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今天我们再读一方吴昌硕大师的印。我坚持称吴昌硕为大师！ （吴昌硕大师像） 说实话，前两天读吴昌硕的“二耳之听”印，被热心的网友们“议论”的不轻：有的是不认可吴昌硕的篆刻，声称自己不喜欢这种风格的；有的则认为吴昌硕成名了，所以他的作品不论刻得好还是刻得坏，都能拍卖出来一个好的价格；另一些朋友，则比较“耿直”了，我们来看他们的评论： （读印“二耳之听”文章收到的两条评论） 所以，今天文章开始之前，先要说上两句跟今天这方印无关的，即回答上面我们罗列的是三个方面的问题： 一、回答网友们的问题 1、篆刻的审美是多元的。审美是极主观的一件事，张三觉得感动得想要流泪的作品，李四可能漠然无感，即便是大家都觉得是艺术品的作品，也因其风格，被不同的人喜爱和诘骂，其实喜欢陈巨来的精金美玉无可厚非，吴昌硕的野山荒原也足让人称道，每个人的生活阅历，知识积累完全不同，一方印章，它既可能是强调工艺属性的，也可以是强调书法、绘画属性或者印章属性的，吴昌硕的印风你不喜欢，这完全没有问题，但我的主张是，尽可能地静下心来欣赏这些风格多元的篆刻作品，对，不错，先静下心来，学会对多种篆刻美的欣赏，我们回头再看一下李刚田、马士达先生在《篆刻学》中所罗列的印风类别： （《篆刻学》中罗列的印风） 当某个作品是我们不能理解或者甚至觉得不美的作品，我们当然可以说它丑，因为这是我们的直觉感受，表达出来是没有问题的。但一定要静下心来想一想：为什么很多人说它好，我却不能理解？这是使自己进步的反思，很重要！ 2、名人的东西价值高是正常的。有朋友说，“二耳之听”那方印，如果不标明是吴昌硕的作品，还能拍到一百多万吗？答案可以是明确的，拍不到，因为在拍卖之时，“吴昌硕”这三个字的价值已经附加在作品上了。 （画家任伯年《蕉荫纳凉图》中的吴昌硕） 这好比一把周杰伦签名的唱片，或者乔丹签名的篮球一样，它的价值当然高于一般的唱片、篮球，因为通过这个物品，我们在心理上与名人建立了某种神秘的联系，而艺术品更有它的独一无二、不可复制（特别是艺术家已经过世）的属性，它有极高的溢价是正常的，比如，我们看同样是人物画，任伯年画吴昌硕的作品（比如《蕉荫纳凉图》）拍卖价就格外高，因为，素材与画家都是名人。现实中人们汲汲于“名”的原因，也大多因为它最终必然会有“利”的回报，文艺有其功利属性，很多篆刻家的润格动辄一字过千或过万，这也是原因之一，这方印是跟艺术家血脉相关的，有艺术家本人的附加增值，这当然也无可厚非。 3、关于在键盘上开骂这件事。我们能做的事情就是表示：我收到你的评论了，但我无言以对。 好了，言归正传，说今天这方印。 二、不断增值的作品 今天这方印在北京保利拍卖中两次出现，一次是2008年，成交价是14.56万元；另一次是2010年，成交价是33.6万元。由此看，两年时间，至少它的收藏价值翻了一番还要多，没有找到原石印面，看看它的印身吧： （樊家榖印原石印身：边款面） 当然，这方印的石料也价值不菲，是一块寿山石，官方介绍是：“‘寿山石中上品者谓之芙蓉。’此章颜色栗黄，质地润透无暇，当属上等黄芙蓉石。其印钮雕刻大块山石层叠，沟壑间溪泉长泻，意境深远。”也看看印蜕： （吴昌硕：樊家榖印） 边款是穷款，这是私人好友间的馈赠作品，所以吴大师只刻了名字：“吴大聋刻”。他没有署明创作年份，但这个署名也可以说明一点，这是吴昌硕大师晚年的作品，因为吴大师到了晚年，才自号聋，大聋。 （吴昌硕与家人） 这方印的印主是樊家榖，字稼田，室名学稼轩，樊氏工书画，擅篆刻，风格接近吴让之。樊为吴昌硕至交，吴昌硕为其作画、作书、刻印极多。 三、章法上的精彩 1、回文章法 回文章法在汉白文印式中，是较为常见的章法格式，特别是私印中的双名私印，因为这样的章法格局，印主的名字可以单独列于印章的左侧，无隔离感，不易误读。这是常规手段，因为之前有文章详细介绍回文印，这里只简略提一下： （回文私印中的名字单列左侧） 2、斜角呼应 这方印最显著的特征是斜角呼应，当然，这也基于回文印章法的选择。选择回文之后，这方印中的字形较繁密的字“樊”和“榖”被安排在了右上和左下的对角线上： （对角呼应） 但这并不算完，吴大师在空间安排上也做了对角呼应的安排，他压扁了“家”字，略略缩小了“印”字，使印面四字的空间不再均等，仍然是斜角呼应的格局。 （对角呼应中空间调整） 当然，这种空间分布的调整，也使印面四字咬合更加紧密，印面四字由此团聚一气，毫不松散。 3、篆法调整影响章法 确定了回文印章法，确定了斜角呼应的章法格局之后，应当思考的就是如何强调这个章法主旋律，大师的做法是改变了“印”和“家”两字的篆法，主要表现在这两个字红地的营造方面。“印”字上面“爪”部的安排是吴昌硕私印的一大特征，这种篆法自然就创造出此处的红地。而家字下部篆法的适应性改变目的也是营造小块留红。因为很清楚，就不上图说明了。 四、对吴让之的借鉴 我们说吴昌硕是大师，其中有一条，就是融百家于一炉，在他的作品里，既有赵之谦的正锋深刻，也有吴让之的斜刀披削：
（赵之谦的正锋深刻） 这方印刀法主要借鉴吴让之的披削，这与樊家榖先生喜爱吴让之风格相关。
（吴让之的斜刃披削） 韩天衡先生对吴让之刀法如此评价：“……用锋角求其坚挺，用刀刃求其莽苍，用刀背浅刻披石求其浑脱。因此他精湛而随意的用刀给镌刻后的点画以内涵丰富、丰看不厌的生命力，以’屋漏痕‘，如’折钗股‘。”吴昌硕大师借鉴的正是这种适于表现书法笔法的披削刀法。 实际上，吴昌硕大师的刀法纯熟程度已经到了不拘刀法，随心所欲的地步，正如他自己所说：“我只晓得用劲刻，种种刀法方式，没有的。”不管是什么刀法，表现出来的都是吴昌硕风格“石鼓”味的雄壮气质。 五、残破 吴昌硕的篆刻，为了表现其“写意”的最终追求，他大量使用“做印”之法，对印面、印边进行敲击、磕碰，以其模仿“自然造化之功”，这跟黄牧甫的光洁是两个方向的审美取向。具体到这方印：
（残破） 1、“印”字右边红地的破坏。如果不是这处的敲击破坏，这块红地就过于完整，会显得过于突兀，与其它留红不融冾，因为在吴让之的浅削刀法之下，印面形成的红地，多是不规则、不完整的红地。 2、“家”、“榖”两字左边的“逼边残”。这处残破，结合印底边的敲击，印上边缘的几处轻微残破，共同构成了这方印浑朴古拙的意味，这与吴昌硕印面文字的石鼓气息是相通的。 篆刻作品包含的技法因素足够多，字法、篆法、章法、刀法、残破……又包含足够多的文化含量，我们每一次能读出大师作品的东西肯定是挂一漏万的，特别是吴昌硕这样的篆刻宗师级的作品。但仍然有朋友说我们过度解读，其实，我们对这些印的精彩之处，很可能解读的还不够。 |
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