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在“美学”当中，有一个概念，“什么是艺术”？所谓艺术，就是一种高级的审美行为。世间的“美”分很多种，艺术家表达它，也有很多方式和取材，比如民间风俗画，取材贴合人们生活，也更容易被人们所接受~  明·袁尚统像 袁尚统（1570--1661） 字叔明，苏州人。善画山水、人物、花鸟。 袁尚统是晚明时期的吴门画派领军人物之一。他的山水、花鸟、人物都很有个人风格。笔墨超逸奔放，颇得沈周、文徵明及宋人笔意。 他画山水，苍润浑厚，意境宏远。画人物，风格野放，而且喜欢民间风俗题材，重情节描写，富有生活气息，人物都是普通老百姓。  明·唐寅《黄茅小景图》局部 晚明时期，特别是万历至崇祯年间，山水画坛名家辈出，画派纷争，曾经雄踞画坛龙首地位的“吴门画派”，流传到这个时候，涌现出的领军人物是袁尚统、李士达、张复等人。而袁尚统，是最具代表性的。  明·李士达 人物画作 袁尚统的传世山水画作品不少，代表性的比如现在藏于南京博物院的《洞庭风浪图》轴。 ▼  明·袁尚统《洞庭风浪图》局部 画作中狂风骤至，暴雨将临，船工们在骇浪中奋力搏击，场面惊险。 画中人物景致，用笔纯熟疾放，线条毛涩苍凝，动感表现极强，显现出洞庭湖浩浩荡荡，横无际涯的磅礴气势。  明·袁尚统《寒江独钓图》今藏山东省博物馆 纸本，设色，纵131厘米，横61厘米。 这幅图取唐人诗意“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。 在清冷静寂的湖面上，停一小舟，一位身披蓑衣的老翁正独自垂钓。对岸山势险峻，天空阴沉，将雪山反衬的更为鲜明。近处挺劲的青松被积雪覆盖，迎风傲立，枯树低枝，颇具生机。 在艺术表现上，这幅画取平远布局，构图仿文徵明先生，作品凝重而又有生气。 我们再来欣赏一幅他的花鸟画作。  明·袁尚统《寒鸦图》 立轴，纸本，墨笔，纵120.9厘米，横59.4厘米。 图中一枯树，老干弯曲如弓，枯藤缠绕，枝杈斜出。枝上停留五只寒鸦，另有两只正凌空飞来，准备飞落枝干之上。 这些寒鸦，只只形态不一：一只已酣然入梦，一只抬头张望，另三只鼓噪而呜，似要驱逐后来者，笔意生动传神。树木以淡墨飞白疾运而成，尽显苍劲之态，画法近似沈周先生。鸟的画法，则兼工带写，墨色丰富，形神兼具，足有个人风态。  明·袁尚统《枯林孤悼图》 袁尚统又擅长画人物画。在他所画的风俗人物画当中，又以钟馗画极多且精。  明·袁尚统《钟进士像》 广东省博物馆藏 纸本设色 纵60cm 横33.5cm 纵观全图，虽然篇幅不大，但袁尚统将一位大腹便便的钟馗形象刻画得活灵活现。  明·黄应谌《钟馗像》 钟馗画一直作为大众文化的代表，受到人民群众的欢迎。最初的钟馗画源自新年驱邪避恶张贴于门楣的神像，作者大多是民间画工。 后来，由于文人画家的参与，钟馗的形象赋予了别有怀抱的精神寄托。  明·李士达《钟馗像》 在形形色色的钟馗身上，画家们向世人传递了一种嫉恶如仇的正义和纳福驱邪的民间信仰，极大的满足了大众的精神需求，是俗文化的一种表现形式。  明·袁尚统《钟馗像》 在以袁尚统为代表的明代画家中，他们不以人物为能事，但却时时涉足钟馗，足见这种题材在画家中所受追捧的程度。 就像台湾学者石守谦所写，这个题材其文化内涵已远远超越了风俗画范畴，客观上成为一种时代文化与审美风尚的表征。 艺术虽然高于生活，但它的本质和内涵却都来源于生活。忽然想起西方的梵高，他笔下所画也大都是普普通通的人，但这并不影响他所要传达的精神以及艺术之美，袁尚统喜欢画风俗画，也大抵如此~ |
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