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南北朝时期（公元420年~公元589年）是中国历史上的一段大分裂时期，上承东晋及五胡十六国，下接隋朝，由公元420年刘裕代东晋建立刘宋开始，至公元589年隋灭陈为止。 六朝是我国绘画艺术的初步成熟阶段。人物画已达到成熟，并涌现出一批各具风范的名家。如东晋的顾恺之、刘宋的陆探微、南齐的张僧繇、北齐的杨子华和曹仲达等。题材范围有所扩大，除服务政教和宣扬佛教的内容外，还有流行与文艺佳篇相配合的故事画、描绘现实生活的风格画等。表现能力有较大提高，由简略变为精微，造型准确，注意传神，甚至六法备赅。风格也趋多样，名家各具个人特色，如唐·张怀瓘评：“象人之美，张（僧繇）得其肉，陆（陆微）得其骨，顾（恺之）得其神。”（历代名画记）自此山水画开始成为独立画科，然尚未成熟！ 南北朝时艺术兴盛，南方以绘画为主，北方以雕刻塑像为主。画论、画史在此时期已建立，如谢赫的《画品》，提出绘画品鉴的六法，而其中的“气韵生动”说更被历代画评家奉为最高水准。 南北朝时，南朝刘宋一代的画家，成就最高的是陆探微，画人物创造出秀骨清像的典范，对当时与后世的影响极大,可与顾恺之媲美,因此后世经常将“顾陆”相提并论。陆探微之子陆绥，也被当时称为画圣（庾元威《论书》）。袁倩、顾宝光等都是陆探微的最有成就的追随者。中国最早的山水画家宗炳、王微，也并时出现在刘宋一代。根据《画品》等书对他们二人的品评，大约二人的山水画在意趣上的造诣远比在技法功力上的造诣更值得肯定。 这里分享南北朝南朝时期北齐著名画家曹仲达作品。  曹仲达，中国南北朝北齐画家。生卒年不详。来自中亚曹国(乌兹别克斯坦 撒马尔罕一带），曾任朝散大夫。擅画人物、肖像、佛教图像，尤精于外国佛像。所画人物以稠密的细线，表现衣服褶纹贴身，“其体稠叠，而衣服紧窄”，似刚从水中出来，人称曹衣出水，与唐代画家吴道子的吴带当风画风并称画史。 南北朝北朝北齐曹家样开创者曹仲达《人物图》赏析  南北朝北朝北齐曹家样开创者曹仲达《人物图》 后人将他的人物画，特别是仕女画和佛像画的造型尊为“曹家样”（北齐曹仲达创）、“张家样”（南朝梁张僧繇所创）、“吴家样”（唐代吴道子创）“周家样”（唐代周昉创）并立，合称“四家样”，是中国古代最早具有画派性质的样式，为历代画家所推崇。无作品传世，但现存的北朝佛教造像中有与其相似的风格。 南北朝北朝北齐曹家样开创者曹仲达《仕女图》赏析  南北朝北朝北齐曹家样开创者曹仲达《仕女图》 曹仲达于北周大象元年十月以后至隋初曾于都城长安城内的开业寺、兴善寺绘制壁画,此二处遗迹唐时尚存。曹仲达无真迹传世，但现存的北朝佛教造像中有与其相似的风格。我们从他的师承关系可略知一二，唐代张彦远说曹仲达师袁昂，并说“袁尤得绮罗之妙”。也就是说曹仲达继承了中原魏晋以来的汉族文化传统，掌握了绣罗人物的技巧，即一种工笔重彩所应用的粗细一致、细劲有力的线条，把这种线条应用来画菩萨与佛像的衣饰，又带着明显的外来文化的色彩。我们可从北朝的石窟造像中看到“曹家样”画法的某些特点：一种宽袍大袖的服饰，“其势稠叠，衣服紧窄”，给人以薄衣贴体的美感，所以有“曹衣出水”之誉。 南北朝北朝北齐曹家样开创者曹仲达《宫乐图》赏析  南北朝北朝北齐曹家样开创者曹仲达《宫乐图》他原先是中亚粟特的曹国人，他所办过的两个师傅都是南朝人。由于他自己画技的精湛，就开始服务于朝廷。他的作品广泛得到认可的时候是在北齐，他当时担任的是朝散大夫。他的活动范围大致就在邺城一带，之后局势发生了很大的变化，他依旧在长安作画。他对画画非常的痴迷，一生都在探索其中的技法，但凡有一点点的开悟，他就会立马把它应用到自己的作品当中。他作画的题材范围非常广泛，无论是什么都想试着去画一画，平常作画的媒介一般是卷轴和壁画。 南北朝北朝北齐曹家样开创者曹仲达《曹衣出水》赏析  南北朝北朝北齐曹家样开创者曹仲达《曹衣出水》曹衣出水形容的是绘画，曹衣出水是北齐曹仲达创造的中国古代人物衣服褶纹画法之一，其特点是笔法刚劲稠叠。曹仲达来自西域，绘画风格带有异邦色彩，但到中原后又受到汉族美术的熏染，相互融合，受到当时人的赞许和肯定，他擅画人物、肖像、佛教图像,尤精于外国佛像。所画人物以稠密的细线，表现衣服褶纹多用细笔紧東，似衣披薄纱，就像刚从水中出来，故人称曹衣出水。 南北朝北朝北齐曹家样开创者曹仲达《宫廷舞乐图》赏析  南北朝北朝北齐曹家样开创者曹仲达《宫廷舞乐图》“曹衣出水”主要是形容绘画这种艺术形式。“曹衣出水”是与“吴带当风”相对的一个概念，主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。“曹衣出水”笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般；“吴带当风”笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。 曹衣出水”又称“曹家样”，是由中亚曹国的北齐曹仲达创造的中国古代人物衣服褶纹画法之一。《图画见闻志》说，曹仲达的人物画衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，又如刚从水中捞出之感，后人因之命名。 南北朝北朝北齐曹家样开创者曹仲达《墓室壁画》赏析  南北朝北朝北齐曹家样开创者曹仲达《墓室壁画》 在宋代郭若虚的《图画见闻志》中有”吴带当风，曹衣出水”的说法，描绘的是北齐画家曹仲达和唐代画家吴道子开创的两种宗教美术衣纹描绘风格。两者的画作面貌相当明白易晓，都独具特色，并有着广泛的影响。 南北朝北朝北齐曹家样开创者曹仲达《曹衣出水佛造像风格》赏析  南北朝北朝北齐曹家样开创者曹仲达《曹衣出水佛造像风格》曹仲达为“北齐最称工，能画梵像。”书中记载曹氏在长安城内描绘壁画的事迹：其一，“兴善寺……西南舍利塔内，曹画……”；其二，“开业寺。裴录云，有曹仲达、李雅、杨契丹、郑法士画。”由此可知，曹仲达曾于长安城内多处佛寺绘制壁画。 南北朝北朝北齐曹家样开创者曹仲达《曹衣出水佛造像风格之二》赏析  南北朝北朝北齐曹家样开创者曹仲达《曹衣出水佛造像风格之二》 按画史记载，曹仲达师承袁昂，并得袁昂绘画风格，有“袁尤得绮罗之妙”的说法，意指曹仲达继承魏晋以来的汉文化传统，掌握绣逻人物的绘画技法，即工笔画中常见的粗细一致、细劲有力的线条风格，他将此线条来画佛像衣饰，具有明显的西域绘画风格。 下面我们一起欣赏南北朝时期壁画作品 北魏定都平城近百年，奠定了北朝的历史走向，对后世影响深远。平城时代北魏经历了历史的剧变，从部落社会步入封建社会。东魏、北齐时期，历任统治者均以晋阳为基，经略中原。北齐皇帝常居晋阳，许多高官勋贵在晋阳建有私宅，死后葬于晋阳。一系列重要考古发现印证了山西在北朝的重要地位，墓葬壁画是其中重要的一个方面。 墓葬壁画是以墓葬墙面为载体的绘画形式，不同时期的墓葬壁画呈现出不同的文化面貌。北朝墓葬壁画上承汉晋，下启隋唐，时代特征明显，在中国绘画史上承前启后。 南北朝北魏 拓片石刻线画《宁磬石线画》赏析  南北朝北魏 拓片石刻线画《宁黄石线画》此画1931年于河南洛阳出土，共八幅，刻有孝子人物、墓主人的日常生活等场面，是至今所知北魏画像唯一遗留作品。画像由右侧开始是宁懋青年、中年、老年三个时期的画像。全画勾线劲挺，衣纹流畅、简洁，体现了作者深厚的功力和熟练的技巧。 南北朝北魏《列女古贤图》赏析  南北朝北魏《列女古贤图》 漆昇风画始于周代，兴盛于汉、魏、六朝，是封建上层社会享用的奢侈品。 该屏风画共五块，以汉代刘向《古列女传》内容入画,主要表现帝王、将相、列女、孝子，以及高人逸士的故事，这里选录两幅。画以红色作底，勾墨线，线条飘逸自如，色彩富丽华美。 南北朝北魏《九色鹿本生》赏析 南北朝北魏《九色鹿本生》此图所绘为《传说九色鹿经》故事。讲一个落水人被九色鹿救起后，忘恩负义，向国王告密，引兵捕捉九色鹿，最后得到报应的故事。以此故事为主题的壁画出现过多幅，此图保存最完好，展示国王和九色鹿对话的场景。整幅画线条流畅，设色瑰丽，画风朴实，是早期敦煌壁画的代表作。 南北朝西魏《伎乐天》赏析 南北朝西魏《伎乐天》此图采用恰当的装饰手法，将两位飞天巧妙地布置在龛沿转角与背光之间的几何形中，飞天衣饰飘带随风而起，翩翩飞舞。此图为西魏飞天中具有代表性特征的一幅。 南北朝北齐《仪卫出行图》赏析 南北朝北齐《仪卫出行图》此图1979至1981年发掘于山西太原王郭村娄數墓，墓主娄溆为鲜卑人，地位显赫，墓室中壁画面积达200平方米，《仪卫出行图》为全墓壁画的精髓。 图中描绘了各种人物和鞍马坐骑。构图紧凑，场面宏大，技巧娴熟，代表丁北齐的绘画水平。极有可能是曹仲达所参与绘画。 南北朝北齐《鞍马游骑图》赏析 南北朝北齐《鞍马游骑图》此画中六位男子身着长袍骑马奔驰，颇有鲜卑游牧民族的风范。北齐的开国皇帝高欢是鲜卑化的汉人，而墓主人娄叡则是鲜卑人，出现这类主题的壁画并不稀奇。这幅壁画整体线条十分流畅，色彩明丽。 这幅画在细节处理上也颇有可圈可点之处：壁画中共有三组骑马人物，画面中的人物的衣着服饰、动作都十分生动写实，马匹的鬃毛、奔跑姿势、身上的配饰也都被很好地描绘了出来，堪称壁画中的佳作。在鞍马游骑主题的壁画中，除了动作姿势之外，人和马的表情甚至也被刻画地十分细致。 北齐娄叡墓中，出土了大量精美的壁画，这些壁画描绘着这位高官一生的仕宦生涯，从中我们可以看出北齐时期的绘画风格与当时的生活风貌，其中最精彩的莫过于其中的鞍马游骑部分。 南北朝北齐《仪卫图》赏析 南北朝北齐《仪卫图》这幅《仪卫图》中站着两位身穿红色袖衫的官员，双手捧着廷杖或长剑，表情严肃。左侧官员头上带着头巾，而右侧官员头戴发冠衣着，也比左侧官员更为华丽，其身份也更为尊贵。 南北朝北齐《仪仗图》赏析 南北朝北齐《仪仗图》中的这七位官员，身着不同颜色官服，手执廷杖，神色各异。他们身上的官袍为圆领袍和交领袍，其中交领袍为右衽，与当时的汉族传统服饰相似。 北齐娄叡墓中这些壁画，展示了当时北齐王朝的真实社会生活和艺术风格，让这个神秘王朝的千古谜团揭开了其中一角。 南北朝北朝西魏《敦煌狩猎图壁画》赏析 南北朝北朝西魏《敦煌狩猎图壁画》莫高窟249窟西魏壁画。在窟北顶下部。画面描绘两名猎者骑马奔驰，前一人拉满弓回身射一猛虎，后一人正追猎三只黄羊。虎的凶猛，羊的惊慌，猎人的勇敢机敏，表现得淋漓尽致。背景画山峦树木，并画有青龙、白虎，以及神话中的东王公、西王母。 线条活泼流畅，动势夸张，画面有强烈的动感。从内容到形式都保持了传统特色。这是一幅古代西北地区游牧生活的生动写照。 九原岗南北朝北朝壁画《升天图》赏析 九原岗《升天图》壁画 161.5cm×431cm山西博物院藏。九原岗北朝壁画墓《升天图》出土两年后，经山西博物院认真研究，认识到其中的 众多神怪形象其实属于《山海经》。其研究员渠传福在他的研究成果中指出：“《升天图》是其中（九原岗北朝壁画墓）绘画水平最高的一部分，有50多个各色神怪，被认为是 东魏北齐绘画美术的巅峰之作。” 《升天图》以瑞气祥云为背景，绘有神怪异兽、龙鹤仙人、风伯雨师等形象，令观者目眩神迷，很容易让人想到东汉王延寿《鲁灵光殿赋》所谓“ 图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵”。 山西忻州九原岗北朝壁画墓墓道北壁的《门楼图》赏析 山西忻州九原岗北朝壁画墓墓道北壁的《门楼图》是研究北朝时期建筑形制的珍贵历史资料。这是国内首次在墓葬壁画上发现如此高等级的北朝建筑图画实例，细节之丰富，令人惊叹，具有极高的历史意义和学术价值。 绘于墓道北壁的《门楼图》，不仅幅面巨大、细节丰富，且气势开阖，美轮美奂，是研究中国古建筑发展史的第一手宝贵资料。在本文中，笔者想就“斗栱”、“鸱吻”、“勾栏”、“饰件与乳钉” 等四个方面，谈谈个人对北朝建筑细节的一些粗浅看法。 从实物角度看，北朝时期佛塔存世至今仅一二座，木结构建筑实例更是荡然无存。部分北朝石窟虽可见高度写实的仿木构石质窟檐，但仅限建筑局部，描绘整座建筑的并不多见，再加之建筑明器以及带有建筑图像的画像砖、画像石等物到北朝时期又逐渐消失、极少采用，这就愈发显得清晰反映北朝建筑形制的九原岗《门楼图》弥足珍贵。 魏晋南北朝时期不仅人物画成熟，山水画脱离人物画衬景成为独立画种，更促使山水画在唐朝兴盛并发展千年而不衰。当时印度笈多王朝佛教美术繁荣，印度画师不断来到中国，对中国佛教绘画形式和绘画技法产生很大影响。技法上，宗教壁画中多彩艳丽的敷色和凹凸晕染法为后来工笔重彩的成熟做了充分准备。中国绘画线的运用在这时期提升到新的高度，奠定了后面中国画以线为主要表述语言的基础。东晋顾恺之作品《洛神赋图》，全画用笔细劲古朴，线条恰如“春蚕吐丝”，内在含蓄，以表现意态为先。山川树石画法“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。 |
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