天津美院教授于小冬：画家如果放弃写生去画照片，垃圾作品则会越来越多！网友：正解

临摹、画照片、写生

完全就是三种不同意义的绘画模式

临摹堪比开卷考试

主要是练习造型、色彩的搭配等

而画照片，更多在于超写实，追求画像

而写生，则是依据一个参照物去思考创作

依据环境等去创作

在于小冬看来

画画这件事就要画人物的情感

画内在精神

而不只是画照片一样，追求像

要画出人物的生命本质

让画作摆在观众面前

大家被画作所感动

人物是鲜活的，不管是眼神还是神态

比较立体的形象在画纸上的

而不仅仅只有工匠精神在绘画

千人一面，只有躯壳

而没有内在

如果一个画家只是追求画照片

而不出去看看世界、感知生活

去思考、交流、创作的话

绘画则没有进步

或许画技和基本功确实有一定的功底

但是当写生的时候

面对眼前的风景的时候

画技便会露出原形

不写生就缺少感知力

放弃写生去画照片

就相当于把自己局限在小小的照片上

不断的去追求跟照片的相似度

从而大脑会麻木无感

没有独立思考的作品也会越来越多

于小冬

天津美术学院油画系教授

硕士生导师

1963年出生沈阳，今年59岁

毕业于鲁迅美术学院的国画系

大学毕业后的他曾自请去西藏工作了13年

在西藏大学艺术系教学

因此笔下创作了多幅西藏题材写实的油画创作

他画油画也画素描、速写

在他看来，画速写写生

也是对感知世界的一种能力

以及对于基本训练比较快捷的方式

对于世界的感知力越敏锐

对真实的外部世界就会感受越强

这样才能画出生活感

以及有温度的、故事性的作品

其实不管是哪种绘画形式的写生

都是如此的要求

他笔下更多的画作

都是在西藏工作那13年间的创作

以及在新疆写生的系列作品

人物非常的贴合生活

服装也具有民族特色

他的画作有自己独特的风格

不管是在天津美院任教时的写生

还是在西藏、新疆的写生

都有着他独特的理解

从1984年——1997年，这13年间

他都在西藏生活教学

对于西藏他有种情怀

有一辈子割舍不掉的情感

让他后来无论在哪

内心都对那片净土有着信仰

在那写生创作的13年间

他认为人们的那生动的形象

质朴的信仰

都是他取之不尽的创作灵感来源

在写生的13年间

他的脚印遍布西藏的各个地方

他深入挖掘西藏人们的内心世界

他在他们身上看到了本真的淳朴之心

他带着热情在刻画西藏这群人

他在西藏画的多幅作品

都获得了一等奖、全国美展金奖的荣誉

他说这些创作

引起了观众强烈的震撼和共鸣

从他们的脸上也看到了对于美好生活的期望

请横屏观看

他用巧妙的绘画技法

描绘了西藏人民背后的幸福、和谐

脸上的阳光、幸福

在这些画中

有于小冬的情感在

也有着他对于创作的一种突破和挑战

一种新的实践

他用画笔留住那些

朴素的幸福

纯净的美

他们的眼睛特别的亮

笑容无比的灿烂

在高原红的皮肤状态下

衬托着牙齿的白

犹如身后的雪山

人物的神态很平静

笔触也是写生式的写实

很质朴、求证的笔触

背景则比较的简单、虚化

主要是突出人物的形象

每幅画都非常的自然

让人看了很舒服

色彩并没有过多的渲染

比较真实

服装、装饰品都刻画的很细致

不管是款式、花纹

人物特别的纯真

而他到天津美院任教期间的作品

很容易看出差别

不只是人物形象

包括画风

更多是在画室、工作室里写生的创作

笔触更加的细腻了

在新疆写生的期间

他也画了多幅当地的人们

尤其是服饰和头饰的复杂、美丽

以及服装上的装饰性、刺绣的感觉很精美

比较的偏向华丽

很精致的感觉

色彩非常的丰富

他的写生创作能力越来越成熟

人物更加的有层次感

立体、丰富、真实

色彩上很舒服

他的素描作品

看似衣服比较的简洁

不管是头发还是勾勒衣服的线条

但是松弛有度

画面很有质感

哪怕只是寥寥几笔

但是人物的神态

栩栩如生

整个笔触很灵活

我觉得每个人物都在他笔下活过来了

他将每个人物都诠释的很有精神

写生会帮助画家的大脑

不断在激活的状态

在独立的思考、与情感的共鸣

从而产生更多好的创作

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