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《松趣图》 纸本水墨 39x81.5cm 
朱德群说：“东西艺术融合的问题我已是第二代，最早是林风眠一代，但他们还不够彻底……”中国画是以线造型，书法更是线条的艺术。自古，便有“十八描”的说法。抛开“十八描”具体的十八个毛笔描绘手法的名称，实则，是以毛笔为工具，以笔墨变化为形式语言，表现不同的质感。如山石，如娇嫩的花瓣，质感不同，自然而然下笔不同。质感一词来源于西画系统，但无防，我们可以以更宽博的心态看待，艺术本无论西东，殊途而同归。
《松趣图》 纸本水墨长卷 510X30cm 西方艺术到20世纪，摄影技术的突飞猛进，莫奈、塞尚等西方印象派开启了捕捉光与色的主张，写实与用线一时间退出了历史的舞台，这也是当时艺术区别于摄影的一个自然选择。再往后，现代主义如波普、概念、行为、装置等的理念成为主流。当我们再往早前追溯丢勒，其素描注重长轮廓线的精准和小短线的塑造，用线粗旷、简率、细密，气氛和情感表现得极其生动。霍尔拜因、安格尔的素描在扎实概括的基础上注重神韵和气质的把握，是真正的线性素描，人物塑造直奔主题无多累赘，而“惜墨如金”的用线与中国画白描异曲同工。这样的作品，亦成为一种古典的经典之美。在印象派与现代主义等等艺术主张流行之间，也有如费申等，以线和面结合的画法闻名于世，相较于西方素描，其素描作品具有东方韵味，对中国画90年代左右生宣写意人物肖像影响颇深。
宋画尊重客观，即“我”的元素少，注重对描绘对象的细致观察与生动反映，当宋画以宋徽宗等发展为无法逾越的极致之后，文人画逐渐兴起，“我”的元素强调出来，对于客观对象的描绘高度概括，写实的细腻程度减少，着意于表达作者的文学立意点，常以物寓意，抒发心中情怀，寄托胸中抱负。到了清末大写意，如吴昌硕齐白石等，更是突出了笔墨的审美趣味，以及画面的空间构成，而描绘的客体对象，成为其施展笔墨的载体。大写意发展到了几尽无法超越的极致，故有水墨大写意再无吴昌硕齐白石的大家出现之说。
《觅松图》 纸本水墨39.5x31cm
不管是“我”的元素成分比例多或少，每一种绘画面貌都有其极致的精品现世，也有“味道不足”，或审美取向模棱两可的尴尬情况，也有在两种或两种以上审美取向作尝试与调和，或取其冲突的视觉张力……也有的回到宋画里，将书法用笔的缓急快慢，加入到精工的工笔里，寻找客观对象的质感表现……这是一个人类文化艺术发展的共同努力。Anyway，工笔动物丝毛的画法，早在经典的宋画时期已应用娴熟，崔白的《双喜图》中的兔子，其作品呈现出来的面貌，与丢勒所画的兔子颇有异曲同工之妙。
《路边的肥猫》 纸本水墨 32x46.5cm
同为丝毛，增添光感可得西画格调韵味，减弱光感可得中画调性。不同的纸材自然所用的技法是不同的，熟纸的技法多为渲染。渲染的水气氤氲产生工笔特有的甜美。事物的长处常常正是事物的短处所在，甜美或也可偏甜媚。为了减少工笔制作所带来的甜媚，我尝试着使用半生熟的纸材。因为是非熟纸，工笔渲染的技法不方便大面积施展。以丝毛技法，添加线条微妙的不同，或长短，或深浅，或提按强烈，或如秦篆的静穆……控笔控墨手法要求提高，但皆服务于描绘对象。小动物的神态，或可爱或愤怒或好奇等，于微妙的线条变化的技法中，呈现出来，作品偏写实性叙述性多些。这大概是小猫的萌态甜而不腻的一点努力。
《别理我》 纸本水墨 46.5x32cm
当清末大写意弱化对象的精细描绘提升墨趣与空间构成，其实反过来是为了更好地表现描绘对象，因为着眼于墨趣与空间构成这些纯粹的艺术手法，使得作品面貌具备更纯粹的艺术性；将线条的墨色变化控制在一个非常微妙的程度里，其丰富的变化退而服务于描绘对象，其实反过来可见技法的难度和丰富性。这大概就是书法“欲左先右”的另一种体现，也是周易精神在绘画领域的一种呈现。
《凝望》 纸本水墨 46.5x32cm
朱光潜《谈读书》里讲到：不能通就不能专，不能博就不能约。先博学而后守约，这是治任何学问所必守的程序。大写意，生宣；绢本，熟纸，工笔；半生熟纸，兼工带写……博涉而守约。若烹饪，取某食材，添加各佐料，配以恰当火候，亦是变与不变的博弈与调度，风味自可变化无穷，更无论西东。此乃我心中的向往。
《蝶猫图》 纸本水墨 22.5x38cm
今以此动物系列呈与大家，期待另一波作品别样的风貌能与大家共享。
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