 NFT市场的狂热已从电子艺术延伸到体育视频和猫卡通。 文 | 豆豆 编辑 | G3007 编者按 随着区块链技术的发展，我们的数字世界将会走向何处？可能近期在艺术圈发生的案例能给未来以启迪。 3月11日，克里斯蒂拍卖行把一幅名为“每一天—前5000天”的电子拼贴画卖出了6930万美元的天价。该画的创作者Mike Winkelmann（也就是Beeple）也加入David Hockney和Jeff Koons的行列，成为目前仅有的作品能卖出如此价位的在世画家。 英国的泰特美术馆于1972年收藏了Carl Andre的作品“Equivalent VIII”。泰特美术馆将该作品描述为“120个防火砖摆放成长方体形状，改变了参观者与周围空间的关系”。社会公众则称之为一堆砖头。几年后，报纸媒体开始批评该美术馆在先锋派作品上浪费了大把金钱。 历史重现，一家著名机构再次伸开双臂拥抱有争议的新品类。3月11日，克里斯蒂拍卖行把一幅名为“每一天—前5000天”的电子拼贴画卖出了6930万美元的天价。该画的创作者Mike Winkelmann（也就是Beeple）也加入David Hockney和Jeff Koons的行列，成为目前仅有的作品能卖出如此价位的在世画家。  克里斯蒂将该艺术品做成“Non-fungible token”出售，即让硅谷精英们疯狂的NFT。NFT中文名叫非同质化通证，我们常见的Token（如BTC，ETH等）都是同质化的，每个BTC之间没有任何区别，可以互换和分割。而NFT的重要特征在于：每一个NFT拥有独特且唯一的标识，两两不可互换，最小单位是1且不可分割。NFT在几年前被发明出来，代表着对于数据媒介安全、基于区块链的记录，能关联数字艺术品、文本、视频和代码等。 与可提取的实物相比，人们对于数字艺术品的批评主要在于，这些艺术品可被完美保真复制，并在线无限消费，因此内在价值有限。NFT则为人们提供了炫耀的资本，确保数字艺术品、歌曲或萌猫图片可验证的唯一性。另一方面，NFT对于创作者群体的吸引力在于艺术家在出售作品时可以方便地使用内嵌支付。 只要人们愿意，几乎一切都能"NFT化"出售，这股热潮已经超越了图画领域。摇滚组合Kings of Leon正在以NFT形式发售新专辑，NBA也开始销售著名的扣篮视频。创作者也开始使用更多的销售平台，例如OpenSea和Nifty Gateway等。甚至单条推文都能值不少钱。人们怀疑曾推特治国的特朗普是否将其推文发售。 此次标志性的Beeple画作出售，以及更多创作者的加入，意味着目前仅限于加密货币和科技圈的癖好可能走向主流。根据风险投资公司Andreesse Horowitz统计，全球NFT市场销售额已从前几年的每年几千万美元，上个月暴涨到单月超过3亿美元。瑞士支持区块链基础设施的Interchain Foundation的Sam Hart指出，NFT与社交媒体和Meme（迷因）文化的大规模网络效应交织在一起，买家几乎没有时间受到教育。 有些加密货币专家也指出其中的缺陷。一方面的担心是，对于加密货币的狂热可能激发了NFT价值的上涨。值得注意的是，Beep“每一天”的买家Metakovan正是专业加密货币投资者。克里斯蒂也是以太币的形式获得的6930万美元出售款。  还有些人把NFT热潮与Initial Coin Offering（ICO，加密货币发行）众筹模式作比较。在2017-28年的ICO中，相关公司曾发行数字币以获取收入，但后来很快泡沫就破裂了。在Clubhouse（一个新的音频APP）等平台的短暂喧闹中，很多NFT的价格不断上涨，但可能会很快崩塌。Lindsay Lohan等明星跳出来，开展NFT相关的意在帮助破产艺术家的新潮活动，也被看成又一个不祥之兆。“铸造”NFT的成本低（截至目前，NFT与高能耗区块链交易相关的大量碳足迹尚未被明确记录），这同时也意味着潜在供给是无限的。 最后一点不确定性在于，NFT实际上可以被从关联的数字商品上分离开，造成对其价值的损害。甚至在艺术品售出后，创造者仍能够改变图像。一位艺术家最近有意“破坏”了一些NFT，把一系列彩色数字人像突然变成了古董地毯的照片，以唤起人们对于该缺陷的认识。但是艺术品市场一直就有灰色交易的传统，选择NFT就相当于从伦勃朗追随者的仿作中寻找真品。 -End-   接任拼多多CEO的这半年 陈磊带领拼多多成为电商第一  从李永新的10亿捐赠 看千亿富豪的资本乾坤大挪移  造车三兄弟 稳了吗？下一步增长在哪？  |
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