中国嘉德2022春拍丨瓷器及古董珍玩集萃（瓷器）

RK588 2022-06-24 发布于美国

展开全文

中国嘉德2022春季拍卖会

瓷器及古董珍玩

预展时间

6月22日-6月25日

宸赏——明清御瓷珍玩专场

拍卖时间

6月27日（周一）19:30 顺延

瓷器及古董珍玩集萃专场

拍卖时间

6月27日（周一）10:00

6月28日（周二）14:00

拍卖地点

嘉德艺术中心 A、C厅

（北京市东城区王府井大街1号）

Lot 2374 元青花凤穿牡丹图大罐

直径34.5cm

著录：

《玫茵堂藏中国陶瓷》，第二册，康蕊君着，伦敦，1994-2010年，第25页，图642

来源：

玫茵堂旧藏；
香港苏富比，2012年10月9日，lot 34；
北京拍卖会，2016年12月5日，lot 2244

RMB 2,000,000-3,000,000

本品直口，短颈，丰肩，鼓腹及底内收，下承圈足，足端露胎处泛淡橘色火石红。罐内外施透明釉，里釉厚薄不匀，荡釉自然。外壁釉面泛青并略带乳浊质感，为典型元代釉面特征。
通体纹饰以苏麻离青料绘制，自上而下可达六层。这种多层级装饰亦为元青花瓷器所常用装饰风格。其中颈部、腹部、胫部分别以缠枝花卉纹、卷草纹、莲瓣纹为饰，肩部与下腹部等距分布凤穿牡丹及缠枝牡丹纹主题纹饰。整幅画面笔法娴熟典雅,画工豪放,青花色泽艳丽,浓重处显见铁锈斑痕,极具时代特征。
青花大罐是元代青花瓷器中极具代表性的器物，传世所见有直口罐和盘口兽耳罐两类。本品属于前者。值得关注的是，元代同类型器物青花装饰，除上下边饰外，多为一个主题纹饰，且集中于器腹中部呈通景式分布，而将主题纹饰按照等距进行上、下分布的装饰技法，仅见本品（凤穿牡丹纹与缠枝牡丹纹组合）与云龙纹、缠枝牡丹纹组合这两类。如故宫博物院所藏一件元青花双龙牡丹纹大罐，其装饰风格与本品颇为相似。而且这两类组合同时应用于直口罐和盘口兽耳罐两类青花装饰中，如上海博物馆和江西高安市博物馆所藏实例。
元青花在中国陶瓷史中占据了显要的位置，它的出现，改变了两宋时期南北窑场百家争鸣的状况，开启了明清时期景德镇一枝独秀的局面。但相比明清官窑瓷器，元青花传世数量甚为稀少，如此件具有典型风格的元青花更是难觅。其采用进口钴料，加之画稿多为隶属元代宫廷的画局出样，画师依样精心描绘，遂使元代青花瓷的装饰独具装饰韵味。
本品器型敦实挺拔，时代特征明显，其装饰层次清晰，青花发色明丽，浓重之处带有黑色结晶斑点，浅淡之处晕散自然，造型、纹饰皆极精美，不失为一件元青花典型佳作。更值得注意的是，同类装饰元青花直口大罐存世极为珍罕，颇值珍视。此外，其又承瑞士著名收藏家玫茵堂旧藏，曾出版于《玫茵堂藏中国陶瓷》一书中，来源与传承清晰，值得关注。

Lot 2373 元青花高士图玉壶春瓶

高26cm

著录：

《文物粹珍——徐氏艺术基金藏陶瓷青铜器选》，徐氏艺术基金，1992年，图75

展览：

《文物粹珍——徐氏艺术基金藏陶瓷青铜器展》，新加坡文物馆，1992年，编号75

来源：

徐展堂先生旧藏；
北京拍卖会，2011年6月5日，lot 7088

RMB 1,200,000-2,200,000

本品撇口，束颈，弧腹及底内收，下承圈足，足端露胎处泛淡橘色火石红。通体施透明釉，釉色泛青并略带乳浊质感，积釉处呈鸭蛋青色，为典型元代釉面特征。釉下以青花为饰，口沿，颈部，胫部分别以卷草纹、锦文为边饰，腹部主题纹饰为青花通景高士图。画面中，云气氤氲，翠竹花草丛生，见一高士手持书卷，似在诵读，其头巾与腰间飘带迎风扬逸，营造出云气飘飘的景象，使得人物刻画具有仙风道骨之禅画特色。画面一侧，又见一侍童呈浇花之态。与常见元青花瓷器多层构图不同，本品纹饰布局舒朗，兼多层留白，人物刻画虽寥寥数笔，但神情态貌兼具。另外，整幅画面除人物衣着勾勒渲染外，皆以一笔点画之没骨画法绘就，极富时代特点。
玉壶春瓶是中国瓷器的一种典型器形。其名或得自唐司空图《诗品·典雅》“玉壶买春，赏雨茆屋”之诗句。玉壶春瓶定型于北宋，起初为一种实用酒器，后逐渐演变为观赏性陈设用器。然而在历代所制玉壶春瓶中，元代作品婉约秀美，独立于瓷林。除此式外，还有八方玉壶春者。虽八方者工艺复杂，然论器型线条秀美及纹饰连贯，当本品此式更胜。
传世所见元青花人物装饰题材多取材于元代流行的戏曲、历史典故及神话故事中，更值得关注的是，元青花人物题材作品以梅瓶和玉壶春瓶占比最大。这或与这两种器型作为酒器和陈设器皿的特殊用途有着密切的关系。如江西上饶市信州区博物馆所藏一件元青花周敦颐爱莲玉壶春瓶，其人物飘逸洒脱的装饰风格与本品近似。另外，日本出光美术馆和梅泽纪念馆所藏元青花八仙人物故事图玉壶春瓶和二十四孝之郭巨埋儿故事图玉壶春瓶，均体现出同样的时代装饰风貌。
本品造型秀美，胎骨轻薄，青花发色浓重如墨，与疏朗的构图相得益彰，不失为一件颇具文人笔墨画意的元青花佳作。另外，其又为徐展堂先生之旧藏，曾相继展览并出版于《文物粹珍—徐氏艺术基金藏陶瓷青铜器选》中，来源与传承清晰，值得关注。

Lot 2314 清康熙二十三年（1684年）青花釉里红醉翁亭记诗文大笔筒

直径20cm

来源：

安思远旧藏；
纽约佳士得，2015年3月27日，lot 8063

RMB 850,000-1,200,000

本器直口，筒腹，玉璧形底，器底露胎。笔筒通体以青花书《醉翁亭记》全文，文尾书“康熙二十三年（1684年）岁次甲子，仲秋之月上浣谷旦”，引首以釉里红模仿钤印，书“吉祥”印文。落款处钤“翰墨因缘”四字印文。通篇文字字体清秀俊朗，栉比如林，疏朗匀称，沁入胎骨，可感受到书者功力之深厚。本品从纪年落款可知，其当为康熙中期所制青花釉里红文房佳作。
明末清初各类文房用具盛烧，且装饰纹饰显现出强烈的文人意趣。康熙时期即曾大量烧造瓷质笔筒，并于其上书写长篇诗文，为当朝所特有，深受后世追捧，其中以书纪年款者尤显珍贵，具有极高的研究价值。许之衡《饮流斋说瓷》赞曰：“书长篇成文者，如《赤壁赋》、《圣主得贤臣颂》……《出师表》。皆全篇录其。笔法出入虞（世南）、褚（遂良），均康窑之铮铮者。”而本品即为此属。
《醉翁亭记》是北宋文学家欧阳修的著名文学作品，字里行间透露出对田园生活的向往。
墨色淡雅自然，书体婉转流畅。赏读中可获得一种平衡、和谐的美感。检索公私收藏可知，香港中文大学文物馆藏有一件同类型笔筒，二者可资比较。
本品胎釉俱佳，青花发色精绝，书法高绝，笔意流畅，格调高雅脱俗，实为康熙诗文笔海之佳品，且具明确的康熙纪年，是一件具有极高收藏价值和研究价值的文房上品。

Lot 2412 清乾隆青花莲瓣开光八宝纹抱月瓶

高49.2cm

“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝

RMB 800,000-1,200,000

本品直口，短颈，扁圆腹，下置椭圆形高圈足。颈肩处置对称云耳，腹部两面中心有圆状凸起。通体青花为装饰，口沿饰回纹，颈部饰缠枝花卉，腹部两面绘回纹一周，中心为朵花纹，外环以莲瓣纹内绘轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠八吉祥纹，腹侧绘缠枝莲纹，外底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
抱月瓶，又名“宝月瓶”、“马褂瓶”。其造型最早源自宋金时期流行的扁壶，明代永宣时期，见有青花抱月瓶诞生。清代雍乾时期，此类作品得以多样化发展。此式抱月瓶除青花外，尚有黄地青花、颜色釉等品种。乾隆时期瓷器，瓶尊等琢器颈肩部，常附加装饰性双耳，其实用之外，更重要的是使器物获得视觉平衡与完美的装饰。
八宝是藏传佛教中象征吉祥的器物，又称为“八吉祥”。为佛教常用象征吉祥的八件宝物。有法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长。法轮表示佛法圆转万劫不息之意，法螺表示菩萨果妙音吉祥之意，宝伞表示张驰自如曲覆众生之意，白盖表示偏覆三千净一切药之意，莲花表示出五浊世无所染着之意，宝瓶表示福智圆满具完无漏之意，金鱼表示坚固活泼解脱坏劫之意，盘肠表示回环贯彻一切通明之意。八吉祥纹装饰瓷器始见于元代，流行于明清两代，并多与佛门圣花—莲花组成图案，具有浓厚的宗教色彩。而将八宝纹与宝月瓶相结合，可以说是雍乾时期御窑瓷器烧制开创之举。
本品造型庄重典雅，青花色泽纯正清丽，画工笔触严整而不失流畅之致。清新的画意与秀美的造型相结合，堪称乾隆御窑青花隽品。与之类似之作品，见有南京博物院所藏，二者可资比较。

Lot 2408 清乾隆青花缠枝花卉纹大盘

直径41cm

“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝

来源：

上海敬华，2002年12月1日，lot 901

RMB 750,000-1,000,000

本品敞口，弧腹，圈足。通体纹饰以青花绘就，盘内外分别绘以回纹、卷草纹、缠枝四季花卉纹等相呼应，纹饰疏朗俊秀，线条清晰流畅，枝繁叶茂。青花发色纯正，顿笔处重笔点染以追摹永宣苏麻离青的呈色效果。盘底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款，款识字体端正规整。
缠枝纹，全称“缠枝纹样”，俗称“缠枝花”，又名“万寿藤”。因其结构连绵不断，故又具“生生不息”之意，寓意吉庆。它是以藤蔓卷草经提炼变化而成，委婉多姿，富有动感，优美生动。因此元明清三代青花作品，皆喜用此纹饰。此外，本品无论造型，还是绘画及装饰工艺，皆为乾隆官窑仿永宣风格之作。上海博物馆藏有一件明宣德青花缠枝莲纹盘可资比较。
本品器形硕大，气势雄弘。盘胎质坚细，釉面清润，纹饰描绘写意流畅，绘工精细，布局疏朗，为乾隆官窑上佳之品。

Lot 2463 清胭脂红釉仰钟碗

直径16cm

来源：

大都会艺术博物馆旧藏；
纽约佳士得，2016年9月15日，lot 964

RMB 600,000-900,000

本品撇口，弧壁，深腹，下承圈足，通体施胭脂红釉，口沿绘金彩，釉色明净艳丽，娇嫩欲滴。胭脂红釉创烧于清康熙晚期，为低温彩釉，因色如仕女化妆所用之胭脂而得名。配方为欧洲传入，故雍正十三年（1735年）督陶官唐英所撰《陶成纪事碑》中称之为“西洋红色器皿”。因釉中含万分之一、二的金，又名“金红”。作为单色釉一代名品，胭脂红釉得到雍正皇帝的青睐与关注，并在皇帝的督促下到达烧造顶峰水平。其制品多为小型的碗、盘、杯、碟等制品。呈色有深有浅，浅者为“胭脂水”，浓者为“胭脂紫”，本品呈色粉红，为胭脂红中颜色浅淡之“胭脂水”。《陶雅》谓之“华贵中之佚丽者也.....匀净明艳，殆亡伦比。紫晶逊其鲜妍，玫瑰无其娇丽。”今观此器，实感古人之言不虚。
仰钟杯因形若仰钟而得名，于朴实厚重之中隐隐透出灵秀清逸之气。此式为碗式中的高级品种，上溯宣德御窑，下至晚清御窑，皆有所见。本品线条流畅，胎体轻薄，俊秀怡人，予人赏心悦目之感。

Lot 2350 清康熙绿地褐彩云龙纹小碗

直径11.3cm

“大清康熙年制”六字三行楷书款，康熙本朝

著录：

《徐氏艺术馆—陶瓷Ⅳ·清代》，徐氏艺术馆，1995年，图61

来源：

香港苏富比，1990年11月13日，lot 363；
徐展堂先生旧藏

RMB 500,000-800,000

本品撇口微侈，弧腹，及底内收，下承圈足。内壁白釉，外壁暗刻双龙赶珠纹，龙身伴火焰，脚踏海水江崖，主体纹饰渲染褐彩，底施绿釉，翠韵悠扬，紫霞炫亮，尽显皇家气派。外底心青花双圈内书“大清康熙年制”六字三行楷书款。
绿地褐彩为永乐御窑所创的低温釉，以降有明一代，仅见嘉靖一朝曾有烧造，其工艺颇为复杂，先于锥刻好的纹饰上填绘褐紫彩，高温烧成后于留白处覆施绿釉，低温焙烧而成。
此碗造型典雅尊贵，胎骨细薄轻盈，绿地褐彩龙纹瓷器是清代官窑的传统品种。据清乾隆《国朝宫史》卷十七“经费：铺宫”记载，内廷对瓷器的使用有明确规定。皇太后、皇后用里外黄釉瓷；皇贵妃用黄釉白里器；贵妃、妃用黄地绿龙器；嫔用蓝地黄龙器；贵人用绿地紫龙器；常在用五彩红龙器。由此可见，本品为清代后宫的岁例用瓷，清帝后妃中贵人使用。
康熙一朝此类岁例用瓷传世数量远不及雍正、乾隆朝多，所见完美者极少，本品品相完美，实为难得一见的康熙御窑珍品。

Lot 2483 元越窑青釉莲瓣盏托

直径14cm

来源：

杭州拍卖会，2015年12月27日，lot 3681

RMB 350,000-550,000

本品内外施青釉，釉色青绿，釉层莹润，如玉清澈。盏托由托盘、托口、圈足三部分组成。托盘呈六瓣花形，花瓣相叠，转折含蓄，精巧雅致，工艺难度极大。托盘中央起杯状托口。口内敛，与底部圈足相通，足底露胎。整器造型简洁素雅，颇为雅致。
越窑是我国烧瓷最早的青瓷窑场之一，窑址在浙江余姚、上虞、绍兴一带。越窑自东汉创烧，经历了两晋、南朝的发展，至唐代已形成独特的风格，成为南方著名的青瓷窑，晚唐五代达到最高峰。此时产品造型丰富秀美，釉质浑厚滋润，如冰似玉，引来文人骚客的赞美之词，著名的如顾况所赞：“越泥似玉之瓯”，许深所书“越瓯秋水澄”，以及陆龟蒙描述的“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”等等。晚唐时期，越窑除烧制民间用瓷，还设“贡窑”烧造宫廷贡瓷，此时生产的优质瓷器即是著名的“秘色瓷”。据文献记载，五代时越窑进贡唐、后晋的瓷器达数万件。
本品胎体轻薄，造型秀美，釉层透明莹润，剔刻精彩，堪称越窑精品。

Lot 2457 清康熙仿永乐红釉梅瓶

高28.5cm

“大清康熙年制”六字双行楷书款，康熙本朝

来源：

美国康涅狄格州艺术家、美国莱姆镇艺术协会（Old Lyme Art Colony）会员旧藏，得自于1920年代

RMB 350,000-550,000

本品小盘口，短颈，丰肩，胫部收束，近足处微撇。造型秀美，亭亭玉立。通体施红釉，釉面红润深沉，釉下气泡密如攒珠，饶有韵味。底部青花书“大清康熙年制”六字双行楷书款，款呈宋堑体式，工整严谨，为标准康熙晚期官窑落款制式。
高温红釉梅瓶创烧于明代永乐时期，宣德以后随着红釉烧制技术的失传而鲜有烧制。康熙时期，随着红釉烧制技术的复烧，以“鲜红为宝”的永宣红釉瓷器被成功慕制。本品红釉发色稳定，釉面平整光洁，可谓青出于蓝而胜于蓝。结合所书康熙御窑款识，可知其应为康熙晚期红釉烧造技术已完全成熟的集大成之作。
此外本品另一特别之处在于其造型。传世所见清代御窑梅瓶以直口或小撇口为主，盘口梅瓶较为少见。对比景德镇御窑厂出土永乐红釉梅瓶标本可以发现，本品丰肩、盘口的造型与之十分相似，可见本品应为康熙御窑忠实模仿永乐梅瓶的产物，数量稀少，学术价值重大。

Lot 2396 清嘉庆斗彩团花纹马蹄碗

直径15.2cm

“大清嘉庆年制”六字三行篆书款，嘉庆本朝

RMB 350,000-550,000

本品撇口深腹，内挖浅圈足，形如倒置马蹄，故名。碗胎体轻薄，釉汁滋润。通体以斗彩装饰，外壁以蓝、红、绿、黄四色彩环绘团花五组，团花内枝桠对称斜逸，五组团花间点缀折枝石榴，近足处绘变形如意云头纹。整器纹饰布局得当，填彩精细，釉下青花与釉上诸彩上下相映，左右争妍。外底心青花书“大清嘉庆年制”六字三行篆书款，为标准嘉庆官窑款识。
斗彩滥觞于宣德，极盛于成化，具体做法为先于胎体上以青花绘制纹饰轮廓，罩以透明釉高温烧造，再于釉上轮廓内填以各种彩料，入窑低温烘烤而成。嘉庆时期，御窑厂瓷器的烧制沿袭前朝，斗彩作品中亦能见到精细之作。此类碗装饰纹样化裁于成化斗彩杯，康熙御窑见有绘此团花纹于敞口碗之上，乾隆朝始见于马蹄碗之上，嘉庆、道光两朝亦有烧制。与明代斗彩作品相比，清代斗彩品种增多，而且制作更为精致，纹饰布局和设色也更为丰富。
本品纹饰布局工整精细，釉彩柔和光润，品质毫不输于乾隆，不失为嘉庆御窑斗彩精品，颇值珍视。

Lot 2389 清乾隆五彩龙凤纹碗

直径15.7cm

“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝

来源：

国有文物商店旧藏

RMB 350,000-550,000

本品撇口，深弧腹，下承圈足，釉面光洁莹润。通体以青花五彩装饰，碗心青花双圈内绘一立龙，张牙舞爪，腾云鼓雾，外壁上层近口沿处绘法轮、法螺、白盖、盘长、双鱼、莲花、宝伞、宝瓶等八吉祥纹，间以青花、红、绿三彩如意纹，腹部饰对称五彩龙凤穿花戏珠纹，寓意“龙凤呈祥”，行龙怒目圆睁，须发上扬，身形遒劲，穿梭于花卉中。外底心以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
此式碗为清代御窑经典式样之一，此式五彩龙凤纹碗创制于康熙十九年至二十七年奉旨首次烧造御瓷之际,因纹饰喜庆而深受宫廷喜爱，其烧造自康熙延续至光绪朝，未曾断绝，成为清代官窑最为经典的品种之一。纵观历代的五彩龙凤纹碗，虽出自同一官样，但纹饰细节又具有不同的时代特征。其中最突出的显着区别在于凤凰颈部的表现手法，康、雍时期多为矾红线条颈部，不绘羽毛；乾隆时期开始出现羽毛颈，与线条颈并存；到了清晚期，则多为羽毛颈。本品为线条颈，仍保留康雍遗韵。
另据《国朝宫史》记载，宫中器用等级禁严，此式五彩龙凤碗当为皇室后宫专用，多用于饮宴等场合。本品造型端庄大气，纹饰构图严谨，画工精细，色彩艳丽，寓意吉祥，品相完美，品质极佳，颇值关注。

Lot 2317 明崇祯青花加官进爵图筒瓶

高46.6cm

来源：

欧洲私人旧藏；
伦敦佳士得，2013年5月14日，lot 200

RMB 350,000-550,000

本品敞口，束颈，筒腹，平底。通体施透明釉，釉面莹润微泛青，釉下以青花为饰。其中瓶口沿下以青花间饰大小倒蕉叶，为此时经典辅助纹饰。腹部青花通景绘加官进爵图，画面中一宦者头戴展脚硬幞，手持笏板，立于华盖之下。面前见二侍童手捧粱冠与爵杯进献。整幅画面青花浓淡合宜，层次分明，人物形神兼备，山石错落有致，整体格调清新自然，崇祯青花的时代特点鲜明。
“加官进爵”瓷绘题材，是明末清初时期较为典型和常见的吉祥纹饰，旨在鼓励读书人积极入世，考取功名，封得高官厚禄，光宗耀祖。是明末读书人积极入世心态的一种反映。而且通常以“粱冠”和“爵杯”来指代加官进爵之意思。另外，清陈浏《陶雅》载：“有明截筒之瓶……而彩画恢奇极亦，望而知为胜朝物也。晚明文人阶层亦介入手工业的生产，促使各类手工业制品步入一个兴盛期，景德镇民窑瓷器的烧造亦是如此，使得瓷器装饰从绘画技法、题材、主旨等方面增添几分文人意趣，文人渴望通过读书考取功名的世俗心理也通过大量瓷绘作品映像出来。本品即为此类题材之典型，其体量硕大，器形端庄挺拔，青花发色极佳，为明代崇祯时期同类器物中的佼佼者，颇为贴合明末宋应星《天工开物.陶埏》中所云之“上品细料器”之特征，颇值珍视。

Lot 2444 清晚期粉彩九桃天球瓶

高50.2cm

“大清乾隆年制”六字三行篆书款

RMB 320,000-520,000

本品直口长颈，球腹，内挖式圏足，通体以粉彩绘九桃图为饰。画面中几株老枝苍劲虬曲，自下至上盘曲于器身，新枝依附其旁，枝繁叶茂，粉花绿叶，九枚嫣红熟透的硕桃悬于枝头，新枝桃花盛开，有生生不息之势。外底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
天球瓶是明永乐、宣德时期创造的瓷器新器形，一经诞生便成为经典陈设器，被后世所追慕。清代雍乾之际，御窑除竭力摹制永宣青花天球瓶外，又根据宫廷审美需求，新创青花釉里红、粉彩等多个品种的天球瓶，其中粉彩九桃天球瓶是最为经典的品种之一。因烧造成本高，烧成难度大等原因，乾隆以后粉彩九桃天球瓶烧造几近断绝。直至清晚期，景德镇又重拾这一技艺，复烧此类作品。
本品造型稳重端庄，构图疏朗有致，于细微处下功夫，构图疏密有致，清丽隽雅，敷彩浓淡相宜，画意生动，落乾隆款识，有追慕乾朝之意，堪称清晚期粉彩九桃天球瓶之魁首。

Lot 2459 清乾隆钧红釉钵式案缸

直径21.8cm

“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝

来源：

国有文物商店旧藏

RMB 200,000-300,000

本品敛口，圆弧腹及底内收，卧足。因形若钵盂，故又称“钵盂式缸”。内壁及底施透明釉，外壁施钧红釉，釉面珠光熠熠，发色苍郁浓艳，色泽微有深浅之变化，极具内涵之美，色泽饱满，纯净亮丽，釉面肥腴滋润，不流不裂，颇具永宣宝石红釉意趣，为乾隆红釉瓷器之集大成之作。
古代文人雅士对精神生活的追求与营造达到极致，书斋画室陈设尤其讲究人与器物之关系，故在笔墨纸砚的基础上施展创造力，衍生出无数文房用品，案缸就是其中之一，多用作书房陈设与书画卷轴容器，故又名“卷缸”。
比较故宫博物院收蓄一例窑变釉钵盂缸，外施钧红釉，鲜红明丽但少变色，从工艺及釉层情况来看应与本品年代相仿。缸内加装荷花盆景，盖以白玉、芙蓉石等雕攒成景。检索清宫档案，推测此类或经由地方大员，于节庆贺喜时贡入内廷。如乾隆四十年十二月，凤阳关监督进贡“均釉牙花盆景一对、均釉六方牙花盆景一对”，二者后交往中南海瀛台陈设。本品或有同等性质。

Lot 2362 清乾隆青花穿花应龙纹大盘

直径51cm

“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝

RMB 300,000-500,000

本品敞口，弧腹，圈足，体量巨大，气势颇为恢宏。通体纹饰以青花绘就，口沿以海水纹为边饰，内外共描绘穿花龙纹五条，暗合“九五之尊”之意。其中盘心绘青花正面应龙纹，应龙广额方口，身形虬曲，四爪怒张，背生两翼，卷花尾，呈怒目咆哮之态。内外壁各绘游龙两条，神采昂扬，须发飘摆，龙身周遭点缀缠枝花卉纹，纹饰点染清晰悦目，线条流畅，尽显乾隆御窑经典气质。外底心以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
龙纹作为明清皇家专属装饰纹样，有着极高的地位和装饰意义。而应龙作为瓷器装饰题材，最早出现于宋代龙泉窑青瓷中。明代永宣时期，还将其纳入御窑瓷器装饰纹样中，清代御窑沿袭。相比雍干御窑常见之云龙、夔龙和螭龙纹装饰，应龙装饰的出现有其特殊的含义和象征。
“应龙”，为有翼之飞龙，又称“翼龙”、“飞龙”。更为重要的是“应龙”为龙中寿命最长之龙。如《述异记》载“虺五百年化为蛟，蛟千年化为龙，龙五百年为角龙，角龙千年方为应龙。”此外，应龙还有着极高的地位。楚国屈原《天问》中曾述应龙助大禹治水之功。后世续前史传说，不断神化应龙。而且应龙已具清晰明确的地位，作为龙之长者和长寿的象征，随之固定。
查阅相关传世资料可知，此式大盘仅出现于雍正和乾隆两朝，或因体量巨大，烧制难度高等原因，此后断烧。据《清宫内务府造办处活计档》记载，乾隆三年（1738年）“六月二十五日，七品首领萨木哈、催总白世秀来说，太监高玉交宣窑串花青龙大盘一件。传旨：交与烧造磁器处唐英照样烧造。”可知，此类乾隆时期的青花作品，早在乾隆三年（1738年）就已开始烧制，而且是作为传办瓷器由著名督陶官唐英奉命烧制，足见乾隆皇帝对此式大盘之重视。
检索公私收藏，可知此式应龙大盘目前仅见青花作品，存世甚少。瑞士知名藏家玫茵堂曾藏有一件同类型雍正作品，为此式大盘之前身。相较之下可以发现二者略有差别，如盘心弦纹由三条变为两条，缠枝莲的布局至乾隆时期显得更为紧凑繁密，更为工整细腻。这一差异说明乾隆时期，对此式大盘制瓷画样作了调整和改动。这也从侧面反映出宫廷对此式大盘的重视。另外，北京瀚海于2011年曾拍出一件同类型乾隆作品，成交价高达1035万人民币。足见市场对于此类作品的重视。
本品体量硕大，气势恢宏，堪称乾隆御窑青花盘类作品中的恢宏巨制，其以应龙入画，或有可能为宫廷特殊用途所制，颇值珍视。