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特定的丑比任何美都美，来源写实女人油画， 姿色丰腴尽显传统女性美！ 音乐是有节奏、旋律等，而好的绘画同样具备音乐节奏和旋律，比如我国宋代的山水作品千里江山图就具有音乐的节奏美，可见画家是吧音乐和美术结合在了一起，看他的作品同样可以听到大自然的韵律美。
其实我们的生活情趣、审美情趣、言语行为等等也和艺术能紧密联系起来，这需要画家本人有很渊博的学识，修养也要全面，这样创作出来的作品自然能打动人心，比如16世纪的意大利画家朱塞佩·阿奇姆波尔，他是一个特别热爱生活的画家，其人兴趣爱好广泛，创作出了很多吸引人们的作品。 他说“在绘画艺术中，有些特定的丑，比任何的美还要美。”似乎很矛盾，但是分析起来却并不矛盾，其有很深的含义，比如“特定的丑”，这怎么理解呢？难道“丑”有很多种吗？
这里的特定的丑并不是真的丑，而且生活中本来很美的东西和各种美组合起来，反而不美了，这是相互有了对比的结果。 比如女人脸蛋形状很美，但是和身体一些部位相比反而不美了，绘画中同样如此，当代很多画家都尝试过，确实有特定的美，就是这种特定的美，比任何美都要美，这究竟是怎么一回事呢，我们一起来看看。
比任何的美还要美”近代画家来源画的女人体就体现了这一哲理性的命题，他笔下的女人油画就表现出局部的特定丑，而这种丑却比任何美都要美，看他的油画，主要是表现在女人的腰上。 画中女人没有体现出人们所谓的“S形”美，甚至看起来很松垮，一点儿都不美，他的特定的丑就体现在了这里，但是在油画中光源的作用下，又不显“丑”了，反而是另一种美，这是真实美。
但是拿去和现实女人相比较，就会发现画面中的女人要比真人女模特更美更好看，生活中本来很丑的女人，局部并不完美，但是在油画中反而比现实中美，可见画家用了很巧妙的艺术手法。 他的画面光不是很强烈的光效，而是很微弱的光，让整个背景空间呈现出浓重的“生活气息”，体现出了写实油画的意境美，使得整个画面显得更自然和谐，没有了人工雕琢美。
画中的主体人物，表现出特别享受自己所处的环境的样子，从神态表情就能看出来，更能看出他的一个悠闲地的生活态度，没有一点生活压力，而是一副享受体验生活的样子，休闲略带性感的衣裳，还有香烟红酒，是一个很懂得生活的女人的形象。 再看画中女人，体态丰腴，并不是丰满的样子，但是却露出女性的成熟韵味来，这是从骨子里流露出来的，画中女性的肌肤也很柔滑细腻。
从来源的油画中还可以看出女性的艺术气质，他借助与很多东西来体现出女人职业，就是一个艺术工作者。 |
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