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随着《清平乐》的热播，“宋式美学”成为了大家看剧之余热议的话题。宋朝是中国历史文化发展的繁盛时期，古代美学到宋代达到高峰。宋代书法、宋画、宋词更是登峰造极，尤其宋瓷将自然风韵之美发挥到了极致。 宋代被称为“瓷的时代”，宋代瓷器端庄典雅, 以简洁、清秀的美而大放异彩。宋瓷没有唐瓷那样的雍容，没有明瓷那样繁缛，也没有清瓷那样华丽，较元瓷的俗情又多出几分文人雅士的矜持。 宋瓷多是在万千繁华中提炼出朴素与雅致，一色明净、芙蓉出水的宋瓷，以那些原本就以质地、釉色高雅的单色釉瓷器取胜。并没有过多的装饰，因而质朴清新。
古今中外的陶瓷，宋瓷最具有表现力和崇高感，今天，如果谈及中国的陶瓷，宋瓷仍然是最核心的存在。宋瓷的装饰风格多为精巧但又不浮华，其装饰题材不但自然而且富有人情味，在平实之中提炼出简洁纯粹的艺术美感。这些图案有时即便是用几道简单的线条勾勒，也能表现出一种悠远具有诗意的感觉。 宋人采用最简单的方圆，线条，点等元素来表现质朴与单纯。这种风格很容易让人联想起来类似于蒙德里安的线条与色块结合的风格，不知那些极简主义风格的设计大师是否曾经也被宋瓷的美激发了自己的灵感。
宋瓷是那个风雅时代独特的产物，它像一面镜子也像一个描绘了美好景象的画笔，用其特有的手法描绘了一个特别的时代，那种美迎合了时代的审美趋向。 宋瓷之所以能够成为一个美学奇迹，是因为宋人对生活品质的追求，他们将艺术的审美延伸到了生活的方方面面，渗透到各种日常的碗、盘、杯、盏之中，以艺术重新定义生活。这种韵味十足的生活美学，时至今日也令人艳羡不已。
这些年，北欧的极简风席卷全球，日本的断舍离深入人心，《延禧攻略》的莫兰迪色系甚为流行。这些都反映了大家内心对“简单”的向往。所谓“大道至简”，越是高级的东西，越简单。 极简主义它是二十世纪六七十年代兴起于美国的室内设计风格，起初极简主义只存于与建筑艺术表现中，后来在工业设计和平面设计中都开始出现了极简主义风格的作品。 以文邱理为代表的诸多后现代主义建筑设计风格，提出“少即烦”的观点，对现代主义建筑设计风格提出了严厉的批判，并在形式上探索进一步深化的可能性。
极简主义设计的产生和宋瓷相聚千年，但通过实物以及各种影像资料的比对慢慢便会发觉宋瓷中竟然有大量的瓷器设计风格与极简主义有着异曲同工之妙。 美，既是一种感性触觉也是一种理性分析，美，每个时代都有其不同的认知和理解。较之汉唐时代，人们对于恢宏大气之物的喜爱，以及明清之时人们对于繁复冗杂之物的喜爱，宋人似乎更喜欢一种清新淡雅的美，那是一种如同出水芙蓉般的曼妙之美。 所谓豪华落尽见真淳，简到极致，便是大美。宋瓷的极简之美，简单、精致，至今是后人难以企及的高峰。
而沉淀了半个世纪的铝复合板发明者阿鲁克邦®，精心考究宋瓷的经典质感、匠心工艺、精美釉色，创新研发出“天青”系列独创饰面，力争还原千年审美沉淀，再现宋瓷经典颜色，向古典文化瑰宝致敬！ 阿鲁克邦®“天青”在制作时亦投以耐高温性能极佳的矿石粉，呈现自然天成、无一重复的肌理，使得饰面拥有丰富的色彩层次，打造独一无二的优雅质感。 宋瓷名窑讲究工序严谨，阿鲁克邦®“天青”饰面的制成工艺犹如宋瓷的淘炼烧制的过程，对每一步的制成工序都做严格精准把控。尤其对膜厚的控制极其严苛，以保证饰面自然分布的颗粒质感，最终呈现四涂“天青”盈润如玉的“釉面”效果。 ﹀
釉色浓深，釉面肥厚，上能雍容华贵，下能贴近百姓生活，尊贵典雅气质令人心生敬慕。
定白釉色纯白滋润，清隽淡雅，带着些许岁月赋予的素雅，柔和却有坚定的力量。
天青介乎蓝与绿之间，釉色粉润如玉，晶莹剔透。天青蓝而不艳，灰而不暗，青而不翠，成为宋瓷中最经典传世的一抹色泽。
釉色含蓄莹润、皎洁如月、清澈透亮 ，釉质皓腕凝霜雪，夺目而亮眼。
钧红喻为海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化无穷，滋润均匀，华而不俗。
釉色青葱碧绿，釉质清新自然，瓷色柔和低调。在一川烟草中飞扬与沉淀，充满自然意趣。
釉色青绿中显粉白，有如青玉，青绿淡雅，光泽柔和，达到类冰似玉的效果。 阿鲁克邦®“天青”饰面倾尽其力，传承匠心，力争还原千年积淀，再现宋瓷经典颜色，赋予建筑风雅沉淀之美，亦向中国古典文化致敬！ |
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