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细数那些”开挂”的加密艺术家(六) ○ 萌萌 Mad Dog Jones  艺术家Mad Dog Jones 什么是加密艺术？ 简短的回答是，加密艺术是一种数字艺术，由于能够验证作品的所有权，因此被视为物理艺术。 就像毕加索签名的原画可以验证其真实性和所有权一样，加密艺术也可以使用NFT或非同质化代币以相同的方式进行验证。比如说你有一个数字资产，用什么来证明它是真品？就是NFT来证明，它也就是你数字资产的身份证，它是独特、唯一、且不可分割，而且可以清晰地记录你的数字资产是什么、转手路径等信息。 我们接着前面几期那些”开挂”的加密艺术家，来聊聊另外一位著名的青年加密艺术家。 Mad Dog Jones是一位来自加拿大的视觉艺术家，也被称为Michah Dowbak。他从加拿大的自然荒野以及日本动画、科幻电影和赛博朋克中汲取灵感，创造了一种罕见的、强有力的、有时被认为是不可调和的两个世界的融合。通过将音乐和艺术的结合，创造出了符合动态、适应性和超现实概念的艺术。他以描绘自然环境和城市景观的色彩丰富、科幻灵感的"赛博朋克"和"反乌托邦"风格作品而闻名。他的艺术作品开始于城市内脏的照片或绘画，如建筑和街道标志，然后他通过色彩和插图变成了一个赛博朋克的场景。他已经售出了1,567件NFT艺术品，平均每件售价9,063.52美元。 他的NFT作品，如以390万美元的价格售出的《Crash+burn》，成为NFT的头条。和Beeple一样，Mad Dog Jones也为像Maroon 5这样的艺人和音乐家创作了艺术作品。 “我的风格是在Instagram上开始的”，Jones说，“我想，如果要做这个职业，我需要做什么？我得在Instagram上吸引一群粉丝,我需要让人们对我的艺术感到兴奋。” Jones的Instagram账号于2017年开通，粉丝数量迅速接近20万，几乎是他家乡人口的两倍。Jones的父亲是一名彩色玻璃艺术家和专业音乐家，而Jones的家就建造在75英亩的原始森林上。可以说，他整个童年都沉浸在大自然中徒步旅行，划着独木舟穿过附近奎提科省立公园的数百个湖泊是他的日常。 父亲曾为雷鸣湾圣安东尼教堂安装彩色玻璃窗，比Jones大7岁的哥哥又将动漫介绍给了他，Jones说:“我真的很幸运有这样一个艺术家庭，这让我有信心追求艺术。” REPLICATOR  第一代《REPLICATOR》静态图 NFT为艺术家们提供了前所未有的创作良机。2021年4月份，富艺斯上拍的一件加拿大艺术家Mad Dog Jones的多世代NFT数字艺术品《REPLICATOR》，颇具创意，该作品每28日便会“自动孕育”出一件新的数码艺术，一共七个世代，每一代皆为独一无二的NFT作品。藏家可以切割转售其中的分支，这样再后面生出的世代就是新主人所有了。买家最终可以拥有180到220个独特的NFT，每一个都有自己的转售价值。 起拍价为100美元的NFT数字艺术品《REPLICATOR》，在开放竞投后的24小时之内，竞投价迅速升至240万美元；而在拍卖结束前的最后五分钟再引起激烈竞投，最终成交价为414万美元，并刷新在世加拿大艺术家拍卖纪录。共有来自北美、欧洲、亚洲、中东及澳大利亚的16位竞投者参与本次拍卖，最终买家为富艺斯的新客户。 在以令人瞠目结舌的410万美元售出他的第一件NFT作品《Replicator》之后，Mad Dog Jones凭借自我复制的NFT成为最富有的在世加拿大艺术家。已经跃居世界最畅销的NFT艺术家前十名。 原名Michah Dowbak 的Mad Dog Jones表示：“《REPLICATOR》是一个时光机器的故事，它不仅反映了过去突破性的创新，也象征了现代科技的延续。我对于藏家随着这件NFT数字作品的世代变化将做出什么样的回应非常感兴趣。”，“见到国际市场对《REPLICATOR》的热烈反应，我深感荣幸并充满感谢。很开心有这么多来自全球不同背景的人，对于这件作品的概念、技术和想象力感兴趣。《REPLICATOR》的旅程才刚开启，我很期待它世代变化的旅程。” 富艺斯全球行政总裁爱德华·杜尔曼（Edward Dolman）表示：“《REPLICATOR》是拍场上首创的多世代数字艺术作品，它重新定义了人们对艺术品的期望。我们非常期待将这个项目带给富艺斯的新受众，及观察其世代更迭与未来的市场变化。市场对Mad Dog Jones突破性创新NFT的热烈反应，巩固了他持续打破数字艺术创作界限的名声。我们很高兴看到传统艺术藏家及加密艺术社群对这件作品的支持，代表了《REPLICATOR》帮助连通了数字艺术和物理世界的鸿沟。” Mad Dog Jones其它作品 打开Mad Dog Jones的作品，就像过了一个赛博朋克风格的圣诞节。 这位艺术家从日本动画中汲取了风格线索，在城市环境中率先呈现了视觉叙事，从而突出了一系列霓虹灯字符。 通过艺术家对技术的创新使用，他从日本动画、大都市环境和自然现象中获得灵感，在概念上和视觉上对数字艺术的边界进行探索。他创造的数字作品描绘了一个另类的世界，在这个世界中，观众体验到了一种疯狂——这些画面既熟悉得不能再熟悉，又令人感到陌生与不安。  《Visor》 Mad Dog Jones 的作品 Visor 是对赛博朋克的致敬，探讨了自然和技术之间的对立关系。Mad Dog Jones 在本作品中对摩托车头盔内的面部进行了光线和颜色的探讨，阐述了大都市美学的生动和迷人。        Mad Dog Jones作品使用高饱和的多种色彩，绚丽的犹如霓虹灯一样的视觉体验，充满了未来感和科技感的迷幻风格，带来了强烈的视觉冲击力和吸引力，将人们带入一个赛博朋克的世界中。 一部分拼贴作品，一部分插画作品。这位多伦多艺术家的作品充满了色彩鲜艳，线条细腻的生动图像，将忙碌的环境与宁静的肖像相结合,城市万象，五光十色的年轻人、迷乱的夜生活是真·酷。 NFT为艺术品赋能? 在NFT出现之前，任何人都可以轻松复制和分享网络上流传的数码内容。因此数字艺术品的原始所有权、稀缺性及独特性一向难以确认，数字艺术的价值界定更是难事。这令大众及藏家难以对“数字艺术”及“实体艺术”一视同仁，认为前者的价值比后者低。 NFT的诞生，其非同质化的特性，与艺术品的属性不谋而合，也为数字艺术的价值界定带来模范，提供独一无二、可供验证的身份来源，杜绝滥用，且该数字作品的拥有权的每次转移，都会一一被纪录并保留。 很少有艺术家像 Micah “Mad Dog Jones” Bowbak 那样，与底层的NFT 智能合约进行密切的互动。区块链不再仅仅被视为一种媒介，而是几乎成为他艺术创作中的共同艺术家。 Mad Dog Jones 的“REPLICATOR”作品诞生了多达7代 NFT 变体“印刷品”，这些“印刷品”本身可以转售。随着 NFT领域的成熟，预计会看到越来越多的艺术品以创新的方式使用智能合约，或者进行艺术叙事。 随着越来越多像《REPLICATOR》这样独特的数字艺术品以NFT为载体出现在市场上，不由得让我们开始思考NFT艺术与数字艺术的关系。 数字艺术指通过数字媒介创造、具有独立的审美价值通过的艺术品；NFT艺术是应用了区块链技术的艺术品，具有去中心化、无需许可（任何人都可以进行创作、交易）、宽泛艺术形式、开放和有效的价值衡量四个特点。 数字艺术与NFT艺术都通过数字媒介传播，但数字艺术无法确定来源与唯一性。而应用了区块链技术的NFT艺术，可以确定确定了艺术品在数字环境里作为“虚拟资产”的唯一性，以及NFT艺术品的所有权。 NFT的区块链技术使得数字艺术品的价值能被更多人认同。对数字艺术家而言，NFT所带来的艺术新潮流，改变了他们的处境，过去因为数字艺术品难以被收藏，他们的作品不讨市场欢心，很难转化为商业价值。而现在通过NFT，他们可以便捷的出售自己的作品，并且可以不止从第一次交易中获利，在之后每一次二级市场的交易中都能按比例获取分成，极大地保障了数字艺术家的利益。 END |
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