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文 | 大雨798
《lever》——1865年法国学院派大师威廉·阿道夫·布格罗（William Adolphe Bouguereau，1825年-1905年）的布面油画作品。  《lever》 从1865年开始，布格罗开始对描绘母亲和儿童的主题感兴趣，并开始了一系列致力于这一主题的绘画工作。  布格罗作品《天使之歌》（Song of the Angels） 19世纪50年代，布盖罗在意大利各地的旅行极大地影响了这些经典作品的素材搜集。在长达两年的时间里，布格从那不勒斯一路跋涉到威尼斯，浏览了众多大师的著名画作，尤其是“文艺复兴三杰”之一——拉斐尔·桑西（Raffaello Sanzio da Urbino，1483 -1520）的作品。  拉斐尔作品  《lever》局部 《lever》（原意为撬动）是艺术家在那一年创作的第二幅布面油画，在这幅作品中，布格罗生动刻画出了母性的温柔臂弯。 在一间光线柔和的房间里，一位年轻的母亲轻轻地吻着她小女儿的前额，小女孩仰起的脸被第一缕曙光照亮。  《lever》局部 这幅画的深色背景表现出刚刚晨起的时刻，黑暗中孩子小床的轮廓隐约可见。母亲穿着意大利式的服装；她的白色、复杂的孔眼装饰上衣与她那华丽、厚重、深棕色的宽松裙子形成了鲜明对比，墨绿色的腰带及其刺绣图案显得成熟而稳重。  《lever》局部 年幼的孩子的白色衣服，强调了她的年幼、天真和纯洁。艺术家以两个人物撑满了画面，从而增强了年轻母亲和孩子之间温柔互动的视觉冲击力。  布格罗作品 19世纪60年代中期，母亲和孩子的形象占据了布格罗的大量作品，这些形象显然受到了布格罗忠诚的客户的热烈欢迎。几乎所有这些描绘母性柔情的作品之后都至少有一处被裁减，这幅作品实际上有两处减少。  布格罗作品 与这幅作品内容相同的一件是以大约一半的尺寸完成的，随后在同一年在木板上又完成了一件非常小的缩减版。这些小的缩减版最初是作为雕刻师的样板，他们依照这些样板来制作高质量的印制模板，这样，雕刻师就不会被过大的原作所困扰，以期加快复制来应对市场的大量需求。
如上所述，这些母亲和孩子的画作在19世纪60年代中期的欧洲非常流行，布格罗是根据一批外国买家的特定需求而创作。1864年至1866年间，布盖罗只把其中一件作品卖给了一位法国买家。然而，如果认为布格罗的艺术作品仅仅是为了销售而创作的，那就大错特错了。  布格罗作品 对于布格罗来说，形式和视觉冲击是最重要且最基本的营销策略。路易·索罗内特在布格罗1905年去世后写道：“对他来说，形式是艺术的最高目标……以至于他经常为自己的画作起名而感到困扰。一种温和的异国情调出现在意大利或乡村的妇女和儿童的连衣裙上，这些主题在布格罗身上绝非原创。他成功的原因在于，他善于用新的形式和构图结构来平衡作品主题的多愁善感，而这些主题在一些人的手中变得陈腐”。 布格罗作品 布格罗作品
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