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*本文由微博 @_kir 授权转载  接下来，我们一起进入今天的干货分享~  领到资料后 如何才能有效地进行练习呢 ？？？ 这是让很多小伙伴备受困扰的问题 资料千千万 可没有消化成自己的知识的话 确实很可惜  那么今天 我们带着救星来了！！ 拒绝线条压制 从今天开始！！！  微博：_kir 米画师：moruki 本命苍叶，喜欢墨香 你要问_kir老师这篇教程究竟有多厉害 那就请各位看看这来自K大的肯定 以及粉丝的花式赞美  惊人的转赞量，真的不好错过  K大评论   粉丝花式赞美 那么话不多说 咱学就完了！！ 让姿势本身具有【张力】 1.画人体的时候，要注意 头、胸部、胯部 的朝向； 2.有作为长线引导的手臂或腿（加分项）； ①使身体的各部分倾斜，朝向互相交错 ②展现通常不被看到的面和形状 （这两句出自米山舞的专访，有兴趣的可以看看）
其实这张本来就有“刀刃”作为长线引导了，但由于“刀刃”与“躯干”的剪影融合在一起，导致长线的作用被减弱，所以放下“另一条腿”让整体的剪影展示出明确的长线。 关于米山舞所说的第二点【展现通常不被看到的面和形状】其实我也没做好，所以这里推荐下我觉得做的好的画师微博＠熊熊不凶和日本的中村明日美子老师，有兴趣的可以去看看他们对于这块的处理，我个人认为他们对于主观设计人体动态这点做得超级厉害。 我个人觉得比较合理的绘画过程展示 ①参考一些图片，再凭感觉画出大致的姿势和整体动态走向； ②理性地画出躯干的形状和各个小面的透视； ③先明确画出各个物件的外轮廓，用复线或结构线来使彼此独立；（复线：加深重复的线条；结构线：表示图像结构变化的线） ④画出剩下的细节。 增加视觉冲击感的小技巧 注意比例问题 多画3/7分、4/6分的比例，少画5/5分，像头、手的透视；减少对角线透视，让其中一面的透视明显大于另一面会有增加张力的效果。 但也有必须要5/5分的情况（比如要展现人物情绪的爆发时往往需要正脸）。 所以比例不是绝对的，只是相对而言会增加对比，以产生放大视觉冲击的效果。 遮挡结构 尽量不要让大面积的衣物遮住关键的形体，适当地让它飘起来或者画“沿着型”的褶皱暗示这块的结构。 疏密问题 注意人物尽量要一边疏一边密【一边长线较多，一边短线较多】 相似“形”过多 两只手或脚的透视方向要尽量不同，因为过于相似的“形”很容易消弱画面的冲击感。 改图班老师（微博：＠smHells）做的修改 增加画面的图形感 比如“163”、“DBR”这类的型（这点更多是为了增加引导感和图形美感） 减少平行线的使用 尽量让线有点相交的感觉。（下文会详细说明这些小技巧的具体应用） 线条的技巧： 注意疏密关系，以及复线或结构线的使用。 线条我其实画的很差，但好在会骗人，就像大多数人草稿比线稿好看一样，就是多让读者的眼睛做选择，他们会选择最正确的那一条【当然可以的话还是把型练准点吧】 还有就是，不同材质的物体靠近的时候也可以通过复线结构线来强调它们的独立性，不至于粘在一起。 一些人体易错点和注意事项 具体内容请自己去看相关解剖资料 增加视觉冲击感的 小技巧的具体应用 首先，提取参考图头颈肩挎的大概关系 其次，绘制想要的四肢动作 我最终选择了第二版，主要是喜欢第二张腿之间的比例【4/6分】，手臂的动作也更加舒展。 然后，绘制头发、裙子 注意，即使被遮挡住了，也要把内在的型画出来。头发的走向是按螺旋来，与身体其他部分组成了多个D字型。 最后，注意脚的朝向 按现实来讲都会是侧面角度差别不大，但为了减少相似形，我改成了一侧一背，至此，整体的大关系已经出来了，接下来硬画即可。 个人画照片示范 （这些方法仅本人的作画习惯分享，如有错误实属正常） 抓型，确认透视朝向，各躯干大致的位置和长度。 皮肤这边为了画出饱满的感觉，我加强了边缘的粗细变化并少画了其他多余的线条。 头发就顺着该有的样子画就好了没啥好说的，注意相互间的交叉。 衣服这边我为了让皮质感明显，故意让他的线条明显粗于其他地方，但是对比又要弱于皮肤。 很久没画照片了【再加上原本就画不好】如果有明显的错误请立刻提醒我！【要是误导了一些新手真的不好意思orz】 具体改图示范 部分改图范例 ①头部，腿部透视出错，而且透视到足部就没有了，容易阻碍画面的冲击感； ②耳朵的位置，耳朵是可以让人明显感受到头部透视关系的部位； ③注意，胸部要按照胸骨轮廓的走向去摆放，而不是平行的。 ①短线过多长线太少，短线多容易减弱视觉冲击感 ②将手臂的线设为画面引导线段，腿部为辅 透视不熟练的同学切忌在画面中设置多个透视，一般来讲整体处于一个透视，然后局部需要强一点的冲击效果的话，可以再来一个大点的透视变形。 主要是肩颈关系不对，腰部太长，肩颈是可动的，这种尽量不要参考市面上的人偶姿势。 胸腔和腰部的关系反了，然后就是斜方肌的意识太弱。 这里放一些我自己的练习作业，有些完全没思路的画手可以看看。 画大动态也是需要有参考的！但切忌不要过了一个度！ 建议大家针对自己的情况建立一个人体参考的图库，有的时候参考借鉴不一定是姿势，有可能是一种气质，感受，从而转换成自己的东西。 _kir老师的个人自学心得 我个人的学习历程其实有点剑走偏锋，我最开始是临摹了贴吧里改画后的红线图，我临摹了起码有1000多个，但用处不大，最大的收获就是下笔感觉稍微比之前准了点，然后之后就是大量的实践，再加上改图班老师的指导这才有点起色。 我个人对想要快速出效果的画手的建议是： ①可以先临摹一些动态强练大感觉，纯画人体不画衣服的那种，然后标出透视的圆【这很重要，你一定要明确你的躯体透视走向是正确的】 ②也要临摹些很标准的没什么大动态的姿势【为什么顺序是反的，因为我很能理解很多画手都想要快出效果，一上来就是枯燥的站坐跑没几个人愿意，只有清楚自己的真实状况后才能静得下心】 ③此时一定要去看一些人体教程，它会告诉你应该注意些什么，你容易画错的有哪些。接着回到①或②，用更准确的眼光去临摹，然后觉得有点收获后一定要配合着原创！一画原创就知道问题出在哪了，然后多练照片写生！学会用肉眼解剖，以及学会主观处理一些线条走向。 这里推荐下p站的0033老师【强烈支持临摹】和我女神えびも【感受一下大致的动态感，把审美提上去，好好想想人家的冲击性为什么强，她出的教程也认真看下，有提供不一样的作画思维】 在临摹大动态的时候也可以直接选一些比较大的运动作画片段，选择运动较大或是连贯的动作来临摹，观察运动的过程也会让你的思维更加立体。 每个人都有自己的学习方式，不适合的学习方法就不要勉强自己学了。技法固然重要，但没有基础就好比在建空中楼阁。在看完我通篇的技法介绍后希望能让灰心的小画手有点动力，同时也要意识到基础得好好练。 人体没有那么难但也不简单！好好练！ 再次感谢老师的分享~ 想要进一步关注老师的伙伴 快去微博关注哦~ 老师的部分作品分享👇 |
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来自： shineboy1 > 《漫画铅笔画插画素材三》
