|
编者按 “讲述荣宝斋的非遗故事”将以“专题”成果展示和其他学术研究活动相结合的方式呈现在读者面前。“专题”分为“我经手的荣宝斋木版水印”和“我在荣宝斋装裱修复”。围绕荣宝斋两项国家级非物质文化遗产技艺“木版水印技艺”和“装裱修复技艺”，开展技艺分享、成果展示和学术讲堂等全方位学术活动，有组织地展示生产流程和展览现场，向全社会展示荣宝斋非遗技艺保护发展的成果。 荣宝斋木版水印作品释读 徐渭《驴背吟诗图》和齐白石《虾》 徐渭《驴背吟诗图》 徐渭画人物画多用“减笔”法，寥寥数笔便营造出空而不虚、简而不俗、意境深远、发人深思的空间艺术。纵观此画面，上半部树干向上，藤条缠绕其中，简单的几笔便营造出寒风习习的萧瑟秋意。下半部驴的行走和诗人的神态更是惜墨如金、简到极致，达到既简约又灵动的艺术效果。  本文作者刘宝祥 《驴背吟诗图》中的树藤，寥寥几笔，虽无色彩的渲染，但仿佛听到空旷的时空中那声声的瑟瑟秋风；诗人骑在毛驴的背上，衣服随着秋风飘荡，好像听到在秋瑟风声的伴奏下发出的朗朗诗声；驴蹄像音符一样跳动，和谐、轻快，像是发出令人回味且悠扬的“踏踏”声。宗白华也曾这样评道：“徐渭《驴背吟诗图》，使人产生一种驴蹄行进的节奏感，似乎听见了驴蹄的答答的声音，传达出画家微妙的音乐感觉。还具有一种戏剧感。”这些畅快的笔意，与其说是徐渭写出来的，不如说是借助于书法笔意，从内心流淌出来的真情。 用简约的笔墨表达最美的意境是徐渭的艺术追求，更是艺术才情的自然流露。绘画之美是艺术内涵的丰富和艺术形式简约的完美结合。换句话说，就是用简约的形式表现出作品丰富的内涵。   徐渭的绘画作品以书入画是其显著的艺术特色。《驴背吟诗图》中人物、毛驴、树藤，隐有草、行、真、隶之笔意，以草书笔意为主，使作品脱俗出尘，散发出勃勃生机。 中国绘画讲求意在笔先。清代方薰强调：“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。”徐渭特殊的人生经历和天才般的才华使作品自然生动、生发妙境。从立意上看，秋瑟中飘零的枝叶、驴子、诗人组合在一起，确实可以看到被冷落的驴子和落魄的诗人在萧瑟的秋风中所产生的悲悯。看到画面，不禁想到徐渭命运多舛的一生，科场的失意、官场的打击、生活的拮据，命运的不济，怀才不遇，吟诗遣怀，诉说人间不平，吐纳胸中之块垒，与“犟驴”“倔驴”“拗驴”为伍，彰显徐渭不屈的骨风以及高尚的人格品行。从这角度上看，画面中吟诗的人物不就是徐渭自己吗？一位饱读诗书之人，处在荒凉悲凄的秋风之中，与驴相伴不正是徐渭人生处境的真实写照吗？“山深熟石榴，向日笑口开。山深少人收，颗颗明珠走。”这句诗意不正是契合这一处境吗？画为心声，徐渭的画、书、诗、文都是心声的表达，思想和境遇的自然流露，令人动容。 笔墨在木版上相互结合，木版上用“掸”的技法，来突出原作的笔法、墨法，正是木版水印所要表现的艺术技巧。在技法实践中，我们总结出一条规律，就是墨色层次的丰富变化，往往不在浓墨而在淡墨。浅淡得宜，也正是笔墨在木版上的巧妙表现。 齐白石《虾》  齐白石水墨《虾》，是以浅墨作为画面的主要色调。作者以生动的造型，简练的笔法，运用粗、细、浓、淡不同的笔墨，塑造出来的虾既水墨滋润又有透明感，生动有致，似活虾在水中遨游，饶有情趣。在印的过程中，要把握住这幅画的浅淡色调。除掌握墨色的深浅变化，还要表现出虾的透明感。要求自始至终要保持纸的湿度，木版上要掸出深浅变化，淡墨要达到滋润、透明，还要强调“砑”的技法。砑得要轻，速度要快，力透纸背，让水墨浮在纸上。首先要求对版片进行核对，如果是新版，要用小石头（细磨刀石）磨光，对于版片的棱角要用细沙纸打，将版上的棱角变柔些，光滑的版片才便于吸色，是达到画面滋润，能够表现出墨色透明感的先决条件。印制虾的身躯和尾部时，纸要湿，淡墨掸的要足，按照原作的用笔，要掸出深浅变化，层次要清晰，才能在纸上表现出笔墨趣味。最后，虾头部中间的几笔浓墨非常重要，根据原作的色度、刷水掸浓墨，印在纸上后，趁墨未干，用蘸了水的毛笔在纸上的浓墨处“飞破”一下，让浓墨在宣纸上自然晕开，使整个虾的点、线、面巧妙地结合在一起，尤其是虾的身躯，水墨交融、浓淡相间，有层次、有节奏，给人以墨色饱满、气韵生动的艺术情趣。 （本文作者系荣宝斋木版水印中心高级技师、区级非遗代表性传承人） 木版水印作品赏析 ▲ 徐渭《驴背吟诗图》  ▲ 徐渭《榴石图》  ▲ 齐白石《竖虾》  ▲ 齐白石《葫芦》  ▲ 齐白石《春长好》  ▲ 齐白石《梨花小院》  ▲ 齐白石《蜻蜓莲蓬》 ▲ 齐白石《牵牛》 ▲齐白石《他日相呼》 ▲ 齐白石《梅花》 |
|
|
