2010年，Iggy客串Slash的首张个人专辑，演唱一曲We're All Gonna Die。这张专辑还有Ozzy Osbourne、Lemmy、Dave Grohl、Chris Conell、稻叶浩志等人助阵。
2016年，Iggy Pop的第17张个人专辑Post Pop Depression成为了他音乐生涯中在排行榜最靠前的专辑，美国广告牌第17名，英国第5名。2019年，Iggy Pop发表了迄今为止的最后一张专辑Free。
Free中有一首由Lou Reed在1970年写的诗，名为We are the People，这首诗在Lou Reed去世后才发表。Iggy读了之后感到震撼，他觉得诗里描述的就是当今的美国社会：
我们是没有土地的人民 我们是没有传统的人民 我们是不知如何善终的人民 我们是忧愁的思想 明日的终结 我们是统治者的精灵 我们是国王们的小丑 我们是没有权利的人们 我们是只见识过谎言和绝望的人民 我们是没有国家 没有声音 没有镜子的人民 我们是映射着密集无垠狂怒失控国家的占卜水晶 我们是没有深度又无尽空虚的未名宣言的受害者
我们是没有忧愁的人民 远离了国家荣誉和对荒诞本能的冷漠 我们绝望地远离了情感 因为情感会否定思想 我们是构建了自我的毁灭还把它合法地表现出来的人民 我们是别人观念里的虫子 我们是白天 黑夜 空间 上帝的伤亡者 没有种族 没有国籍 没有宗教的人民 我们是人民 人民 人民
词虽然是1970年写的，依然适用于今天生活在水深火热的美国人民，他们经历了毫不掩饰的谎言、三观破碎的绝望、食不果腹、足不出户。他们生活在巨大的不确定性带来的焦虑和惶恐之中，为了生存被迫发出的吼声没有激起一点涟漪就消失在死水深处，他们失去了最后的作为人的尊严和信念，甚至生命。我们是最后一代人民。
2022年，Iggy Pop已是75岁高龄，他的伙伴和密友们都纷纷离世，也许他自己也没想到可以健康地存活到今天，从黑色短发到金色长发，从身躯凛凛到沟壑纵横。如今，Iggy Popy依然活跃，经常客串各类艺术家的作品，也时常有自己的演出，依然和年轻时一样，脱去上衣，继续躁动。
“朋克教父”Iggy Pop和“朋克教母”Patti Smith，还有那些勇于对抗暴力机器的朋克青年们，祝你们青春永驻，永远不死！
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