紫砂,从壶的形态上来讲,主要分为花货和光货。 光货是曲线与直线巧妙组合的艺术,花货则是采用提炼取舍的手法,源于自然、高于自然,突出自然形态中富有美学价值的部分。明清时期是紫砂发展的鼎盛期,紫砂花货艺术的高手名师层出不穷,优秀的花货艺术品也是层出不穷,一些文人雅士为之倾倒。 明清期 供春树瘤 供春,是个人名,即龚春,明代弘治、正德年间人,学宪吴颐山的家僮。吴颐山,名仕,字克学,与苏州唐伯虎等友善。正德甲戌年(1514年)进士,后以提学副使擢四川参政。据记载,吴颐山未中进士前,读书宜兴金沙寺(在今宜兴湖滏镇)。书僮供春“给使之暇”,发觉金沙寺僧人将制作陶缸陶瓮的细土,加以澄练,捏筑为胎,规而圆之,刳使中空,制成壶样。便“窃仿老僧心匠,亦淘细土,抟坯茶匙穴中,指掠内外”,做成“栗色暗暗如古金鉄”的茶壶,这就是后来名闻遐迩的紫砂茶壶。 顾景舟制 供春 因壶为供春所制,通称供春壶。供春壶开创了宜兴茶壶的新天地。供春,才是实实在在的、有名有姓的第一个制作紫砂茶壶的大师。 朱可心制 鱼化龙 典型传统壶型,是鱼跃龙门之意.民国的唐树芷所制小鱼化龙壶钮为卷云状,壶身浅塑波浪,波浪中龙伸出首部,龙尾卷成壶把,把上鳞片刻划清晰.此壶红泥制成,形体较小,做工精细.清代邵大享鱼化龙为波浪堆塑得一层一层,立体感强,而波涛中龙露出头部而不见爪,钮为堆浪状,装在盖里的龙头短而粗。 黄玉麟制 鱼化龙 而黄玉麟所制鱼化龙,波浪立体感不强,波涛中的龙伸出半身,龙爪清晰可见,钮也不作堆浪而作卷云形,装在盖内的龙头细而偏小。鱼化龙壶制作因名家的不同而特点各异,如邵大享的龙不见爪,而黄玉麟,俞国良的龙爪清晰可见,唐树芷的龙爪也不见,但邵大享用堆浪钮,其后的黄俞唐又都改成云形钮,又具一定的时代特点。 朱可心制一节竹段壶 成交价:RMB 2,185,000 成交价:RMB 1,610,000 清康熙 陈鸣远制朱泥大南瓜壶 成交价:RMB 8,510,000 汪寅仙 南瓜壶 成交价:RMB 943,000 朱可心款 紫砂松鼠葡萄壶 大自然中的万物,是取之不尽的创作源泉,紫砂花货也不例外。将自然界中的物体形态去粗取精,经过艺术加工提炼,方成为艺术品。而松鼠葡萄作品也不例外,葡萄果实堆叠繁密,象征着五谷大获丰收和富贵。成串的葡萄还有“多”的含义,鼠在十二时辰中为子,喻“子”之意,葡萄松鼠合喻为“多子”“丰收”“富贵”。松鼠葡萄作品古雅大方,且极具自然趣味,枝叶及葡萄缭绕壶的全身,数只松鼠跳跃其间,憨态可掬,惟妙惟肖。壶盖略凸,以葡萄枝为纽,弯曲有致,整个壶勾画出一幅立体的艺术画面,真正做到了实用与艺术的完美结合。 朱可心 《报春壶》 成交价:RMB 1,380,000 顾景舟制、唐云画、沈觉初铭 报春壶 当代 汪寅仙制大松竹梅壶 松、竹经冬不凋,梅则迎寒开花,故称岁寒三友。梅、竹、石是取梅寒丽秀,竹瘦而寿,石丑而文,松竹梅被称作“岁寒三友”,一向深受艺人以及壶友爱慕,尤其是文人墨客的追捧。的流把以梅桩位造型,壶身以梅枝装饰,器型端庄精致,堪称雅致。壶色泽肃穆,泥质细腻适手,乃是纯正泥料所制,紫泥亲茶性极好,因此此壶用来冲泡乌龙、普洱系列都极合适,为生手最爱。整款壶上丰下敛,圈底收缩,卷沿,与壶口一致。截盖,壶盖略微隆起,梅桩造型的壶钮搭接呈桥形,更有小枝自壶钮胥出,甚是生动。三弯流一侧胥出一枝梅枝,贴于壶壁之上,幽幽生香。除却梅花造型,竹子装饰的壶同样不俗。的流把竹节造型,壶钮与壶嘴均有竹枝胥出,竹韵悠悠,清秀动人。松的造型同样不同凡响,松枝造型的壶嘴、壶钮胥出松枝,松枝乃是绿泥装饰,更有树瘿突出,生动逼真。 佛手壶 成交价:HKD 2,500,000 佛手壶最早创于1300年前,而紫砂佛手壶的来源要从龙门石窟说起,在龙门石窟博物馆陈列着一佛手雕塑,佛手雕塑纤如兰花,作者见此十分养眼的雕塑心中灵感一现,想到了西游记中的如来佛,正是这只佛手神通广大协助唐僧西天取经,为还原西游记中佛手的原型,作者制作出经典器型佛手壶,而紫砂壶的神韵便如同这佛手造型线条优美,流畅舒展自然。另一种关于佛手壶创意来源于一种叫五指橘的水果,其形状如同五个手指握在一起,是一种仿生器造型,瓜蒂与叶巧妙连接,巧妙表现出紫砂的含蓄自然。 蒋蓉 佛手壶 成交价:RMB 552,000 蒋蓉制荸荠壶 初冬季节,是荸荠收获的时候,黑褐色的荸荠,是孩子们喜食难忘的果实,它附着泥土,憨憨的外形,是那么朴素,甚至有些丑陋。然而,一旦用清水洗净,削去外皮,袒露出的竟是晶莹剔透、洁白如玉的果肉。那蕴涵童趣的荸荠壶,以凝重的朱红泥料塑出壶身,给人以成熟健康的视觉。蒋蓉在造型上,不求形似,而是以艺术夸张的手法,将荸荠的细微之处,以逼真的精雕彰显出来。尤其是那荸荠芽状的壶钮,无疑是此壶的点睛之处,让人望了会有种想去提一提的冲动。我们久逝的童年美好时光,就这样被荸荠壶勾起,涌上心间。不知蒋蓉大师偏爱荸荠,是否因为那外形丑陋之果,虽出之污泥,但其内心却是一派冰清玉洁。取荸荠之形,塑造紫砂;纳清泉阳羡,涤荡心灵尘埃。 清早期 陈伯芳 风卷葵壶 成交价:RMB 2,070,000 风卷葵因为其造型简洁明快,曲线顺畅自然,规范的图案以及生动活泼的形态成为花货的传统经典器型之一,展示了花货自然、生动细腻、生机勃勃的风貌英姿,象征了生命的顽强以及长盛不衰。 相传风卷葵是清朝制壶大家杨彭年妹妹杨凤年所制,据悉虽然杨彭年自己是制壶高手,但当时的规定的是艺不传女,所以杨凤年刚开始对制壶一无所知,但有一次杨凤年只是想到作业坊拿把壶浇花,才刚一进门便被哥哥轰了出来,说是女人不能进这个地方,杨凤年心里却是很委屈,立志一定要学会做壶,从此杨凤年便专心于制壶之上,这一学就是好几年,当他能够照着以前的样式做出壶来时觉得这还不能显示其真本事,便老想着要创作新样式。一年秋天刮了好几天的大风,花园中的花草被吹得乱七八糟,心里想着想着突然看到在一枝花干上项着一只壶,但这壶的样式以前从未见过,定睛一看原来是当年自己种下的锦葵花,它被风吹歪了又挺起来,花瓣也被吹得拢在一起,四周花皆被摧残只有锦葵花依然如故,始终不散,于是以此为形经过无数更改后制作出此款风卷葵。 枯藤缠绕,筋脉清晰,瓜皮茸茸的西瓜壶,作者巧妙地把壶嘴、壶镝、壶把三者用瓜藤装饰,再加以细细的毛茸,整把壶似活脱脱一只硕大的西瓜。81岁高龄的蒋蓉女士,出身宜兴紫砂世家,11岁跟父亲蒋鸿泉学艺。70年的紫砂制作生涯,使蒋蓉大师对紫砂工艺的捏、括、雕、打身筒等技法,已是“炉火纯青”,尤其是她的“花货”制壶技艺,更是给人出神入化的艺术享受。1995年蒋蓉继一代紫砂宗师顾景舟后,第二位被授予中国紫砂工艺美术大师称号。1992年她的一把“西瓜壶”,以58万元的最高价(个人),被台湾藏家收藏。为创作这把壶,蒋蓉曾五次深入瓜田,仔细观察西瓜的生态、造型,加上自己[炉火纯青]的[花货]绝活,终使西瓜壶成为壶中绝品,后生临慕的[蓝本]。 牡丹雍容华贵,端庄富丽而引发人们诸多联想,派生出与之相关联的一系列文化象征意义,第一牡丹是中国国花,其象征国家繁荣昌盛;第二牡丹花姥紫婿红,富丽堂皇,从气质上给人以富贵之感,象征对富裕生活的期盼与追求,第三牡丹也有劲骨刚心、不畏权贵的高风亮节,其实牡丹也是美的化身,纯洁与爱情的象征,从种种象征意义来看中国人对牡丹是多么的看中,故而牡丹不但成为文人墨客口中称颂的对象,也成为艺人手下最亮的灵魂。 汪寅仙款寿桃壶 桃,鲜果也。老寿星手中捧着的就是一个大寿桃。民间传说能得到此桃者,必能福寿尽享,长命百岁。心灵手巧的制壶人常在茶盖上塑一寿桃为纽,精致小巧,惹人爱慕。然终究栩栩如生者多,得仙气者少。《寿桃壶》壶身以硕大丰满的寿桃为主体,线条无论从哪个角度看,均成抛物线状,圆润饱满,惹人喜爱。盖上竖一小桃,折枝为钮;桃枝为把,曲折有度;壶嘴短而上翘,直指青天,刚柔并济,与壶腹线条完美地衔接在一起。壶盖处有桃叶迎风飞扬,大有托着小桃乘风而去、飘飘成仙之势。还有绝妙的,便是壶把上的“飞”腾空而起,似与壶嘴比天高,又似欲提壶翱翔。 民国 顾景洲制 双线竹鼓壶 成交价:RMB 4,002,000 以竹为题材,夸张变化成形,壶身塑成主干,竹节简洁有致,中正沉稳。流、把化为新抽嫩枝,动势内酝,生动有力。盖上堆塑屈曲的竹枝为桥形钮,钮下贴塑竹叶纹饰。作品将竹子的特性以及高洁品质表现得淋离尽至,双线竹鼓以其独特的造型在紫砂器型中有着属于它的一席之地。 清 蒋万泉 龙头一捆竹 龙头一捆竹是紫砂壶经典款式之一,为明代邵大亨最早制作,壶身由64片竹子组成,每一根竹子和竹绳之间都可以插针,活灵活现,仿佛竹绳真的是捆住了64根竹子。而且壶的内壁也呼应壶身造型,里面也是64根竹子。 汪寅仙制 松桩壶 也是一传统经典花器,其造型独特,壶身、流、把、盖全部是用极富生态的残梅桩、树皮及缠枝组成,作品是一件强而有力的雕塑,壶上的梅花是用堆花手法,将有色的泥浆堆积塑造成型,栩栩如生,是一独特的仿生态紫砂壶作品。 清道咸 邵大亨 白泥梅桩壶 紫砂的可塑性,赋予了艺术家对线条的无限追求,可刚可柔,可繁可简。造型也赋予了观者无穷想象。蒋蓉的花货,以果品居多,花生、核桃、菱角,也做笔洗、荷叶盘。朱可心的花货,多树桩、松竹梅。裴石民的花货与蒋蓉类似但也有区别。曾经跟蒋蓉学艺的汪寅仙,在“松竹梅”、“梅桩”、“南瓜”、“桃子”等系列上也都有了不少的创新。如汪寅仙的斑竹提梁壶,壶身为圆竹段,竹节壶身采用倾斜的曲线,提梁把手为双枝交叉,其竹稍延长线化于壶身竹节之中,给人以流畅抒怀之感。 与作者交流加微信 ppyyy61 |
|