何绍基书法何以“独有千古”？2

清代书法家何绍基（号东洲居士）被誉为“有清二百余年一人”，晚辈曾国藩（1811—1872）评：“见子贞作字，真学养兼到，天下事皆须沉潜为己，乃有所成，道艺一也。”“子贞之学，长于五事，一曰仪礼精，二曰汉书精，三曰说文精，四曰各体诗好，五曰字好。渠意皆欲有所传于后，以余观之，字则必传千古无疑矣。”

▕ 清 何绍基画像 湖南省博物馆藏

何绍基（1799年——1873年），字子贞，号东洲、晚号猿叟（一作蝯叟），湖南道州（今道县）人。清代诗人、书法家。道光十六年(1836)进士，官翰林院编修、国史馆总纂，历充广东乡试考官、提督，视学浙江，擢四川学政，后被罢官。晚年主山东泺源、长沙城南、苏州扬州诸书院，提携后进颇多，博涉群书，于六经子史，皆有论述。著有《东洲草堂金石跋》、《东洲草堂诗·文钞》、《惜道味斋经说》、《说文段注校正》等。

▕ 楷书《安得壮哉联》湖南省博物馆藏

何绍基作为清代最有代表性的书法家，因其遥接千古的取法和诸体兼融的杰出实践，成为了中国书法发展史上的重要里程碑式的人物，何氏精通金石书画，以书法著称于世，誉为清代第一。初习颜，中年博习南北朝书，笔法刚健，此期作品传世甚少。后致力分隶，汉魏名刻，无不深研熟密闭，临摹多至百本。偶为小篆，不顾及俗敷形，必以顿挫出之，宁拙毋巧。暮年眼疾，作书以意为之，笔轻墨燥，不若中年之沉着俊爽，每有笔未至而意到之妙。年尊望重，求书反多，故史年作品传世较多。尤以篆隶法写兰蕙竹石，寥寥数笔，金石书卷之气盎然。

▕ 楷书《太上黄庭内景玉经》局部 湖南省博物馆藏

何绍基曾说：'余学书四十余年，溯源篆分。楷法则由北朝求篆分入真楷之绪。'各体书熔铸古人，自成一家。楷书取颜字结体的宽博而无疏阔之气，同时还掺入了北朝碑刻以及欧阳询、欧阳通书法险峻茂密的特点；小楷兼取晋代书法传统，笔意含蕴，行草书融篆、隶于一炉，骏发雄强，独具面貌。篆书，中锋用笔，并能掺入隶笔，而带行草笔势，自成一格。

▕ 行书《端州石室记》湖南省博物馆藏

何绍基师从金石学家阮元，受其影响，清中晚期书法界扬碑抑帖兴起后，何绍基继承师志，力倡碑学，不废帖学，将邓石如、伊秉绶取法汉魏碑版入书的传统发扬光大，加之他在创作技法上的自我意识，使其成为“开光宣以来书派”的一代宗师。

▕ 临樊敏碑字册 局部 湖南省博物馆藏

《息轲杂著》称其书'专从颜清臣问津，积数十年功力，探源篆隶，人神仙境，晚年尤自课甚勤，摹《衡兴祖》、《张公方》多本，神与迹化，数百年书法于斯一振。'平生作书，对联特多，而不是一般应酬之作，书作着力，书艺很高，被誉为'书联圣手'。曾国藩也说：“讲诗文而艺通于道者，则何子贞也”，又说“子贞书法，必传千古无疑”，可见何绍基书法在当时已经具有书法之外的影响，于今天仍然具有深远的影响。

▕ 杂书字册 局部 湖南省博物馆藏

继还原大师、翰墨千秋展览之后，“独有千古何绍基书法作品展”近日在湖南省谭国斌当代艺术博物馆开幕。这是五年之内，何绍基个展第三次在湖南展出。与前两次展览侧重还原了何绍基作为一代书法大师的整体成就不同，此次展览以“独有千古”为主题，单独展出了近百余件何绍基的书法作品，汇集了湖南地区馆藏与私人收藏的早中晚期代表作。并出版展览图册《独有千古·何绍基书法作品集》。

独有千古·何绍基书法作品集

出版：湖南美术出版社2021.12

书号：9787535695543

装帧：精装8开全2册

定价：780元

惠价：702元（点击封面图片即可购买）

从何绍基去世到今天，140多年中，对他书法的收藏、出版、展览、评论,从来没有间断过，到现在已经积累了大量的资料，本次“独有千古·何绍基书法作品展”则全面展示了何绍基的书法演变过程。

何绍基书法作品

▕ 行书集《争座位帖》字长联 湖南省博物馆藏

▕ 行书《论书》句 长沙博物馆藏

▕ 隶书《易林》句 长沙博物馆藏

▕ 隶书《燕见退息联》长沙博物馆藏

▕ 楷书严正基《重修辰沅会馆记》长沙博物馆藏

▕ 行书《次涪翁谢人送壑源捡茶韵》长沙博物馆藏

▕ 楷书《张守之传略》册局部

湖南省谭国斌当代艺术博物馆藏

▕ 小楷《碑帖题跋》卷 局部

湖南省谭国斌当代艺术博物馆藏

▕ 致黄芳信札·题燮斋拓砚铭

湖南省谭国斌当代艺术博物馆藏

“独有千古何绍基书法作品展”及作品集重在通过作品背后人物和故事的挖掘与梳理，点面结合，全面展示其综合成就，与曾国藩断言其书法“必传千古无疑”相照应，引出其何以“独有千古”的历史依据。

本次展览精选了湖南省博物馆、湖南图书馆、长沙博物馆和湖南省谭国斌当代艺术博物馆所收藏的何绍基各个时期的代表作近百件（套），把何绍基还原到当时的历史、文化大背景下，展现其多彩的人生经历、丰富的精神世界和精湛的书法艺术，在展示其书法作品的同时，更注重作品之间的内在联系和丰富内涵的挖掘，由“书”及“人”，让我们在欣赏其笔墨精神的同时，进一步关注艺术家的生活命运和艺术追求，大大拓展视野，通过平面的作品获得立体的感受，穿越历史的岁月与先贤对话，从而获得更加鲜活的艺术感受和文化体验。

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