中国画已经到了穷途末路的阶段？

作者：周忠树

85美术新潮的时候，李小山先生写了一篇《当代中国画之我见》的文章，文中的观点是中国画穷途末路论，在中国画坛上引起很大的震动，很多老画家对此也发表了很多不同的意见。现在回想起来，就是因为那篇文章所引起的大讨论，无形中也推动了中国画的创作发展与繁荣。

关于中国画如何创新，如何发展，已经有很多著名画家、评论家频频开座谈会讨论，并把理论研讨会的发言稿整理结集出版。他们各自对中国画如何发展阐明了自己的观点。后来吴冠中先生又提出笔墨等于零，又引起画坛一阵讨论。

就当代中国画的现象，发表一下我个人的一点看法。首先是中国画必须要姓中，中国画的创新不能胡来，不能把胡来作为创新的借口，不能把中国画画得不伦不类。要画出血统纯正的中国画作品，必须要从传统文化的精髓中去挖掘。

李苦禅先生曾经说过，西方国家在若干年之后，他们还要反过来学习我们两千多年前先贤圣人的哲学思想。我们现在却丢掉了优秀的文化传统，丢掉了中国画的写意精神，而去学习西方的写实主义绘画。

当代中国画的审美严重西画倾向，违背了中国画的写意精神和优秀的文化传统。在国家级中国画的画展上工笔写实绘画占到90%，画面都是制作出来的，有的一幅画画了半年才完成，还有的画居然是按照照片原样照抄。这样发展下去，不利于中国画的全面发展。

中国画的创作可以分两条线同时发展，首先是写意画，要挖掘传统优秀艺术精品，向元、明、清写意画大家学习；其次是向宋代著名画家学习工笔画的创作，宋代的绘画艺术已经达到很高的高峰。两条线相辅相成，互补长短优势。在意境和学养方面，要向古人学习诗词，向先贤们学习他们的哲学思想，把中国文化的写意精神充分表达出来。

自从中国画教学把素描作为中国画的基本功开始，已经把中国画的路线引导错了，中国画的传统基本功应该是书法、线描、笔墨。

我们回头来看，历史上优秀的中国画作品里所体现的是意境深邃，诗情画意，笔墨或潇洒淋漓，或规整严谨，无不显示出传统美学的艺术思想。

越是民族的，就越是世界的。中国画的发展方向应该有主流，中国画的主流就是要有中国风格、中国元素、中国精神。

中国画的出路在哪里？中国画的出路在于笔墨创新，要在传统基础上，把最经典的笔墨艺术语言发挥到极致，把东方美学文化艺术精神发扬光大。

艺术贵在百家争鸣，以上所谈只是一家之言，不妥之处恭请各位方家斧正。

小编：以上文章中，关于中国画的未来应如何发展，作者周忠树先生提出了自己看法。必然有人赞同，肯定也有不同的意见。当下这个时代，经济基础的牢固，给艺术发展提供了土壤，同时也出现了一些混乱。中国画应该如何发展，如今的艺术界也是众说纷纭，谁都说服不了谁，难有一个统一的观点。

小编有个粗浅的看法，当今中国画发展的最大障碍，是“圈内“人士的鱼龙混杂。有人真心热衷于国画艺术，想用实践摸索出一个可行的发展方向。可是有人打着创新的幌子，把传统的东西都丢弃了，无笔也无墨，还美名其曰是与时俱进。可能是弄出了新的艺术形式，但更可能只是为了炒作罢了。还有人或许继承了一些传统的笔墨功夫，但是不钻研、不读书，整天只想着攀关系、混圈子、炒名声，只想让自己的画在外行眼里显得值钱，然后方便自己低价结缘。在这类人眼里，国画怎么发展，有没有创新，或者创新得是好是坏，根本不重要，他们只在乎自己的画能卖多少钱。

但是进了国画圈子的人，不管是什么目的，每个人都有自己的想法，有人认为笔墨等于零，还有人坚持没有笔墨等于零。圈内如此混乱，圈外人就更看不懂了。时间久了，便分不清谁好谁坏。让传统绘画的普及更难，也让初学国画人摸不清方向。这样的环境下，国画如何能够发展？

以下分享一些优秀的传统国画，算是为国画艺术的普及略尽绵薄之力。

齐白石·可惜无声 花鸟工虫册页

沈周·卧游图册

任伯年·花卉图册十二开

石涛·陶渊明诗意图册