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董其昌有两句书论，分析很是到位，清楚的解释了，为什么行草书难写。为何常人学了很多年依旧一落便是俗笔。
1.予学书三十年，悟得书法，而不能实证者，在自起自倒、自收自束处耳。过此关，即右军父子亦无奈何也。转左侧右，乃右军字势。所谓迹似奇而反正者，世人不能解也。 ——董其昌 此言依我浅见应该是说，一笔下来，提按顿挫应顺势而为，不能太急又不能太慢。写出来线条要有节奏感，慢时有灵动，急时又能刹住。这些都了解了，二王字便不难了，世人不解的是二王字的取势，明明单字看着是歪的，重心却又很正。
我们用米芾的草书来做个示范 这个草书其实是一笔贯气而下，但是分成了三笔，也就是起笔三次，收笔三次。董其昌说自起自倒，“自”是什么？就是指自己。起是什么？就是起笔，倒就是压着笔锋，笔尖倒下，意思是行笔。如果按照我们的习惯，对草书的理解应该和图③那样。一笔写下来，连绵不绝。但事实上，名家都没那么写的。一笔写下来是属于连笔字，没有提按顿挫，就像音乐没有旋律，拿着二胡乱拉一通。自起自倒自收自束就是②那样，分成三笔，第一个点能收住力量提起笔，到第二个点开始到第二笔结束，重新翻折移一下笔，重新开始起笔。有人可能觉得重新起笔很麻烦，不如一笔写下才顺畅。那当然，写字当然可以，但是书法不行。恰恰说明名家们的笔都是自己控制的，想连就连想断就断，而我们写字，一笔写下去，是笔在控制我们。再说'’转左侧右是右军字'’，是什么意思呢？右军就是王羲之啊，王羲之的字转左侧右？以笑字为例，下边的大字，看人字那一撇一捺怎么写的。①是行笔轨迹②是行笔轨迹的方向。看到没有，丿下来先像左转然后向右提出去。这就是转左侧右。③④我都在视频里讲过，3是王羲之，4是颜真卿。如果用颜真卿的笔法去写这个大字，就应该是⑤这样的。古人书论的精华，是三四十年的学书经历得出来的，况且，这三四十年还是大家名家的学习经历，而非泛泛之辈。'一句两句话怎么可能那么无用。一句转左侧右，就概括了王羲之的字。有几个人能总结出来？即使能，可能也是长篇大论了。高手都是说简单的话，理解复杂的问题。大多数爱好者都以玄乎为傲，其实水平还未入门。当然，有一个问题可能是有人想问的。为什么只总结了王羲之的字，没总结别人的字呢？其实也有，不过今天没讲到。而且不是四个字总结的，因为后人基本都学习了王羲之，也就是都用了转左侧右。颜真卿亦如此。2.盖信笔则其波画皆无力。提得笔起，则一转一束处皆有主宰。转、束二字，书家妙诀也。今人只是笔作主，未尝运笔。
行草之关键，在于提按，一落笔写成一个如一笔龙一笔虎之类的字，转折之间笔画质量就越来越弱，虎头蛇尾，如果像楷书一样每个笔画都是按笔着纸，慢慢行笔，结尾收一下，这样的笔画组成的字就会提按分明，按处有势，提处有力。
学行草书最大的困难是信笔，为何你临帖的字比你背写要好，因为临的时候你注意到它的提按，所以你行笔也会很慢，你的注意力能控制你的笔去模仿。然而没了帖，就看不到标准，意识就松懈了，笔画开始随手连贯，提按就弱了。字也弱了。图二是行笔的断，其实一个佳字共六笔，只不过前三笔太明显，用了一样的颜色。如信笔，点画皆无力。这个意思刚才也说过。可能有人觉得连笔很好，写书法就是得连绵不绝，一笔写到底。那没办法，你愿意就愿意，也就没啥必要看下去了。喜欢写连笔字的人，一定会写成③这样。即使有转折，然而没有提按。转折是气，提按是力。如果按照身体来说，转折就是血管，提按就是心脏供血的跳动。每一笔为何断？因为能控制住笔，因为胸有成竹。知道每一笔该怎么而写，才去下笔。也是因为手下有功夫，才去无意识的写。看图②断笔的次数，就是能收住的次数，能收能放，才是真功夫。不只是字形好看就是写得好。有的人字形很好，用笔有法度，就是油滑。估计很多人都听说过有人这么评价别人的字。何为油滑，就是不知道断，不知道收。断和收有规律吗？有，也没有。每个人都有每个人的规律，别的名家未必和米芾断的笔画次数一样，但是一定有他自己断笔收笔的规律。这就是自收自束的束。收的收笔，束是收的住。束是一种对自己的约束，不可放任油滑。用笔就是七个字，起行收提按转折。为什么还会有那么多理论？因为方便别人理解，丰富书法形式。笔，一定要学会控制，而不是让笔控制你。其实临帖就是学控制笔的过程，因为你的思想上，每次临一笔，都回去想他是怎样完成的。这就是下意识的在学如何控制笔，每个笔画该怎么控制。创作，一定要建立在大量临帖之上，否则，笔就会控制你，任笔而行。自以为很顺畅，其实丢了自己。这样学书法，也不会有修身养性的作用。不懂收、束的人，是不懂放的。不了解自己实力的人，也了解不了对手。打铁还需自身硬。想打铁，自己先硬。能软能硬，是为能柔能刚，能收能放为刚柔并济，是为阴阳，是为道。
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