 音乐和绘画艺术长期以来一直紧密联系在一起，彼此从对方那里汲取灵感。一些非凡的音乐受到了伟大艺术作品的启发。相反，许多绘画的创作都考虑了特定的音乐作品或类型。音乐能够仅通过声音在听众脑海中唤起图像的想法成为他们艺术过程的重要组成部分。音乐在展开和传递秘密的过程中所创造的情绪一直是画家们追求的目标。 艺术家们经常在他们的画作中探索曲调和节奏的整体美感。音乐表演一直是一个反复出现的主题，并在整个时间里形成了重要的艺术作品。 鲁特琴，也称琉特琴，是一种曲颈拨弦乐器。一般这个词主要指中世纪到巴洛克时期在欧洲使用的一类古乐器的总称，鲁特琴在这个时期深受人们的喜爱。 在广义的乐器分类中，把类似的乐器统称为“鲁特属”，此时就不限于年代国别，因此吉他、中国琵琶、日本琵琶等都可以包括在内。 欧洲鲁特琴上可以演奏和弦、旋律、跑句、各式各样的装饰音，甚至对位乐曲；它是用作伴奏歌唱的独奏乐器，也可用于重奏中，技艺娴熟的演奏者可以奏出多姿多采的效果。只不过较难弹奏。 据考证，欧洲鲁特琴和近东的oud都源自同一祖先乌德琴。鲁特琴lute和oud都派生自阿拉伯语的al'ud，意思为“木头”。虽然最近Eckhard Neubauer的研究证明ud可能是波斯名rud的阿拉伯语化，原意为弦、弦乐或者鲁特琴。欧洲的鲁特琴，在图书中最早可追溯到1270年的Cantigas de Santa Maria，大致上来说，中世纪的鲁特琴无论在外型、演奏技法、乃至于音乐都与他的阿拉伯祖先十分接近，仅有五组琴弦，用羽毛制成的拨子弹奏，因此，大都是以合奏的方式演奏舞曲或作歌曲的伴奏。  半身鲁特琴演奏者的主题起源于意大利，荷兰画家德克·范·巴布伦（ Dirck van Baburen）于1622年在荷兰北部首次将这一主题引入了他的画作琵琶演奏者。Hals 的演奏者自然地抬起头微笑，仿佛他正在与不在视线范围内的歌手或其他音乐家一起演奏。这幅画是哈尔斯用松散笔触绘画的“粗略风格”的一个很好的例子。  直到15世纪末，欧洲的鲁特琴才有它特有的发展，主要是由于技法的改变，人们开始使用手指弹奏，因此多声部作品得以在鲁特琴上演奏，新增了第六弦组，外型显得修长而优雅，之前鲁特琴常常用昂贵的材料制作，尺寸不一，做工精致。 鲁特琴由木头制成，音箱形状类似对半切开的梨，和古典吉他一样，正面有面板和音孔，但音孔通常都有精美的镂空雕花图案，成为“rose”（意为玫瑰）。背面不是扁平，而是突出的圆弧状，并有木片高低镶嵌的肋骨状结构。音箱中空，内部没有支柱。 琴颈使用轻质木材制成，琴格的指板使用硬度较高的厚板，弦钮箱向后弯成直角。文艺复兴时期的琴颈是平直的，之后弧度逐渐增大，最终成为现在的曲颈形状。 琴弦一般采用羊肠线，在17世纪初还曾经使用铅等金属来制造低音部分的弦，17世纪中期开始使用羊肠线的芯，并在外面卷上细密的金属钢丝。现代也有用尼龙等合成纤维材料。  一个年轻的女人用一种神秘的表情，斜视着观众，正在演奏鲁特琴。巧妙渲染的透明面纱覆盖着她的波浪形头发，精致的刺绣和宝石装饰勾勒出她绿色天鹅绒礼服的紧身胸衣和袖子。在她下面的书中转录的音符遵循某种综合旋律，但不是可以与已知的音乐识别的旋律。这位女士的身份不明——这可能是私人客户（专门从事此类委托的艺术家）的肖像，也可能是艺术家描述美丽和奢华纺织品的能力的证明。       
Jan van den Hoecke Portrait of a woman playing a lute Date 1630-165 oil on pane 76 × 66 cm
临 扬·范登赫克 a woman playing a lute 2011
Hans Holbein the Younger The Ambassadors 1533 oil on oak wood length: 209.5 cm ; height: 207 cm 扬·利文斯JanLievens（1607 年 10 月 24 日 - 1674 年 6 月 4 日）荷兰黄金时代的画家，在职业生涯的早期与他的近亲伦勃朗（比他大一岁）联系在一起。他们在阿姆斯特丹与彼得·拉斯特曼一起训练，他们共享一个工作室大约五年直到 1631 年。像伦勃朗一样，他画肖像和历史画，但与他不同的是，利文斯的职业生涯从阿姆斯特丹发展到了伦敦，安特卫普、海牙和柏林。在莱顿和阿姆斯特丹的成长岁月里，扬·利文斯和他的朋友兼同事伦勃朗一样，受到了乌得勒支画家扬·范·拜勒特等画家的热情洋溢和大胆戏剧性的特写画影响。在这幅早期作品中，Lievensz 回应了这一发展，但他将音乐家的情绪表现为沉思和内省。他对光线和色彩的巧妙处理增加了这种氛围。他的这位音乐家的模特是他的朋友伦勃朗·范·莱因吗？也许是的。 |
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