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作为一档延续六年的综艺IP，前段时间播出的《中国说唱巅峰对决》集结了说唱圈顶尖rapper，他们通过多轮battle，决出2022说唱巅峰最强联盟。 单看阵容和赛制，节目大有爆款潜质。其实过去的半年，综艺大盘整体表现平平，全舆热度在整体滑坡，风向愈发让人捉摸不透。  本质还是“秀”
《中国说唱巅峰对决》还是颇有看点的，无论是VAVA和万妮达的谁是第一女rapper之争，还是杨和苏与 GAI 的冠军出场，谁与争锋之意，亦或是说唱界老炮狗哥与后辈艾热新老一代的同场竞技，都是强强对决的名场面。 
节目为了增加看点，还邀请了潘玮柏和池子来解说，内容包括歌曲传播度、风格、技术流、商业价值、原创实力、大众好感度等六方面，也更易让观众了解并理解赛果。 像女rapper万妮达和VAVA在battle后，很多观众形容这次比拼是完美创新和平平无奇之争，不少人甚至怀疑比赛不公。 单论两个人实力，确实不分伯仲，万妮达的《莫加戴》将福州民歌融入说唱，既有民间风情市井气，又有后现代都市的缤纷色彩，再加上编曲节奏歌词都有极大的变化，让这首说唱乐更具包容性，风格更多元化。 
但VAVA的传统说唱技巧更强，气息也稳，现场这首歌《站好》气氛炸场，瞬间点燃全场观众热情。 在最新一期节目中，两个女孩合作了歌曲《OK》，展现了girl's power，让全场惊呼燃炸了。 除此，狗哥和艾热的PK也令人印象深刻。 艾热的《千里万里》用民族乐器替代鼓点，浓厚的艺术性和人文性歌词，再加上颇有特色的唱腔和韵律编排，整首歌唱出了世界风。 
但热狗那首《除了说唱我什么都不会》的前奏一响起，初代饶舌天王的机关枪开始扫射，old school的风格加上出众的实力，现场观众全场站立保持敬意，跟着狂嗨，所以说热狗是说唱圈顶级唱将毫不为过，结果当然无需多说。 
还有功夫胖《一代》vs 派克特《Now You Know》，更是将节目的格局拔高。 功夫胖的歌曲唱出了风骨和气节，也唱出了对梦想的坚持，对青春的珍惜，令全场动容。 派克特则将视角对准了整个文化环境，歌颂了为说唱文化的诞生与发展曾努力过的前辈们，两位歌手用说唱的方式传递了“说唱不死，不忘初心”的价值观，也感动了所有rapper。 
除了这几首， GAI 的《Not Friendly》、刘聪的《清风调》等歌曲也引发了说唱爱好者的讨论，但与此同时更多的网友认为节目创新性不足。
Rapper们battle前说着各种挑衅的话，信心十足，结果却以大比分差距落败，看似出乎意料，实则情理之中。 比如狗哥和艾热的PK，两代领军人物同场竞技，赛果不用想也知道谁能赢，节目想表现出代际传承的意味还是很明显的。 还有乃万信誓旦旦地说着能赢宝石老舅，还嘲对方一首歌吃一辈子，赛后直接跑到休息室哭鼻子，导致节目录制一度中断，然后在工作人员的开导下，乃万回到后场和大家道歉。 
在说唱圈里，众rapper高举peace&love旗帜，表示大家就是来玩的，要有爱，总感觉rapper们为了市场在不断妥协，磨平棱角与性格，渐渐失去real的意义，以为能带给大众现实盛夏的狂欢，却容易变成圈子里的自娱自乐。
 说唱综艺的盛衰
当中文说唱乐乃至整个 Hip Hop 文化还是小众音乐领域、有待发掘时，2017年爱奇艺推出了《中国有嘻哈》这档节目，让中国说唱乐从地下正式进入主流视线，让说唱乐在国内第一次收获了如此大范围的关注，所以这档综艺节目在当年成为了现象级综艺。 
因此2017年被称为说唱元年，总导演车澈感慨：野蛮生长了20多年的中国嘻哈音乐，通过《中国有嘻哈》，成为新的文化现象，引领新一代文化潮流。
但两季节目过后，大家似乎也只认识GAI、VAVA等第一季节目中热度高的歌手，这几位也是因为常出现在主流综艺中，所以未被大众淡忘，可归根结底，说唱乐仍未真正破圈，大众真正接受的还是流行音乐文化。
功夫胖在《巅峰对决》唱着“当风暴来袭，我们该同仇敌忾。把拳头举起，就应该一致对外”，也旨在表达说唱音乐发展的对手是主流音乐，鼓励竞争，但竞争不等于内耗这样的观点。
这样的担忧不无道理，一批rapper们横空出世，带着新的音乐形式和文化形态，满足了大众的新鲜感和猎奇心。
他们在突然爆火后，迅速出了专辑，办了小型音乐会，可内陆没有相对成熟的说唱乐工业市场体系做有力支撑，随着时间的推移，大众的新鲜感渐无，热情耗尽，这些选手多数也只是昙花一现，最终趋于平静。
节目组显然意识到了这样的局面，便邀请药水哥这样的网红助阵，制造比赛中人物关系的戏剧冲突。 主创也终于懂得说唱乐在内陆发展的艰难，热闹散去，如何破局才是亟需解决的根本问题。 于是2020年，节目组再度变化思路，打出了“想要成为rap star”的口号，企图用商业化手段，迎合主流文化市场，培养出一个人格魅力和商业价值兼具的冠军，然后反哺节目，最终呈现出说唱乐占据音乐领域里重要一席之地的效果，让说唱乐也拥有明确的受众群体。
事实证明他们的思路是对的，但效果有待观察。
我们都听过“难道单押也算押”，“左边跟我一起画个龙，右边跟我一起画彩虹”，但讽刺的是，歌曲的爆火是得益于短视频平台，长视频平台企图输出rap star的目的则未达预期。 另外，由于《中国有嘻哈》的爆火，各大长视频平台也纷纷推出说唱类音综，五年之内，就出现了九档同质化节目。 除了凭借主题立意收获较大关注度的《说唱新世代》外，其他诸如《黑怕女孩》《说唱听我的》《少年说唱企划》之类的综艺，都不出意外地缺乏影响力。
不止观众审美疲劳，就连这个领域的选手都被挖尽，再无新鲜面孔能横空出世，说唱圈的人才也早已青黄不接，实力根本无法与前人相比。
而且有的节目为了增加看点和噱头，大量融入流行乐元素，最终视听效果不伦不类，也令真正热爱说唱乐的粉丝表示不满。 说唱歌手们鲜活的个性，说唱乐中歌词对于不为人知的社会侧面的关注，生活中的烟火气与生命力，自由的精神内核均愈发减少，不免令人遗憾。
音综如何破圈 不止是《巅峰对决》，近两年的音综节目都面临着相似的困境。 除了《浪姐》第一季和《披荆斩棘的哥哥》爆火外，其属性还偏向于选秀类，大多都表现平平，难以重回巅峰。 即使像《浪姐3》，也只是首期节目因王心凌的出场刷爆整个网络外，后劲不足，缺少更多出圈话题。 传统的老音综在关注度上也不甚理想，尤其是《中国好声音》《蒙面唱将猜猜猜》这类的长龄音综，每年都在流失大批观众。
面对这样的困境，主创团队也只能在导师和嘉宾上大做文章，突出导师谋略与战队布局，或者调整赛制来增加戏剧张力，不过仍令观众觉得内容平庸。
与此同时，各大卫视、平台不断孵化新的音乐IP。 较为成功的是爱奇艺于19年推出的《乐队的夏天》，两岸优秀的摇滚音乐人，在一首首经典歌曲的改编中不断地磨合和碰撞。 大众感受到了音乐人和节目组的真诚，在重新审视音乐本质的过程里，每个人看到了音乐珍贵的治愈力，发现了摇滚乐的魅力。
同《新说唱》相似，由于摇滚乐在中国尚算小众音乐，难以让大众突破桎梏，真正接纳非主流音乐文化，到了第二季，节目便显现出颓势，所以如何让音综本质成为粉丝经济的产物，便成了各家难题。
一边是主创在深挖不同音乐类型，一边是向跨界合作方向思考。 其实音乐上跨界合作本不新鲜，早在《歌手》中，就有决赛夜晚演员帮参赛歌手助唱的桥段，这也是音综里，嘉宾们跨界合作的雏形。
到了今年，玩出新意和想法的跨界，才能让节目形成专属风格，夺人眼球。
像今年浙江卫视的《闪光的乐队》，就聚集了一批不同风格的音乐人，所谓的跨界是让不同风格的音乐人合作，擦出难以想象的火花，让乐队的形式不拘泥于一种类型。 比如摇滚歌手张震岳与爱豆歌手周洁琼合作，周洁琼的琵琶和张震岳的吉他成为了中西方音乐融合的突破。
除此，一档音综必不可少的元素就是主打情怀牌，在《闪光的乐队》里我们看到了久未露面的摇滚音乐人张楚。
作为“魔岩三杰”之一，当张楚唱着“这是一个恋爱的季节”，相信不少网友泪流满面，亦如前不久王心凌唱着《爱你》，大家感念“爷青回”的同时，还能在音乐的喧嚣声中低头凝望自己的影子，并自我抚摸。
原来我们奔赴的不只是一档综艺，在这里，我们躲避荒芜，重建精神乐土。
我们不知道下一档爆款音综会以何种方式出现，但我们知道的是，不断创新，另辟蹊径，引发观众深切情感共鸣，永远是市场上屡试不爽的流量密码。 PS：严禁私自转载！转载或者合作，请联系作者 xkxike@qq.com 微信改版啦，以防走散，可以把我们设置成星标哦今日头条 | 企鹅媒体 | 百度百家 | 新浪看点 凤凰新闻 | 搜狐新闻 | 网易新闻 | 一点资讯快传号 | 东方号 | 知乎 | 豆瓣 | 大鱼号 | QQ看
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