阎玉申：牡丹花里研笔墨

 阎玉申笔下的牡丹贴近自然，有独特的神韵，在业界有“阎牡丹”的名号。自从今年8月，他将工作室从北京迁回包头后，慕名前来观赏和学习的书画爱好者就络绎不绝。如今，阎玉申从事艺术创作已五十余载，他想为家乡的文化事业发展贡献自己的力量。

记者走进画家阎玉申的工作室，看到墙上悬挂着的70余幅由他创作的牡丹和花鸟作品时，感觉室外的严寒瞬间消散，画作中透出的勃勃生机散发着暖意。

痴迷画牡丹被称“阎牡丹”

温暖的午后，在位于市工商联大厦22层的阎玉申工作室里，画家阎玉申摊开画纸，调色、思考、落笔。

1944年出生的阎玉申从小就酷爱绘画，少年时常临习“芥子园”画谱及吴昌硕、王雪涛等大师的作品。

“我1962年参加工作，在剧团从事舞台美术设计制作，并开始学习油画，三年后调到了美术工艺厂，其间被派到北京学习雕塑艺术。油画和雕塑，都是那个时代的烙印。”阎玉申回忆道。在北京学习期间，他***会拜见了享誉美术界的王雪涛老师。“当时，王老师在给牡丹图着色，虽然只是一朵牡丹花，但需要几十种不同的红色，着色完成，牡丹就像真的一样了。”阎玉申说，后来，他在北京的中山公园第一次见到了绽放的牡丹，被它艳丽的色彩和风姿吸引，从那时起，画牡丹成了他的绘画课题。

此后，阎玉申开始专心临摹牡丹。为了省钱，一张宣纸总要画得无处可画才停笔；为了多画，他常常下班后连夜临摹，有时成宿不睡觉；为了有更多时间搞创作，他甚至选择离职，总之，“绝不可以不画画”。

上世纪90年代中后期，阎玉申听说洛阳有个牡丹节，规模很大。“那几年，每年二月份我就到洛阳，从牡丹刚出花苞开始观察，捧着画夹边看边画，一直到牡丹怒放、凋落。我每天大清早进牡丹园，一直到晚上公园管理员催促，才从牡丹园里出来。”阎玉申说。

从那以后，每次下笔，牡丹的样子就会在阎玉申的脑海中浮现，他笔下的牡丹也越来越有神韵，越来越贴近自然。因为拥有自己的特色，“阎牡丹”的名号在业界逐渐叫响。

开创“以空为白”独特画法

执笔绘牡丹近50年，阎玉申一直没有停止思考，他一直在想怎样把“百花王”、“富贵花”牡丹画得更传神，画出自己的风格。哪怕是花瓣端的色彩和处理，他也会思虑良久，慢慢地，他“以空为白”的独特画法得到了业界的称颂。

“画牡丹并不都是五颜六彩，很多部位的颜色就是白色。一般的画家会用白粉来调白色。”阎玉申说，这样一来，作品可能会受氧化的影响，白色部位可能会变色，二来不够自然，那一笔总是“画”上的。而他选择在画作中白色的部位自动留白。这样“以空为白”的画法曾让阎玉申琢磨和实践了很久，同样是白色，纸张的留白看起来更加自然灵活，立体感也更强，同时也更加考验画家的技法。

“画牡丹不是单单把牡丹的样子画在纸上，要既写实又写意，其中也有不少是画家的理解和创作，花头与花枝的比例，怎么展现立体感等，因此，在我看来，后天的努力更加重要。”阎玉申说。

想为家乡文化事业多做点事儿

退休后，阎玉申一直居住在北京，并通过努力创建了中国花鸟画书画创作院阎玉申工作室，一直没有停下创作的脚步。“退休以后，我画画更专心了，创作的数量也增加了，每年要画200到300幅画，大约有2000多平尺，而且还尝试了不少新的题材。”阎玉申指着展厅里的画作说，比如鸟、紫藤、迎春花、玉兰、水仙等，创作的内容越来越丰富。

今年8月，阎玉申的工作室迁回了包头，他也回到了阔别已久的家乡，准备为包头的文化事业做些贡献。

“我这个工作室有300多平方米，展厅可以展出60多幅作品，愿意提供给书画爱好者展出作品、做笔会等，真心欢迎大家。”阎玉申说。

除了***和交流，阎玉申还一直惦记着将自己的绘画技法传授给更多的绘画爱好者。“明年春节后，我计划开展一些培训，给书画爱好者讲讲怎么画花鸟和牡丹，现在正在赶制出版画册，100页，收了80多幅作品，另外，教学光盘的出版也在计划中，通过现场讲解绘画来说说画牡丹的技法，我愿意多参与这样的教学工作，尤其希望对家乡的文化事业多做点事儿。”阎玉申强调道。