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1926年我十九岁时，由一个民间画工正式投入了画家的圈子，来北京加入中国画学研究会。这个画会成立于1920年，是由徐世昌出资创办的，会长是周养庵和金北楼，下设评议员很多人。画会创办了《艺林旬刊》(后改为月刊)，我在里面当一名助理编辑，担任些文牍，跑印刷局以及校对等工作，画会会址在中南海流水音，古柏环绕，幽静舒适，工作之余便来学画，画会的导师都是当时文化界的知名之士，如贺履之，陈番诰、陈半丁、萧谦中、徐宗浩等诸位先生，不但是画家，并且能文善诗。在他们的指导之下，我知道了许多当画工时没有听到过的美术知识。由于工作的需要，我得以经常到国立北平图书馆查书。那些古今中外的美术书籍更使我赞叹不止，我发现世界艺坛宛如知识的汪洋大海，而自己所知的不过沧海一粟而已，求知的欲望更加迫切。 
刘凌沧先生 21岁时在中国画学研究会 任《艺林旬刊》编辑
由于会长的引荐，我结识了著名的人物画家管平湖和徐燕荪先生。管先生是清代“如意馆”馆长管劬安的儿子，家学渊源，精于古琴书画，人物画笔姿清秀，着色妍雅。他曾从俞明(涤凡)先生学画。我初次看到管先生临摹故宫收藏的《虢国夫人游春图》，勾线设色，使我十分钦佩。那时管先生住在北新桥，拜访他一次要走十多里，由于学习的激情，我虽是汗流浃背，也并不觉得劳累。管先生在人物造型和构图法上的决窍，对我多有启发。他说:“作画先用炭条起稿，一幅草稿大体完成之际，要钉在画板上，退出几步仔细观看。人物的姿势，哪一部分不够，哪些部分多余，反复修改，不怕麻烦，直到准确了为止。古人所谓'九朽一罢’就是这个意思。”(旧时画工把炭条叫做“朽”)徐先生名操，字燕荪，擅画历史故事画，那时他还不到三十岁，住在东城府学胡同一个大院里，画室中悬挂着他画的《袁盎却座图》，场面宏大，人物生动，也是由故宫传出来的稿本，经徐先生加工绘制出来的，衣纹劲健，色彩绚丽，堪称当时画坛的“白眉”。他所画的写意人物《李白行吟图》，大笔迅扫，风驰电掣，顷刻而就，也博得方家的称赞。 徐先生的工笔人物画，着色注意情调。他说:“一幅画的色调和内容有紧密的关系，要依故事情节决定色彩。或偏重上色(即暖色调)，或偏重下色(即冷色调)，要所有侧重。一幅画若上下色来个半斤加八两(旧制十六两为一斤)，便失去了色彩的韵律。”他的观点，在今天来说仍然是很有道理的。从我跟管、徐两位先生学画，后来又在北京各美术院校任教，至今已是五十个年头。对于工笔重彩这一画种，我从民间画工到向专业画家请教，又经过多年来的实践，虽然积累了些经验，但也只能说是略窥门径罢了。对于我们民族绘画的表现形式和美学观点，仍需要下工夫作深入的探讨和研究的。 刘凌沧  刘凌沧 (1908—1989)本名刘恩涵，字凌沧，河北固安人。我国著名画家、理论家、美术教育家。幼年时随民间画工学艺，1926年加入中国画学研究会，师从徐燕荪、管平湖学习工笔重彩人物画。后为会中评议，兼任《艺林旬（月）刊》编辑及秘书，并开始以鬻画为生。1933年任京华美术学院人物画教授（时年25岁），此后终其一生从事教育事业。创作以工笔重彩为主，兼工带写，擅绘仕女及历史典故，作品造型生动，笔法劲健，色彩典雅，富有韵味。新中国成立后，任中央美术学院教授、研究生导师、北京工笔重彩画会名誉会长、中国美术家协会会员。
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