拒绝理性的达达主义，究竟给我们带来了什么？https://baijiahao.baidu.com/u?app_id=162789940539
7399阿波罗遇见狄俄尼索斯2019-12-29关注达达，达达，本义其实是儿童的木马。至于“达达主义”的名字是如何产生的，可以说是
一场有预谋的无意识行为。当一群聚集在一起的艺术家，向字典那么随意一掷，便决定了一个画派“行走江湖”的名号。但其实这样的行为恰恰是符
合“达达主义”的艺术理念的——反理性，反美学，无目的，无意义。究其原因，到底还是一战留下的阴影太大，让一批艺术家对于建立在理性主义
基础之上的现代社会产生了排斥。对于曾经的道德观念，和文明价值观，经历了残酷战争的人们开始对此产生怀疑。这个到处充满了冰冷机械的社会
，让不仅压抑着人的本性，更是践踏了生命和信仰。再忠诚的信仰也抵不过无情的武器，生命的脆弱在这一时期展现的淋漓精致。而我们今天的主角
“达达主义”在很大程度上，就是对这场认为灾难的反映。在见证了一战带来的深刻影响，艺术家们开始认为导致这场灾难的源头就是曾经人们赖以
为生的理性主义，那么最直接的避免相同灾难的方式自然就是摈弃理性。所以从“达达主义”的命名开始，这个艺术流派追求的就是无目的，无意义
。他们选择用一种玩世不恭的态度面对着个世界，更希望以此来唤醒其他人心中对于直觉的一种信任，以此避免社会重新走上一战到来那样的老路。
加上当时心理分析学家弗洛伊德对于人类潜意识的认识，影响了当时一大批的艺术家，所以导致了这些画家、文学家、音乐家等等职业开始对人类的
本能产生了浓烈的兴趣。他们的艺术从创造，转向了对现有秩序的一种破坏和挑战。之后的超现实主义画派也是建立在达达主义的基础上，带来了超
越现实，释放想象力的视觉盛宴。提到达达主义，最著名的便是艺术家杜尚。这个惊才绝艳的男人早期迷恋着立体主义和未来主义，在他的代表作《
下楼梯的女人》中就对这两种艺术风格进行了一个混合。描绘了女人下楼梯过程的“残影”，但是这每一个形象都是同等的结实，没有进行任何的淡
化处理。之后便是他那个举世瞩目的男用小便池——《泉》。原本一说到《泉》，人们想到的其实是安格人优雅的女人体，浑身散发着高贵和温婉；
可是这个小便池呢？普通的再不能普通，是人们日常生活中的一个现成品，却端坐在了艺术馆。这到底是为什么？如果这都是艺术，那又有什么不可
以成为艺术？这是杜尚给所有人提出的一个问题。曾经的艺术是被供奉给神明的祭坛画，是对贵族的歌颂与赞美，是记录着平凡人们生活的瞬间。这
些都是美的，是艺术的。可是20世纪来临了，让所有的一切都有了一个变化，那么艺术也应该做出改变。它开始逃离再现，专注于各种艺术理念的
表达。只是这一次，杜尚用一个小便池告诉所有人，什么都可以是艺术。也正是因为杜尚开得这个好头，才有了之后马格里特的《这不是一个烟斗》
的戏谑，才有了波普艺术安迪·沃霍尔的《可口可乐》等一系列对于现成品的描绘与展现。如果不是杜尚，没有达达主义，我想这之后的种种绽放，
通通变成了不可能。而杜尚这种认为艺术没有所谓的“高艺术”和“低艺术”之分的观念，也在之后的艺术流派演变中慢慢成为了主流。他这样对传
统审美的颠覆，也影响到了美国艺术的发展，成立了纽约的达达群体。但是最有意思的是，杜尚就是为了反抗传统架上绘画对于肤浅的再现的追求才
创作了《泉》，也这正是因为《泉》，才打破了艺术界的高低艺术之分。可是，自他开始，如果是没有经历美术史的学习，观众真得很难看懂艺术家到底干了什么。 |
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