梵高的绘画到底该如何欣赏，抓住这3点，不再外行，彰显艺术范

近些年来持续的梵高热，使很多人都熟知了这个荷兰的大画家，人们谈论梵高，热爱梵高，欣赏梵高的作品，看梵高的展览，但是人们议论最多的还是，梵高的命运，梵高的孤独，但是，却很少有人议论梵高的作品怎么欣赏，很显然，这不是一个容易的话题，梵高作品到底该怎么欣赏，因为，知道这些的人实在不多。为了避免尴尬，对这个话题，在外界的人，总是避而不选，人们更愿意谈论的是梵高的故事，梵高的感情，甚至在梵高的书信，都比怎样欣赏梵高的内容多，这又说明了什么？

梵高的绘画，不同于写实绘画，也不同于印象派绘画，写实绘画与印象派的色彩，都有再现自然的这个基本功能，凭借人们的本能习惯，就可以欣赏。但梵高不同，他的画，真实感并不太强，造型也不是那么标准，甚至有些的扭曲的，色彩也与真实情况不一样。因此，他的作品欣赏起来，还真是要做一番功课。

那么，到底应该怎样欣赏他的作品，才不算外行，请看，下面详细的分析。

1梵高的造型，主观变形，拟人化，性格鲜明，类似于中国的八大山人

梵高的造型，很有意思，既不是那种造的非常精准的古典风格，也不是像不会画画的人的那样完全失真，他的造型好像是有意的偏了一点，如果打一个不恰当的比喻，古典绘画的造型是一个标准的工业化机器加工出来的产品，而梵高的造型就是一个不标准的手工造型产品。虽然都是人画的，但是，古典绘画的造型，理性到画面中完全找不到人的痕迹，而梵高的造型则充满了人的痕迹，非常感性。虽然仔细看起来，他的造型也是很准的，我想这就是他的造型特点，用齐白石老先生的一句话来说，就是妙在似与不似之间，没想到，这句话正合适用到梵高的作品中，看来，艺术还真是相通的。

我们看，上面这组静物中的造型，我们不可以说，梵高的造型不准，但是，我们可以明显地感觉到，这些瓶瓶罐罐都有一个特点，那就是这些东西，都是由人手工做成的，这种感觉会给人带来很有意思的感受，使人们更愿意去看它。

这组画中的静物，同样有这样的特点，他们仿佛是画家用了拟人化处理，仿佛每个瓶子都是有性格的，各不相同，个性鲜明，跟人一样，看着很有意思。

说到这个造型，让人很容易联想到中国的一个画家，八大山人，他的画，造型也有这样的感觉。

大家看看是不是有相通之处，非常耐人寻味。

这个水鸟，造型非常个性化，仿佛在暗示主人公的内心状态。

这些造型，我们很难是说这是画家画不准，因为从细节的角度看，画家想画准它们，并不费事，只是画家通过故意把它们画得变形一点，反而看起来更有意思，这就是变形的目的。

2梵高的色彩，理性与感性的交织，有印象派色彩的规律，又有主观的表达

梵高的绘画色彩，让人着迷。因为，他的色彩，既有理性，又有感性。理性的地方在于，他的色彩中有印象派绘画的客观规律，如冷暖关系，互补原理，感性的地方，则是画面中有画家的感情色彩，表达画家的激情。

关于他的色彩的来源则更是成迷，有人说，梵高是色彩天才，天才画的色彩，当然是不费吹灰之力，发自画家的内心。其实这个说法，不能令人信服，既然是天才，为什么梵高最初画的作品，并不是这样，而是色彩感觉非常灰的颜色，难道天才还分阶段展示？这个很让人费解。

这个就是梵高的早期作品，我们看，他的色彩与后期作品有天壤之别，完全不像一个人画的，这个怎么用天赋来解释。

也有人说梵高是精神病人，他的色彩，来自发病时的梦魇，这个说法当然也不能让人信服，因为有些绘画的颜色，非常符合印象派观察自然的特点，来自对自然界的感受。

比如，这幅麦田，远处的群山，是蓝颜色，属于冷色，与近处这个手推车同样的蓝色，原因在于，它们都是反射的天光，而受光的部分，包括远处群山的阳面和近处的麦地，都是金黄，属于暖色，这样的色彩关系，非常理性，是印象派绘画的特点，可以看出梵高在作画时的精神状态是非常清晰理性的，不可能是发病时看到的。

唯一有可能的是梵高的这些色彩，用了印象派的方法，感受到自然的颜色，然后又有自己主观表达激情的色彩，这两种色彩的组合，从而使画面的色彩非常激动人心。

这幅作品，色彩上，主要用了印象派绘画的黄蓝对比，但这也是一幅画家用主观颜色表达的作品，因为，这幅画，不是作者的写生，也不是作者的创作，而是另一个画家的作品，梵高把它的颜色，完全换掉了，产生出来的，就是下面这幅。

这是画家米勒的作品，我们看，梵高只是把画中的景物完全换了一个方向，内容完全一样，真是很有意思，但这是色彩却完全变了样。这证明了，两件事，1，梵高的绘画，主观色彩是能够实现的。2梵高确实在这样做。

正是这些原因，使梵高的色彩魅力无穷，令人神往。

3梵高的笔触暗示着画家的情绪的波动，既像流水，又像音乐

梵高的绘画中这些粗狂的笔触，一直贯穿着他的这些作品始终。这种绘画留有笔触的手法，源自文艺复兴时期的大师米开朗基罗，梵高爱之如宝贝。

米开朗基罗作品

这样的保留笔触的绘画，画面中有一种力量的感觉，特别适合梵高这样的心灵表达。非常具有感染力，在打动人方面，这种表现手法，功不可没。

梵高这幅作品中，只有一个人物，画面中的田地，景物非常简单，如果是写实的作品，大家一定会感觉到没有什么可看的。但是，梵高把这些土地，用不同方向，不同形状，不同颜色的笔触，进行了分割，使画面层次分明，变化丰富，很有一种机理的效果，为后来的现代艺术，创造出来一种新的形式美。

此时的画面，人们并不在乎梵高画了什么，而是更在乎，梵高怎么画，这就是主观表现的手法，通过这种绘画的形式本身，产生的美感，梵高的这种画面，如同一杯美酒，一开始还感觉没什么，越品越有味道。

 

总之，梵高的绘画与以往的绘画不同，他已经不再以再现真实场景为绘画的目的了，因此，欣赏梵高的画，第一要做到的是不要以像不像为目标，然后再从画中的形式中找美感，也就是，有趣的造型，带有情绪的色彩和有音乐节奏与旋律的笔触，这3个方面去体会，他的画，一开始是不太容易接受的，但是，等到你接受了它，你就会发现，你会越来越喜欢它，甚至是爱不释手的感觉，这是真实的感受，很多人都会表现出来，大家可以观察那些喜欢梵高作品的人，就能发现，这样的感觉。对此，大家有什么看法欢迎留言表达，共同研究，必深受启发。