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几年来漫游于《玉泉》诗海受益匪浅。但也陆续发现不少诗词和更多的诗稿中，在近体诗的基本格律规范这一点上，还存在不同程度甚至严重的失律问题，这无疑有悖于《玉泉》整体水平质量的提高。所以，本文的初衷是想就这个问题的探讨，为《玉泉》尽一份微薄之力。尽管才疏学浅谬误难免，惟求抛砖引玉探讨交流。 学习格律诗的体会，我归纳为：“内容求可信，意蕴向高攀。但问诗成否？须通韵律关”。即诗的叙事写景表意抒怀，要合情合理，即便是夸张想象也要符合逻辑（对不对？）；思想和艺术性要努力提高（好不好？）；而作为格律诗，还取决于是否符合格律（是不是？）。 本文对格律诗且不论“对”、也不论“好”，只谈“是”。故仅限于格律诗最基本的格律三要素：一、有押韵才朗朗上口；二、有平仄才抑扬顿挫；三、无对仗则不算律诗。 一、押韵——朗朗上口 1、什么是押韵 诗韵就是汉字读音中的韵母，在诗歌中一定位置上使用韵母相同的的字就叫押韵。而按照韵母把汉字分门别类，就是所谓“韵部”。隋朝《切韵》为193个韵部，而《唐韵》增为195个韵部，北宋《大宋重修广韵》又细分为206个韵部，但因分韵过于琐细，后有可以把临近的韵合起来“同用”的规定，南宋平水人刘渊把同用的韵合并成107韵之后，《平水新刊韵略》为106个韵部。元《韵府群玉》始称其为“平水韵”，清《佩文诗韵》、《佩文韵府》、《诗韵合璧》把《平水韵》并为106个韵部，这就是平水韵的来源。 这说明古今诗韵绝非一成不变。它很自然地随着语言的发展而改进，否则就跟不上时代，而平水韵到了今天已千百年之久，远远脱离语言实际，早已经不适宜于诗韵依据了。古人尚不墨守成规。如今的读者和作者，更能体会现代人写中华诗词应该以现代汉语用韵 。 1941年民国政府颁布的《中华新韵》十八韵基础上，中华诗词学会于2005年再版的《中华新韵》为十四韵。1965 年中华书局出版的《诗韵新编》所划分的十八韵按其中部分的通押规定，与《中华新韵》的十四韵完全一致。均为按现代汉语读音的新韵规范，它让写诗填词的用韵范围更加广阔,更容易被现代人们所接受和学习传播。 中华诗词学会2004年提出“倡今知古，双轨并行；今不妨古，宽不碍严”四条诗词创作用韵方针。我的理解是，使用旧韵是一种传承，使用新韵是与时俱进。但有一点非常重要，在同一首诗中，对于新旧韵的不同部分不得混用 ，否则古人今人都会被你弄昏了头。 2、格律诗的押韵要求 （1）格律诗押韵的位置，只能在每一个偶数句的尾字（首联不对仗时首句也可以押韵）。诗句的尾字称脚，故韵又可以称为韵脚。 （2）押平声韵。在格律诗形成的过程中，逐渐形成以平声韵为正格，而视仄声韵为偏格。实际上古人也写仄韵诗，还有不少名篇佳作。 （3）一韵到底，与词不同，一首格律诗是不能中途换韵的，只能押同一个韵。 （4）不能使用同一个字押韵。也不可大量连续使用同音的字做韵。 二、平仄——抑扬顿挫 1、古汉语四声：平、上、去、入。（平：上平、下平；仄：上、去、入）实五声。 （1）平声。今演化为阴平和阳平。（2）上声。今有一部分变为去声。（3）去声。今仍是去声。（4）入声。其声短促，一发即收。在旧韵中，入声字属于仄声。在现代汉语普通话中，入声字的音调已经改变，从而分散到现代的四声中去了（其中今读平声的约有600字）。 但是，我们对入声字应有所认识，因为无论在用旧韵创作格律诗词，还是学习和鉴赏古诗词时，入声字的相关知识都不可或缺。 2、现代汉语“阴、阳、上、去”的四声顺序，恰如“千锤百炼”： 平声：第一声ā（阴平，高平调如“千”）、第二声á（阳平，中升调如“锤”）； 仄声：第三声ǎ（上声，低升调如“百”）、第四声à（去声，中降调如“炼”）。 这个熟知的成语，读音正好符合四声顺序，这样的成语很多，很有助于对四声的掌握。又如：兵强马壮、飞檐走壁、光明磊落、深谋远虑、风调雨顺、中流砥柱、千奇百怪、膏粱子弟、灯红酒绿、因循守旧、胸无点墨、雕虫小技、声名扫地、妖魔鬼怪、山穷水尽······ 3、格律诗的平仄声律四大原则 （1）、句内平仄相间：并不是要句内字字相间，而是以一定的单位相间。七言句内平仄相间，前每两字为一个单位；后三字可分为五与六、七平仄相间或五、六与七平仄相间。五言句可以看成七言句截掉前两个字。 （2）、联内平仄相对:律诗一般八句，每两句为一联。第一二句叫首联，第三四句叫颔联，第五六句叫颈联，第七八句叫尾联。每联的第一句叫出句，第二句叫对句。联内平仄相对就是律诗中每一联的出句和对句的平仄相反，但很多时候可以适当放宽，即七言只要出句和对句中的第二、四、六字的平仄相反就行，这也就是所谓“一三五不论”。五言只要第二四字的平仄相反就行。联内平仄不相对，叫失对，是律诗的大忌之一。 （3）、联间平仄相粘:也就是说，律诗中相邻的两联之间，上联的对句和下联的出句平仄相同。实际应用中，七言只须这两句的二、四、六字平仄相同即可。同理，五言只须二、四字平仄相同。联内平仄不相粘，叫失粘，也是律诗的一大忌。 （4）、句脚分明:句脚，就是格律诗中每一句的尾字。押韵的脚叫韵脚；不押韵的脚叫白脚。押平声韵时韵脚必须都是平声，而白脚只能是仄声。 下面以七律的“平起仄收”的平仄谱为例，这里用“一”、“|”分别代表“平”、“仄”，或许可以更简洁形象地解释上述原则中，“相间”、“相对”、“相粘”的意思 1、一 一 | | 一 一 |， 2、 | | 一 一 | | 一。 3、 | | 一 一 一 | |， 4、一 一 | | | 一 一。 5、一 一 | | 一 一 |， 6、 | | 一 一 | | 一。 7、 | | 一 一 一 | |， 8、一 一 | | | 一 一。 三、对仗——无对不律 1、对仗的三大原则 （1）字数相同。（2）词性相同，简单说，就是出句和对句的对应位置上名词对名词，动词对动词等等。（3）出仄对平。出句的尾字必须仄声，对句尾字必须平声。 2、对仗的基本要求 对仗又称为对偶，因为偶数句才能构成对仗（对联也是由对仗演化而来）。而律诗对仗要求是，首联不强求对仗，颔联和颈联必须对仗，尾联一般不对仗,因为对仗不适合用作结束语。但也有例外，如杜甫《闻官军收河南河北》尾联。 首联可对仗也可不对仗。一般来说，首句入韵则不能对仗，否则违背了对仗原则（3）。 对仗还有工对和宽对的说法。严谨工整的称为工对，不够工整的就是宽对了。 少数情况下，律诗会出现单联对仗的情况，这种情况下，对仗的一般是颈联。 3、对仗在律诗和绝句中的要求不尽相同 简单说来，绝句不求对仗，律诗无对不成。律诗规定了中间两联必须对仗，包括排律（又叫长律，无论加多长，只能加偶数句），同样中间的所有联都必须对仗。而为什么绝句可对可不对呢？很简单，绝句又称为截句，就像是截取律诗的任意两联而成（不同说法略），对仗与否，自然也就取决于截取的是哪两联了。例如李白《早发白帝城》四句全无对偶，而王之涣《登鹳雀楼》、杜甫《绝句》都是绝诗中四句全对偶的例子。 对仗句的难度高于普通句，所以打基础应以绝句为主，动不动就写律诗是不明智的，结果往往适得其反。但不见得律诗就一定比绝句高级，它们各有千秋。可以说，律诗多写意，绝诗多工笔。拿摄影比喻，律诗像广角宏观阔览，绝句如微距特写镜头。所以，绝句也有自己的优势，就创作而言，它不受对仗的束缚，且言简意赅、短小精练，一目了然。 附：平韵格律诗基本谱式及举例 格律诗主要有五律、五绝、七律、七绝四种体式，各分为平起平收、平起仄收、仄起平收、仄起仄收四种规格，故总共可细分为16种。平起还是仄起，多取决于首句第二字。平收（首句押韵）、仄收（首句不押韵）均指首句最后一字。 本表谱式栏中浅色字位表该字可平可仄活用；例诗栏中除标题外加粗字位表韵脚，并以斜体标出入声字。
（补注）：七律3例诗中，“和”读hè，作动词，即应和、配合、唱和之意。 |
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