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之前，点评了一下幻乐之城开播，反响超过了本号的平均阅读250水平。有很多朋友说纯为了黑而黑，没写出个一二三四五来。而幻乐之城第二集播出，带来了大张伟、马思纯、贾乃亮、韩雪的表演。就拿这一集开刀，来说点伪专业的话题，看看是不是还能收获更多“你行你上啊”的评论。这种没有营养的评论，就不要发表了，一律回复“你形你写”。大家都是键盘侠，干嘛拼个你死我活。
书归正传，如果说幻乐之城第一集虽然没有太高的观赏性，却展现了节目的可能性的话，第二集就彻底宣告这个节目已经沦为拉低大众审美的一部平庸之作，不仅形式上失败了，而且内容的创新也没了，连累着审美也败了。就连王菲，第二集里也没有开嗓唱歌了，全程没什么存在感，让人不禁要问，天后到底来这个节目干嘛，只为了赚钱么。两集过后，节目的最大悬念就是，王菲是不是要在某一集中放个大招，来一个专属短片。第一集开场的时候，王菲的表演其实只能算是个开胃菜，如果有后续表演，节目会爆，会火到爆，如果不演，节目也会爆，就烂到爆。 内容上跟国产电影处于同一个窘境-空洞乏味 第一集中，黄晓明的歌剧魅影、任素汐的时间穿越、雷佳的民歌大会、易烊千玺的小镇青年，虽然呈现的有些无趣，但呈现了足够的丰富性和可能性。有自我的勇敢，亲情的怀念，国家的称颂，青年的成长。
到了第二集，伊能静导演了个低幼宝莱坞MV，大张伟饰演了一个只会笑的人，用自己的生活跟大家讲道理。短剧中穿插了一段《快乐颂》是伊能静致敬前夫庾澄庆的BGM么。整个小片就像个绕口令，一直在说快乐，不快乐，你快乐，你不是真正的快乐，配上大张伟夸张的表演，让人怀疑是否走错了片场，难道进了《欢乐喜剧人》？道理可以将，但不要跟教育孙子一样跟观众们说，什么东西人们都能有自己的领悟，那么直白却又陋俗地说，谁听得下去呢。
马思纯是彻头彻尾的致敬了一把人鬼情未了，讲了一个思念过世男友的女孩如何走出心结的故事。不知道有多少女孩会对这个感同身受，可能更多的女孩会希望自己的男友或前男友去死吧。这里就有个疑问，为什么每个死去的男友，或者孩子，或者某个亲人，都会留下很多视频影像，想到这心里一惊，如果我死了，都没留下什么给身边的人怀念啊。 对于金马双黄蛋影后身份的马思纯，短剧中还是利用自己的长处，充分展现了一下感情收放的程度，总的来说及格，但不是有多好，而是其他人是在太烂。表演的过于用力，哭戏时嘴唇的抖动太过于机械了。如果对比一下，可以看看《A Ghost Story》那部片子里，女主角在医院送走了自己男友之后，回到家中吃派的那场哭戏，对比一下，高下立见。
贾乃亮的那个一人分饰两角的短剧，应该是这两集里面最用心的，最在剧情结构上下功夫的作品了。故事用一对双胞胎在城市里打拼的经历，串起来很多怀揣着梦想，抱着希望，为自己生活奋斗的人。用一些不友善，来反衬出他们的不容易，就这个点，有些太过于刻意，以至于那些不友善会让人看起来假的不行，加上贾乃亮那水汪的眼睛和滑嫩的皮肤，让整个剧都非常跳戏。
韩雪带来的就是张艺谋的《古今大战秦俑情》+成龙的《神话》，中间穿插着何老师的暗恋桃花源。这种肥皂剧的剧情拿出来，连菲姐都说，这个熟啊，她演过这样的连续剧。好在韩雪用了一些VR技术在里面，全息的影像虚实结合，倒是也有看点。只不过故事就像是拿了一块又臭又长的裹脚布，非要捆在细细的手指上一样难受。 故事，还是故事，幻乐之城从另一个侧面，展现着我们国产电影的窘境，很少有精彩故事，也很少有能把故事讲精彩的导演和演员。空洞和乏味，让观众失望的剧情之外，还能看什么，看表演、听音乐、看舞美？ 形式上想要创新却被自己困在第四面墙以内 从形式上看，幻乐之城希望用音乐带出一个舞台剧，在第二集中有一位导演说one take，也就是一遍过，其实就强调表演的临场性，有点像直播。但整个节目最大的悖论也就出来了，这是一档录播的综艺节目，要向观众展示的确是有一点像直播的东西。 形式上的第二个悖论，就是观众的自由。在舞台剧的观看上，观众很大程度是自由的。观众可以在这一刻选择看主角的脸，也可以看主角的脚步，甚至看桌子上一杯水的震动或者配角身上的一颗胸针。这就是舞台剧的魅力，也是很多人热衷于多次刷同一个剧的原因，观众在极大程度上的自由，带来了观看的愉悦性。但幻乐之城却将这个自由限制在了拍摄的镜头中。没有了这种观看的自由，就好像把百老汇的歌舞剧拍成了短片，魅力值直线下降。 形式上的第三个悖论，也是在观众的自由上。这个自由，指的是移动的自由，或者是看与不看的自由。在一些剧场演出或者是电影院等，当人们坐下那一刻，就被限制在座位当中，除非是内容实在太难看，否则不会轻易走掉，这种限制带来了一个好处，就是在剧院中，人们会更有耐心的去看舞台上到底发生了什么。这样也就给创作这以足够的时间，通过一些铺陈来去达到自己的目的。但幻乐之城的观众，在电视机前面，节目无聊，就换到《中国好声音》了，没有时间去听节目的铺陈，一点兴趣点略有丧失，马上就会注意力崩盘。
在戏剧中，有一个术语，叫做第四面墙（fourth wall），指一面在传统三壁镜框式舞台中虚构观众面前的“墙”。舞台剧中，观众隔着墙在欣赏，而打破第四面墙，就是在演出过程中，将观众在一定程度上拉入表演的进程，让观众更有体验感。 在形式上，幻乐希望打破这第四面墙，让观众能够在电视机前感受到甚至融入到表演当中，有一种沉浸式的体验。可是在拧巴的几个悖论的作用下，第四面墙反而更加的厚重，观众跟作品之间的距离越来越远，越来越不真实。可以说在形式上，这个节目算是综艺里面拧巴之最了。 审美上平庸就意味着失败 审美，可以有几个维度，在幻乐之城中，如果歌唱的好听，这是审美。如果布景足够惊艳，这也是审美。如果故事有趣，这更是审美。如果故事背后展现了情怀，那就是审美中的审美了。 但从这些方面来看，幻乐之城的审美在哪儿？这里不是中国好声音，更不是跨界歌王，嘉宾不是来比唱歌的，节目组都大方地承认，有修音。从歌曲的审美角度来说，这个节目体现不出来，不过他们的野心也不在此。 那是在表演的方面？明星们表演的很卖力，但这不是演员的诞生。演员们大都顾着跑来跑去转换场景，哪儿有时间酝酿情绪，试问连演员都没有情绪，观众又怎么能在表演上感受到共鸣？ 还是在舞台搭建、活动运营角度的审美？也许他们的水平真的很高，但这种技术的审美，就好像是让普通人去欣赏一段程序员写的代码是如何的简洁、高效和优雅。菜的技法再难，不好吃也是白费。 在价值观上，有什么突破么？在大环境的引导下，连《欢乐喜剧人》都在结尾增加了价值观的表露和情感的升华，从价值观和真挚感情的传递角度，幻乐之城甚至都不如欢乐喜剧人，主题游离，角度复杂，说教简单，让人难以信服。 一个好的节目最重要的是在审美上，给观众带来愉悦。不说别的，跑男和极挑这种节目，审美上就是给观众带来了换了，更进一步，有一些小的游戏，让观众可以在生活中去玩一玩，比如撕名牌，这就足够了。中国好声音，带来了对通俗音乐的审美。演员的诞生带来一些对表演技术的审美，甚至偶像练习生都能带来对鲜肉的审美。 幻乐之城带来了什么？不管演得好不好，所有人在结束之后都上来吹捧一下，太棒了，这就是你们点评嘉宾的审美么。这个节目可能只有一个审美，那就是看王菲。再加一个的话，是审臭，审的是何老师无比油腻的吹捧和煽情功夫。 原创综艺 尊重观众 尊重创作 尊重艺术 原创综艺真的这么难么，说难真的很难，因为又要尊重观众，又要尊重创作，更要尊重艺术。但说简单，也简单，尊重理性，可能就是成功的一大步了。
幻乐之城，有很多赞助商，每一集中沈梦辰带着她那像极了anglebaby的脸出来给赞助商爸爸们卖力宣传。而节目也说到九月份之后，实景的内容将会在一个景区里面落地，相信这个节目背后一定跟着某个特色小镇的开发，旅游产业的带动，甚至是PPP或者是P2P的金融。而节目的内容本身，也在极大程度上考虑到了这些内容的呈现。 当然，没有赞助活不下去，但赞助和定制还是两码事。凭着本事做出好内容，有人看，有人投广告，这叫赞助。为了某个商业内容，量身定做，打造一个电视节目，这个就算是定制节目了。一个目标是为了愉悦观众，另一个目标是为了讨好客户。哪个能好看，不言自明。 电视节目，有他自己的规则，节目的呈现，观众的感受，兴趣点的分布，内容的热度以及爆发的频率等等，一切都要在这个规则之下运行。但并不是说就不能创新，创新也要在电视节目的规则下去寻找突破，而不是在商业规则中。一切事先设计好的完美商业模式的背后，都是一地鸡毛，没有把实际的内容作为核心的创新，都是伪创新。
最后，如果说幻乐之城有创新，那唯一的创新就是请王菲参加一档娱乐节目了。 |
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