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在这个浮躁的时代里，人们需要籍由艺术家的创作去寻求内心的宁静，塑造一个寂静、安详、悠远的境界就成为一种意义和价值。 “有才华、有韧性、专业能力强，而且心性稳定。”是著名雕塑家蔡志松先生对赵凯的评价。自2010年他从中央美术学院雕塑系毕业以来，便专注于各种专业实践，老师说他身上体现出来的不是惯见的焦躁，而是一种难得的淡定。这不可能是一种偶然，而应该是一个人品质的自然流露和呈现。
对于赵凯来说，创作就像是在写一本很长的日记，记录艺术实践的轨迹，也记录人生思考的轨迹。如同生活中会遭遇挫折、迷茫，创作也会遭遇这些。在这本以雕塑呈现给人们的日记中，人们看见他怎样描述着自己喜欢的主题，以及在自然的生存空间里，探索生物之间内在关联的种种努力。他的若干作品以一种独特的气质，展现出在纷杂世界里寻觅到的朴素哲思。
“我们人类，站在食物链的顶端，看似强大，看似掌控着其余生物的命运，一步步侵吞蚕食动物的生存空间，其实我们很渺小、脆弱，我们并不比那些动物们伟大，也不比他们独立，我们和动物都是彼此共享的生态系统中不可或缺的组成，彼此之间构成生命的平衡。”
《自在·游鲟》铸铜彩绘 109×28×103cm
《自在·游鲟》铸铜彩绘 109×28×103cm
《自在·暮羊》铸铜彩绘 47×28×129cm
《自在·暮羊》铸铜彩绘 47×28×129cm
《自在·归牛》铸铜彩绘 103×42×44cm
《自在·归牛》铸铜彩绘 103×42×44cm 我们不难在《自在》系列里看到艺术家的想法，垂着翅膀的蜻蜓落在赤条条的男孩头上、一双手近乎温柔而小心地触碰着羚羊的头、遨游在天地间的鲟鱼与人亲密接触。赵凯用一种安静的方式描绘并塑造着一个平和悠远的世界，那里超脱空间的束缚，没有狰狞，没有烦恼，只有生命之间精神的沟通与交流，人性与动物性的竭力理解和靠近。
《自在·浮蜓 1》铸铜彩绘 30×70×129cm
《自在·浮蜓 1》铸铜彩绘 30×70×129cm
《自在·浮蜓 2》铸铜彩绘 179×37×46cm
《自在·栖鸟 1》铸铜彩绘 75×35×61cm
《自在·栖鸟 2》铸铜彩绘 88×88×10cm
《自在·栖鸟 2》铸铜彩绘 88×88×10cm
《自在·栖鸟 3》铸铜彩绘 88×88×15cm
《自在·栖鸟 3》铸铜彩绘 88×88×15cm 对于雕塑的颜色，赵凯的要求十分严苛，不会过分艳丽，也不会过于平淡，有一种含蓄内敛的东方美感。他手绘上色的时间短则4、5天，长则半个月，有时即便做完了，不满意也会重新打磨掉。 继《自在》之后，赵凯又创作出新系列作品《云游》，是赵凯看到一段野生动物迁徙视频后的灵感之作。人的元素被剥离，具有气势和力量感的牛与象，保持着凶猛的姿态，因一只鸟栖息在它们身上骤然变得沉静，动与静、沉重与轻盈、威严与平和在视觉上达到了巧妙的平衡。赵凯借由动物更纯粹地表达了一种返璞归真的精神渴求。
《云游·象》铸铜彩绘 104×61×128cm
《云游·鹿》铸铜彩绘 59×43×172cm
《云游·鹿》铸铜彩绘 59×43×172cm
《云游·牛》铸铜彩绘 104×56×58cm
《云游·牛》不锈钢 104×56×58cm 有人说，看赵凯的《云游》系列，保持安静的天地韵律，着实令人感叹其祥和之美，或许是恰逢一条鲟鱼产生的共鸣，或许是体会到一只自在的鸟需要栖息时的感受。 《云游》源自庄子的“逍遥游”，其实也是在喻示赵凯自己渴求的境界。他一系列作品，表达的也是他所探索思考的，人们应该追求的最高境界，应该是最本真、最自然的生活：顺其自然、随遇而安，如行云般自在，像流水般洒脱。说到底是一种超然。 |
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