这位当代现象级艺术家，为何能有这么多铁粉？

艺术评论家乔纳森·琼斯曾说：“在21世纪流传于艺术的废话、冒名顶替、夸张的胡话和巨大的垃圾中，多伊格是具备真正的想象力、真诚的工作和谦虚的创造力的一颗明珠。”

人气与实力

2017年1月，英国最具影响力的美术馆之一白教堂美术馆颁布了第四届年度艺术偶像大奖，该奖由英国画家彼得·多伊格获得。

 

从籍籍无名的画家到跻身当世最有影响力的艺术家之一，多伊格与白教堂美术馆的缘分由来已久。

 

1991年，多伊格在从切尔西艺术学院毕业不久后便获得了白教堂艺术家奖，并得到了在白教堂美术馆举办人生中首次个展的机会，这对于初出茅庐的多伊格而言，无疑是一种激励与肯定。

他以仅有的能够展出的八幅作品收获了许多艺术爱好者以及专业人士的广泛关注，从那之后，他的才情与创作才渐渐被世人所熟知。

 

从那时起，他逐渐形成了较为鲜明的个人创作风格，在一众现代艺术潮流的中，他冷静审视自身，并未跟随任何一种潮流，虽然有质疑和否定的观点，但他一直没有放弃在当时不被看好的架上绘画。

 

此后多年中，他接连获得约翰·莫尔绘画奖、透纳奖等国际绘画大奖，成为泰特美术馆评审员，在世界各大知名美术馆举办展览，并屡次在拍卖中创下佳绩，许多新生代艺术家都曾受到过他的影响。

 

时隔多年，再次得到白教堂美术馆的认可，于多伊格而言，是重温初心，也是再次启航。在能人辈出的当代艺术界，多伊格既受到国际顶尖机构和藏家的青睐，又在艺术家群体以及艺术爱好者之中收割无数铁粉，这无疑让更多知晓他名气的人将目光投向他的创作，试图从中找到其创作的魅力所在。

 

当摒除外界的掌声与质疑，多伊格的作品中究竟在表达着什么？又留下了什么？

 

记忆唤起

当潜入多伊格作品里那一幕幕具象而又介于现实与非现实之间的神秘风景中，那些有关历史、文化、场景等的时代记忆与个人记忆总能轻易被唤起。

多伊格在艺术史中的诸多流派与名家中寻找灵感与素材，将卢梭、梵高、塞尚、马蒂斯、博纳尔等名画家在画作中描绘的意象融合，并借用当代文化中音乐、电影、建筑等大众所熟悉的诸多元素，完成了一次次再创造。

但所谓的借用并非单纯的拿来拼贴，多伊格将经典与现代在个人的生活体验之中结合，看似描绘风景、制造视觉记忆点，实则在画中不断探讨着当下生存环境中人们内心深处的钝痛与敏感、存在与挣扎等更为深入的心理与情感，某种程度上，亦是文化碰撞的缩影。

 

在内与外的结合之中，在熟悉与陌生的游离之中，多伊格的创作以一种喃喃自语般的方式展开叙事，将多重元素与矛盾并置于画中，真挚而敏锐地描绘着个体与环境之间的种种痛点。如评论家伊娃娜布雷兹维克所言：“多伊格的绘画现实主义，将绘画带入一个从未探寻过的领域。”

 

在多伊格看来，他的绘画是回忆、真实和照片的混合，也营造出一种游牧般的多重空间。从年少跟随家人在不同国家以及城市中迁移，到成年后在不同的艺术院校相继求学，在不同地域以及文化中的丰富生活体验直接影响着他的创作，他将这些留下痕迹的记忆碎片糅合，通过创作完成一次次想象中的重组，展现出了一种个人化的奇妙联结。

 

他曾说：“我的思绪永远穿梭于不同地方之间，而我希望在画作中塑造出一个它们之间的空间。”他笔下融合着热烈的南美风情、荒凉的北方冰雪等不同景色，以色彩、构图、笔法等形成个人特色的画面语言汇成一幅幅令观者似曾相识但又全然不同的画作。

 

2020年2月26日到10月11日，已年过六旬的多伊格在东京国立近代美术馆举办了在日本的首次大型个展。

穿行在一幅幅画作之间，当观者或在虚实相生的画境中感受风景，或随着时常出现在画中的独木舟渐渐在思绪上远行，那些画中风景背后的神秘，调动起的是潜藏内心深处的情绪与记忆，在一片寂静与混沌中，被一一记起。