会员佳作 | 石广智：荷塘印象

zzm1008图书馆 2022-07-04 发布于上海

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《荷塘印象》系列1号

石广智摄影作品的当代艺术性

文/王根

摄影家石广智近期采用独创的“丹青乳剂互助法”拍摄的作品超越了摄影的界限，进入了油画的视觉范畴，那么，我们就先谈油画后谈摄影。

在没有照相机之前，古典油画主要起到装饰和记录的功能，后来画家从三棱镜和水的折射中认识到光是由赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色组成，随着画家们对长期一成不变的古典写实油画的厌倦，出现了表达画家主观思想感情的“印象派”绘画作品。由于对色彩运用的不断娴熟，古典画家把物体受光部分和背光部分的颜色区分成暖色和冷色两个系统，这样油画作品的效果就达到了彩色照相机一样的真实的世界，人们称之为“写实画派”。照相机的出现把这些画家逼上了绝路，画家们探索照相机达不到的新的表现方式，于是出现了“超写实画派”“抽象派”等诸多现代艺术流派。

“印象派”的出现是表现客观写实的古典油画和表现画家主观世界当代油画的分水岭，印象派的代表人物是莫奈、梵高，其特点是用短小的线条笔触来表现光影和物体的肌理。后来又分离出“点彩派”代表人物是修拉；“野兽派”代表人物是亨利·马蒂斯。石广智的摄影作品《荷塘印象》《竹影》《写意白桦》等与印象派油画如出一辙，拍摄时即用纯原色小点排列做陪体，二次或多次曝光后利用人们眼睛自行把色彩混合，把调色的工作直接诉诸视觉作用。

需要强调的是这些作品都不是数码后期制作，而是利用主体和陪衬体多次曝光的组合形式，保留了摄影的原始性。这些作品大胆采用绘画思维，舍弃传统摄影的写实功能，将摄影从追求三维立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维平面的绘画性创作迈出了一大步。

肌理是油画不可或缺的表现形式，一种方法是画出肌理，另一种方式是制作肌理。石广智把绘画的这一技法运用到摄影当中，他制作的陪衬体肌理分为三种：1.装饰肌理。就是根据主体需要制作一种有规则图案的肌理。2.根据主体需要制作一种无规则的混合肌理。3.根据主体需要制作一种随主体形状的辅助肌理。

石广智把乳胶颜料小而自由的形状，任意散布在色彩背景上，但又有一些时候回到一种尽可能少的要素安排，好像是在净化他的手法，他那脱俗、浪漫的艺术基础，在这里表现得十分明显。

石广智近期的摄影作品是以直觉和想象力为创作的出发点，长久追求一种诉诸心灵超越眼前景象的深沉构思，他常常在思索中选择，将主体确定后制作陪体素材和色彩加以综合、组织在画面上。因此他的摄影作品呈现出来的是带有抽象抒情性的形和色。石广智不是机械地照搬自然中的对象，他在拍摄过程中加进了不少主观性的东西，这不仅是想刺激观赏者的视网膜和脑细胞兴奋，而更重要的是在寻求不同以往的新的摄影表现形式。他把空间的构造从杂乱的色彩印象里抽掉了，使摄影作品呈现出纯粹艺术的一面，他使用梵高和修拉的笔触，并自由地结合了自己创造的线条肌理节奏，以达到不断追求的那种效果。他近期的出现了莫奈、毕加索的摄影作品让人耳目一新。

石广智一直以来是个用平凡感悟客观世界、用智慧创新视觉语言的摄影家。从近期作品来看，他在注重形式与内容完美统一的同时，不断地探索新的表现形式。摄影并不意味着去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。石广智认为，即使拍风景和静物也要拍出灵魂。这种思想和独具意义的技法创新，将会给当代摄影带来非常深远的影响。

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王根，著名画家、文艺评论家。俄罗斯国立苏里科夫美术学院高级研究生班结业。现为中国油画写生俱乐部常务副主席、写生中国联合媒体总编、《报日人民》新媒体艺术家版特邀评论员。渤海大学区域文化研究所研究员。现从事油画创作和文艺评论工作。