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张晨晨 丁婷婷 文/图 河畔“看”虾 积淀出生发自然的生活韵味 王维是中国水墨画第一人，其思想受道家影响，重“同自然之妙有”，绘画上追求平淡悠然之气，不求丰与满。赵井如更是重“简”，画幅虽大，但一般只画两三只虾，水草花卉也少绘，按赵井如的话说，道言：一生二，二生三，三生万物。两三只虾也尽可展现自然的灵动之美。画面过满反而失了真。赵井如的“简”不是“简单”，而是道家所说的“大道至简”。虾蟹是赵井如绘画的主体，其余多了会显冗杂，但是在虾蟹上，虾的触角，腿，腹，关节，壳，处处都讲究。触角由粗渐细，水流大时，更弯曲，但会更显坚韧。虾壳处，绘时颜色最深，但过渡到腹部时，墨会越显得“清透”。 赵井如生活中更是求“简”，为人朴素。居室内，三张桌子和两幅画占了大半：书桌、茶桌、画桌，跃然的鱼和灵动的虾。另有茶水一直煮着，咕噜冒着热气，与水墨味相融，整个房间内是一种清新致雅的茶墨香。在衣着上，赵井如不求浓墨重彩，以黑白为多，简单衣裤，重着不重修。而他样貌则发色银白，浓眉大眼，望向一处时，眼神坚定。说话时，语调慢，略带乡音。偶有停顿，会浅浅望着一处，认真思考后才作答。不知是错觉，还觉他身上有墨香，但水墨画绘了几十年，那种清香泛着苦的墨味早已融入到他的生活里。 “齐白石画虾是中国画坛一绝，但我最早画虾时还不知齐白石，只是觉得家后鱼塘的青虾有意思。”赵井如莞尔道，出于童稚的兴趣，他便认真观察虾的习性，动作，在水流的冲击下身形的变化，久之便有了自己对虾的领悟，开始尝试画虾。到了80年代，高中毕业的赵井如为了能画画，每天早上5点多醒来，在河边一直画到早上7点多才去上班。此后，为了更好地画出别具特色的水墨虾，他举家搬到苏州，常常到太湖边、渔船上写生作画。这种努力和坚持，杂陈于他的天赋和兴趣，竟坚持了十几年。 慢慢赵井如在画虾上已经崭露出了头角，画得虾在神韵姿态上都惟妙惟肖。 乳白的宣纸上，墨色的虾晶莹透亮，触须灵动，似游弋在水底，静态时彰显出动感，动态中又蕴藏着幽静，情在其中，神采深致——这就是赵井如笔下的“水墨虾”。 赵井如是我市灌云县人，15岁开始自学作画，主攻花鸟，尤擅虾蟹。现为湖社会员，国家一级画师、中国书画世界行联合会苏州委员会主席等。其作品曾被多部门收藏。2018年11月，有5幅画悬挂在上海首届国际进口博览会展馆大、小新闻发布中心和中外记者休息室，其中“河清海晏”悬挂在大新闻发布中心，受到了国内外贵宾一致好评。 之所有如此成就，全在于赵井如对“画虾”的执着与热爱，同时他还师从陈大羽、喻继高等名家，又经齐白石四子齐良迟指导，画风上具“齐韵”。但一钵水，一砚墨，起承转合间彰显的是绘者个人的心性，赵井如的虾蟹更有其自己的魅力与特色。 师前“学”虾 找到属于绘者的精神之气 对于赵井如而言，几十年来，观虾，知虾，绘虾，虾的动作姿态已了然于心，笔酣墨饱之间，简单几笔，栩栩如生的大虾便跃然纸上。而他绘画时喜“静”，现场作画时一言不发，沾磨，起笔，运笔，转承，一气呵成，赵井如享受地是一种浑然天成地快感，无外界纷扰，将自己融入自然的磅礴气势下，执笔于手，同万物共呼吸。 除“简”与“静”，赵井如画画时更求“境”。在他的画中，虾虽是主体，但每幅都有其寓意。绘三只虾时，赵井如取名“欢乐之家”：两只大虾游于前，小虾紧随其后。公虾头部微微向后转，望向小虾方向，触须也较长，粗硬些，会与旁边母虾触须交织在一起。而小虾身体较细，身体弯曲程度比两只大虾更明显，尽显灵动活泼之趣。而绘两只虾时，赵井如寓意为“百年好合”：公虾颜色一般深些，更显阳刚；母虾画得更透，有种阴柔之美，紧紧依偎在公虾旁边，一只角抵住公虾面部一侧，显亲昵与甜蜜。 赵井如画虾虽整体讲大气磅礴，但是硬中见柔，刚柔并济。水墨画正是如此，水至柔，墨至润。从唐代以来，水墨绘出的寒山瘦水，白雪风光等都是在柔中见气势，刚硬中感唯美。赵井如悬挂在上海世界博览会的那幅百虾图《河清海晏》，更是取自唐代诗人顾矿《八月五日歌》里的一句：率土普天无不乐，河清海晏穷寥廓。寓意为太平盛世，以百虾之灵动和谐寓盛世之一片祥和顺遂，在展览时收到众多好评。还有人评价：“此处无水胜有水”。 赵井如画虾已有几十年，早已炉火纯青，但他说：山有峰巅，艺无顶。虽是花甲之年，却依旧在画虾上探索着新意。
作品欣赏：
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