      苏波诗歌作品选读 （五首）  在路边 2015，11，30  岁末留言
2015，12，20  一块旧船木 风片（18章） 2016，5，18  夜航班机 2016.9.10夜 九人点评 在我看来，在一些（不容忽视的）诗歌片段里，苏波对“钟”的反复书写似乎暗示了他的诗歌美学理想，那就是在时间的河流中打捞生命的枯木或经验的碎片，在午夜的凝神谛听中无限地接近“黑暗而秘密的心脏”。可以说，苏波的全部写作始终是在不断流逝的时间中寻找自身的位置（空间），并通过不厌其烦的叩问和凝视，与另一个维度里的“我”相遇、对话，从而把飘移不定的“自我”形象从沉沦的深渊里解救出来。但苏波对时间的书写并不是停留于浅层次的描摹和打量，而是经由对时间的吁请、改写乃至“弯曲”来铭记和挽留。 （蒋立波，诗人，媒体人，独立出版人） 我看到苏波兄的诗和他成为朋友几乎同时，一直觉得他是个新人，实际上他是个写了很多年的老炮儿了。这解释了我的很多疑惑，同为对诗有着个人追求的习作者，苏波同样寻找有难度的写作，这几乎会成为个人一个小小的传统：变化和高度。苏波的这第一本书，无疑体现了这样一个原则。（李郁葱，诗人，媒体人） “玻璃”是苏波诗歌的一个重要意象。它是横插在苏波生命深处和诗歌深处的利刃，由此带来苏波诗歌的疼痛和光芒。“玻璃”是世界强加给苏波的，象征着世界对诗人的迫害与凌辱。或者说，“玻璃”首先隐喻着诗人与世界的对峙。在这个“万灵缺席”“城邦陷落”，悖谬、坼裂、沉重、冷酷的时代，诗人的尊严受到侵犯，在与世界的紧张关系中，只有退回内心，消受孤独。“玻璃”由外而内的插入，也表征着苏波诗歌向着事物内部、向着内心深处的书写路径。近年的苏波诗歌，发生了明显的由明朗向晦暗的诗风流变，后现代性、实验性大大加强，意象变得繁复、密集、暗重、斑驳，体现了一种对艺术探索与语言实验的深度迷恋。他的诗歌，闪耀着一种玻璃般的理想光芒与艺术光芒。（涂国文，诗人，评论家） 苏波兄自小随父母生活在新疆，中年后返回母亲故地富阳“栖居”，结交了蒋立波、回地、边建松等当地一大批人品诗品俱佳的诗人，苏波兄的诗风由此蜕变，在词语的矿脉里渐渐找寻到了属于他自己的“钻石”。 母爱主题极难处理，容易写俗。 第一次看到＂苏波＂这个名字，和他写的诗，以为是一个三十出头的年轻人，当时，对他诗歌的第一印象是：疏朗的抒情和音乐感，仿佛秋天的阳光将窗格投影于室内的案几上……苏波兄近年的诗歌写作，好像已经难以用＂梅开二度＂这样的陈词来形容了，几乎呈现某种创作喷发状态，而其作品的整体质量则越来越好，比如《新疆组诗》。我想这应该就是诗歌给个体带来的无限馈赠：诗歌始终意味着自我更新，而且，首先必须由诗歌来更新个体生命。（回地，诗人，译者） 苏波的诗沉郁、开阔，对来自现实的挤压自配一套词语的反应机制，这使得他的诗作生机勃勃，又平添许多警醒、顿挫、起伏与褶皱……他的经历之诗综合了智性与感悟，让想象力延展，恰似打开了一台蜂鸣器。（森子，诗人，画家） 很开心苏波从新疆回来后（2017暑假），把这一组诗发给我（《新疆组诗》）。最初从微信上读到其中一部分，突然感觉他在变化，并且变得很决绝。在这组诗里，尤为喜欢《回乡》，正如其中的句子：“更多的是一个旅人穿越茫茫大地时的安然与平静”，这首诗作在一种“安然与平静”下面却表现出“惶恐”——第一段的细节描述真实亲历，但它将“回乡”的情绪阻隔；由此阅读者开始注意这种阻隔形成的原因，注意到回乡者的内心“惶恐”。作者的思绪以对一个足以被他人忽视的细节的留驻为代价，令已经消失的空间距离转而为持续拉伸的心理距离，从而生成全诗的复杂韵味。（唐晋，诗人，小说家，画家） 苏波的诗不仅仅是呈现物象和表达心志，不是将语言当做泥巴之属的材料，来为事物塑像或者为内心无形的力量塑形，我更倾向于认为，他同时呈现了这种造像的过程，也就是说，他对语言的使用不仅仅是工具论层面上的，同时也注意到了语言转化为物的过程中，所带出来的非常丰富的语义漂移、语言对事物的追摩之难、语言对自身惯性运动的抵抗，这些，既使得我们在阅读时经常感受到某种阻力，又带来了很多回味。 在苏波的诗歌文本中，词语和物是混生在一起的，有的词语已经转化成了物，这样的时刻，我们的阅读会比较顺畅，因为你可以把捉到事物转化为隐喻乃至象征之后，进入一个更大的意义系统时，触发的一系列意义链条，你可以理解，可以有所思，可以共鸣，甚至感动。（马永波，诗人，翻译家） 平台主编：马永波 版面编辑：桂桂 |
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