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“艺术家应该不断努力处理颜色。我想当我填写缺失的颜色时，我终于可以完成我的艺术拼图了。”——Ha Chong-Hyun “我的工作室实践继续基于流程和新技术的实验，通过这些实验来创造作品。” — Ha Chong-Hyun
Oil on hemp cloth
Oil on hemp cloth
Oil on hemp cloth
Conjunction 21-51 2021 Oil on hemp cloth 117 x 91 cm Courtesy of the artist and Kukje Gallery Photo: Chunho An Image provided by Kukje Gallery
Conjunction 21-82 2021 Oil on hemp cloth 117 x 91 cm Courtesy of the artist and Kukje Gallery Photo: Chunho An Image provided by Kukje Gallery
Conjunction 21-10, 2021 Oil on hemp cloth 70.87 x 70.87 inches 180 x 180 cm
Conjunction 21-07, 2021 Oil on hemp cloth 47.24 x 47.24 inches 120 x 120 cm
Conjunction 21-09, 2021 Oil on hemp cloth 70.87 x 70.87 inches 180 x 180 cm
Conjunction 21-06, 2021 Oil on hemp cloth 47.24 x 47.24 inches 120 x 120 cm
Conjunction 21-02, 2021 Oil on hemp cloth 51.3 x 38.19 inches 130.3 x 97 cm
Post-Conjunction 21-201 2021 Mixed media 73 x 61 cm Courtesy of the artist and Kukje Gallery Photo: Chunho An Image provided by Kukje Gallery
Conjunction 21-34, 2021 Oil on hemp
Conjunction 21-17, 2021 Oil on hemp cloth 51.3 x 38.19 inches 130.3 x 97 cm
Conjunction 20-61, 2020 Oil on hemp cloth
Conjunction 20-71, 2020 Oil on hemp cloth 63.78 x 51.18 inches 162 x 130 cm
Conjunction 20-99 2020 Oil on hemp cloth 130 x 97 cm Courtesy of the artist and Kukje Gallery Photo: Chunho An Image provided by Kukje Gallery
Conjunction 20-77, 2020 Oil on hemp cloth
Conjunction 20-57, 2020 Oil on hemp cloth 46.06 x 35.83 inches 117 x 91 cm
Conjunction 20-26, 2020 Oil on hemp
접합20-09 2020, 마포에 유채, 100x100cm
Oil on hemp
Conjunction 18-07, 2018 Oil on hemp
Conjunction 18-201 & Conjunction 18-202, 2018 Oil on hemp cloth
Conjunction 18-10, 2018 Oil on hemp
Conjunction 17-25 (2017). Oil on hemp cloth, 162 x 130 cm (63.86 x 51.3 inches)
Conjunction 17-20 (2017). Oil on hemp cloth, 162 x 130 cm (63.86 x 51.3 inches)
Conjunction 17-15 oil on hemp cloth signed, titled and dated 2017 on the reverse 91 by 116.8 cm. 35⅞ by 46 in. 2022 ，Lot sold: 1,638,000 HKD
Conjunction 17-01 (2017). Oil on hemp cloth, 130 x 162 cm (51.3 x 63.86 inches)
Oil on hemp
Conjunction 16-385 (2016). Oil on hemp cloth, 117 x 91 cm (46.06 x 35.83 inches)
Conjunction 16-321 (2016). Oil on hemp cloth, 162 x 130 cm (63.86 x 51.3 inches)
Conjunction 16-355 (2016). Oil on hemp cloth, 130 x 162 cm (51.3 x 63.86 inches)
Oil on hemp
Conjunction 16-151, 2016 Oil on hemp
Conjunction 16-152, 2016 Oil on hemp
Conjunction 16-52, 2016 Oil on hemp
Conjuction 15-135, 2015 Oil on hemp
Conjunction 15-133, 2015 Oil on hemp
Conjunction 15-151, 2015 Oil on hemp
Conjunction 15-156, 2015 Oil on hemp cloth
Conjunction 15-280, 2015 Oil on hemp
'Post Conjunction 2011-49' (2011), mixed media, 47.24 x 70.87 inches, signed (image courtesy the artist and Tina Kim Gallery)
Post-Conjunction 11-3 2011 Mixed media 120 x 180 cm Courtesy of the artist and Kukje Gallery Photo: Chunho An Image provided by Kukje Gallery
“Post Conjunction 11-4” (2011), mixed media, 47.24 x 70.87 inches, signed (image courtesy the artist and Tina Kim Gallery)
이후접합 10-1 캔버스에 유채, 244x366cm, 2010
Post-Conjunction 09-02 (A) 2009 Mixed media 200 x 120 cm Courtesy of the artist and Kukje Gallery Photo: Chunho An Image provided by Kukje Gallery
Conjunction 05-171 (2005). Oil on hemp cloth, 180 x 120 cm (70.87 x 47.24 inches)
Conjunction 02-032 (2002). Oil on hemp cloth, 227 x 182 cm (89.37 x 71.65 inches)
Oil on hemp cloth
Conjunction 2002-24 Conjunction 2002-24 120 x 180 cm' (on the reverse) 2015 ， Price realised HKD 1,120,000
Conjunction 2000-1-4 oil on hemp cloth 180 by 120 cm; 70⅞ by 47¼ in. signed and titled in Hanja and English and dated 2000 on the reverse, framed
Conjunction 99-03 1999 Oil on hemp cloth 185 x 185 cm Courtesy of the artist and Kukje Gallery Photo: Chunho An Image provided by Kukje Gallery
'HA CHONG-HYUN Conjunction 98-120 46 x 53 cm 1998.’ (on the reverse) 2021 ， Price realised HKD 525,000
Conjunction 97-217 oil on hemp signed, titled and dated 1997 on the reverse 72 by 90 cm. 28⅜ by 35⅜ in. 2022 ，Lot sold: 441,000 HKD
Conjunction 97-030 oil on hemp cloth 180 by 120 cm; 70⅞ by 47¼ in. signed and titled in Hanja and English and dated 1997 on the reverse, framed 2016 ， Sold 1,250,000 HKD
Oil on hemp cloth
접합 97-040(B) 마포에 유채, 194x260cm, 1997
Conjunction 96-016 signed and titled in Hanja and English, dated 1996 on the reverse
하종현《접합》
Untitled
Conjunction 92-7 signed and titled in Hanja and English, dated 1992 on the reverse
접합 92-45 마포에 유채, 194x260cm, 1992
Oil on canvas
Conjunction 85-66 oil on hemp cloth 40.5 by 85.5 cm.; 15¾ by 33⅝ in. signed in Hanja and English, titled in Hanja and dated 85 on the reverse, framed 2015 ，Sold 150,000 HKD
Oil on hemp cloth
Oil on hemp canvas
Conjunction No. 79-22 oil on hemp cloth 100.2 by 80.5 cm; 39½ by 31⅝ in. 2016 ， Sold 750,000 HKD
Conjunction 79-79, 1979 Oil on hemp canvas 31 1/2 x 62 3/5 inches 80 x 159 cm
Conjunction 77-10 signed and titled in English, dated 1977 on the reverse, framed
Conjunction 77-12 oil on hemp cloth signed and titled in English and dated 1977 on the reverse 2018 ，Sold 2,062,500 HKD
Conjunction
접합 74-25 마포에 유채, 200x100cm, 1974
접합 74-98 마포에 유채, 225x97cm, 1974
Conjunction 74-24 oil on hemp cloth signed and titled in English and dated 1974 on the reverse 2018 ， Sold 2,750,000 HKD
Conjunction 74-27 signed and titled in English, dated 1974 on the reverse, framed
Oil on hemp cloth
Work 73-15(B) signed and titled in English, dated 1973 on the reverse
작품 73 패널에 철조망, 60x60cm, 1973
White Paper for Urban Planning (1967). Oil on canvas. 107 x 107 cm. Courtesy Kukje Gallery, Seoul.
무제 B 캔버스에 유채_콜라주, 145.5x112cm, 1965, 국립현대미술관
你最出名的可能是你的bae-ap-bub方法。你是怎么第一次接触到这种方法的？ Bae-ap-bub是一种与传统绘画相反的方法，或在画布的前表面涂抹油漆。我把油漆从后面推到大麻布的前部。我有兴趣创造一种涉及表面背面和正面的全新创作方法。虽然听起来很简单，但当油漆通过大麻布的孔时，有很多变化。根据作品的不同，有些孔很大，有些孔很小，这会影响渗入的油漆。例如，当孔很小时，这意味着布料用更薄的线编织得更紧密，表面的油漆会更薄、更长，与涂抹在更松散的布上的效果完全不同。另一方面，我施加的压力给渗出的油漆带来了无数的变化。在我的职业生涯中，探索这些不同的方法和效果一直让我着迷，我仍在探索这种方法。 您对材料的选择（粗麻布、带刺铁丝网、线圈）在很大程度上反映了您在20世纪60年代和70年代工作的政治和社会背景。随着时间的流逝，这些材料自然而然地发生了变化。多年来，您对特定油漆和画布的使用发生了怎样的变化，为什么您决定继续使用这些材料？ 在20世纪60年代和70年代，我使用了我能够轻松找到的材料。就这么简单。我买不起其他材料。然而，与此同时，我对创作其他艺术家已经在做的事情不感兴趣。我一直有兴趣探索我周围的材料，并创造一些全新的东西。这就是为什么我在那个时候创作的作品中有各种各样的材料。我不得不不断改变，因为我负担不起大规模制作一种类型的工作。这也是我年轻的时候，想探索一切。更不用说，社会政治局势动荡不安。我认为这反映在我的工作中。随着时间的推移，现代化迅速发生，韩国变得稳定。我们现在能够定制和进行大量生产。我现在订购自己的大麻布和自己的油漆颜色。早在20世纪70年代初，当我第一次开始制作“连接”系列时，我不得不在市场上或街上为每件作品单独采购大麻布，我还必须为每幅画混合颜色。正如我提到的，我一直在用bae-ap-bub发现新事物，但在采购我的材料方面已经发生了一些变化。我想知道它在不久的将来会如何发展。
“连接”系列中最早的作品没有标题，除了按年和月份制作的简单数字惯例。你是如何在这些作品中添加“连接”一词的？ 创建这些作品的标题花费了大量精力。我必须想出一个词，暗示当两件事作为平等的实体相遇，并通过混合和谐地创造新事物的感觉。标题必须传达油画和大麻布之间有一种粘性融合的感觉，但不是太多。“结合”和“结合”并不真正具有“结合”似乎具有的含义。自20世纪70年代初以来，我一直在使用“连接”的标题，因为它确实是我工作的精髓：材料（油画和大麻布）与我的精神和表现之间的联系。。
你挑战了传统绘画的维度和基本属性。在微观尺度上，bae-ap-bub具有雕塑品质，但整个作品都拒绝这种解读。一个人如何理解这种处于“连接”核心的张力？ 当我在“连接”系列之前从事雕塑和安装工作时，我记得我总是有回去创作二维作品的冲动，因为我接受了传统绘画培训。我制作三维作品不是因为这是我的最终目标，而是以一种全新的方式回到二维。我认为这就是为什么“连接”系列具有这种三维质量。我的作品终于回到了二维性，但具有三维性。
你早期的一些作品，如《城市规划白皮书》（1967年），展示了对首尔工业化网格影响的空间构成的理解。在过去的几十年里，随着首都发生了巨大变化，您对空间关系的理解发生了怎样的变化？ 正如您从“城市规划”系列中看到的那样，直线和原色很普遍。他们肯定受到经济格局的快速增长和大规模城市规划的影响。到处都在施工，每个人都渴望一些新的和现代的东西。另一方面，在这种现代化的驱使下，我找到了一些古老而传统的东西。我想创作现代作品，同时融入我一直存在的文化。这就是为什么我的作品和“连接”系列有有机颜色，但也有圆点和直线——这些标记强烈引用了我过去创建的“城市规划”系列。
除了典型的油漆外，您最近的作品还结合了烟雾和烟灰。为什么这些元素，这些天你在尝试任何其他新材料吗？ 最近，我开始将火纳入“连接”系列。由于我一直在用有限的调色板探索材料，我一直想扩大颜色的使用，但不想表面上为我的原始调色板创建新的色调。然后，我想到了自然扩展颜色的方法，并开始思考我周围的各种自然元素。此外，我一直对韩国陶瓷着迷。韩国白瓷举世闻名，我非常喜欢它们。这些陶瓷器皿被加热到高温进行玻璃化。我在最近的工作中使用的烟雾灵感来自这个过程。通过烧制烘焙陶器等作品，我能够在不故意制作新油漆的情况下开发出更多样化的颜色。我真的很喜欢烟雾，一种来自火的自然元素的残留物，如何控制和创造出全新的色彩层，并为绘画增添了新的广度。我仍在探索烟雾，以及它对材料的反应，以及绘画对火的反应。我没有尝试过任何新材料，但我确实越来越有兴趣看看不同的颜色。
在绘画中应用材料时的意外动作提供了一种嬉戏感。这似乎是轻浮的战略结合；你能谈谈游戏对你的艺术有多重要吗？ 有趣的是，你说我的工作很顽皮。事实上，我的工作非常严肃。尽管如此，我喜欢有幽默感的人，我倾向于在谈话中发表幽默和奇怪的评论。我喜欢和人一起笑，让人们发笑。这是我的个性，我认为这种个性已经从工作中溜走了。你提到的轻浮也很有趣，现在我回想起来，我不喜欢完全控制作品。我喜欢作品的周围环境与它有一些互动，我准备完全控制可能发生的事情——例如绘画上的烟雾程度和油的路径，就像油漆表面和非油漆表面之间的阴影一样。——[O]
Ha Chong-Hyun传记
河钟贤（Ha Chong-Hyun）是一位韩国艺术家，以其创新的绘画方法而闻名，也是被称为Dansaekhwa的韩国抽象绘画风格的领军人。Dansaekhwa大致翻译为“单色绘画”，指的是一群隶属于松散的韩国艺术家的作品——其中包括Lee Ufan、Park Seo-Bo和Yun Hyong-keun——他们在20世纪70年代开创了一种强调过程、触觉和表面的美学。 Ha Chong-Hyun于1959年毕业于首尔弘科大学学士学位，在职业生涯的早 期阶段开始尝试几何抽象。例如，来自“城市规划”系列的城市规划白皮书（1967年）描绘了由直线和单色梯度组成的棱角形状，与韩国传统建筑中的装饰图案相呼应。在2017年接受Ocula杂志采访时，这位艺术家表示，该系列的灵感来自当时在首尔进行的城市发展，这导致他寻找创作“现代作品，同时融入我一直存在的文化”的方法。 Ha Chong-Hyun的艺术品还以使用廉价和日常材料为标志，他与战后韩国的许多同时代人分享了这一特点。正如这位艺术家在接受《奥库拉杂志》采访时所反映的那样，他无法只制作一种类型的作品，并希望调查他周围可用的全部材料。例如，在关系72-11（1972）的安装中，Ha在画廊的两面墙壁之间串起绳子，并在上面放置了一根直立的木梁。他还将带刺铁丝网纳入他的绘画中，在《无题72-C》（1972年）或《工作73-15（B）（1973年）》中以网格模式水平排列。Burlap麻袋由美国在朝鲜战争期间和之后用于救济物资，也成为他喜欢的画布之一。 大约在尝试粗麻袋和带刺铁丝网的同时，Ha Chong-Hyun开始使用一种被称为bae-ap-bub的方法，这种方法涉及将油漆推过画布的背面。虽然很简单，但这种方法允许根据织物中孔隙的大小和涂抹油漆的压力进行无数变化。 在他的“连接”系列（约20世纪70年代-进行中）中，Ha Chong-Hyun使用bae-ap-bub创建不同的表面，从连接点79-11（1979）中的浅色和深色油漆垂直柱到连接点05-171（2005年）中的短垂直白色笔画。其他的，如Conjunction 16-321（2016），描绘了一系列类似于韩语元音（韩语字母）的短角标记。许多“连接”绘画还培养了一种维度感，其中油漆的边缘凝结，如Conjunction 14-136（2014）和Conjunction 18-07（2018）等所示。 在接受《Ocula》杂志采访时，Ha Chong-Hyun解释说，“连接”一词“真的是我工作的精髓：材料——油画和大麻布——与我的精神和表现之间的联系。”这种对绘画行为与进入其中的材料的物理性交叉的关注与整个Dansaekhwa艺术家的哲学深蒂固一致。 Ha Chong-Hyun在国际上展出，包括光川国家现代和当代艺术博物馆（2012年）、昌原庆南艺术博物馆（2004年）和米兰穆迪马基金会（2003年）。2015年，他的作品出现在第56届威尼斯双年展的附带活动Dansaekhwa展览中。Ha因其对韩国当代艺术的贡献而受到广泛认可，1969年至1974年担任韩国先锋协会主席，1995年担任首届光州双年展的专员和顾问，2001年至2006年担任首尔艺术博物馆馆长。 Sherry Paik | Ocula | 2019
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来自： WQ_AI_LYS_999 > 《抽象》
