|
南北朝民歌在文学史中也是很重要的一环，许多脍炙人口的作品读来令人叹为观止。南北朝民歌，又分南朝和北朝两种，民歌是纯粹的民间文学，两种不同的水土养育出了两种完全不同的民歌文化。北朝的代表作品是《木兰辞》，南朝的代表作品是《西洲曲》。《木兰辞》对大家都不陌生。《西洲曲》只说名字会觉得陌生。但是诗中的名句你一定听过。“海水梦悠悠， 君愁我亦愁。南风知我意， 吹梦到西洲。”“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。”这四句诗都有听过吧。
《西洲曲》是一首极为优美的南朝乐府民歌。最早著录于徐陵所编《玉台新咏》，具体作者不详。《玉台新咏》中认为作者为江淹，明清人编写的古诗选本里，又作“晋辞”，《古诗源》认为其作者是梁武帝萧衍。 《西洲曲》是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇，历来被视为南朝乐府民歌的代表作。诗中描写了一位少女从初春到深秋，从现实到梦境，对钟爱之人的苦苦思念，洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩，表现出鲜明的江南水乡特色和纯熟的表现技巧。全诗三十二句，四句一解，用蝉联而下的接字法，顶真勾连。全诗技法之“巧”，令人拍案叫绝。
《西洲曲》 佚名 〔南北朝〕 忆梅下西洲，折梅寄江北。 单衫杏子红，双鬓鸦雏色。 西洲在何处？两桨桥头渡。 日暮伯劳飞，风吹乌臼树。 树下即门前，门中露翠钿。 开门郎不至，出门采红莲。 采莲南塘秋，莲花过人头。 低头弄莲子，莲子清如水。 置莲怀袖中，莲心彻底红。 忆郎郎不至，仰首望飞鸿。 鸿飞满西洲，望郎上青楼。 楼高望不见，尽日栏杆头。 栏杆十二曲，垂手明如玉。 卷帘天自高，海水摇空绿。 海水梦悠悠，君愁我亦愁。 南风知我意，吹梦到西洲。
诗的开头两句应是男子的自述。他想起梅(可能是女子的姓或名)到西洲去了，现在春回大地，梅花绽开，于是折一枝梅寄到江北去，赠给情人，聊表思念之情。 从第三句起，诗由第一人称转为第三人称，展开想象中的女子思念情郎的活动。先写春末时节，她的衣服和鬓发的颜色，次说她居住的地方在西洲，离桥头渡不远。夏天到了，风吹乌臼树响，引起她的错觉，以为有人来到门前。她的家门就在树下，她悄悄开门窥探，情郎并未到来。 于是她惆怅地出门下塘采莲花。渐渐地秋天来了，莲花结成了莲蓬，她边采莲蓬，边忆情郎，情意绵绵。情郎始终不来，她仰首望飞鸿，盼望鸿雁带来他的书信，但鸿雁并没捎信来。于是她登楼远看，一天天地在楼头栏杆边痴望，却望不见情郎。为了看得清楚一些，就卷起楹帘，只见碧天自高，江水空自摇动绿波。真是望穿秋水，怅惘不已……。男子想象至此，情不自禁地从心底深情地呼唤：“海水梦悠悠(海水悠悠如你思念之悠悠)，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦(我的思念)到西洲。”这样的构思恰能表现男女双方两地相思，心心相印，增加诗篇的感情浓度。
《西洲曲》采用了四季相思的抒情方法，有很浓厚的民歌风味。诗篇按照一年的季节变化写女子的相思，不同季节的景物描写，有助于抒发缠绵深长的思念，显得十分优美动人。有些写景的句子，如“采莲南塘秋，莲花过人头”，至今脍炙人口。谐音双关的运用，如以“莲”关“怜”，也是民歌的本色。 此诗还运用了是连珠格(也叫顶针格)的修辞手法，诗中通过许多诗句结尾与起首字词的重复使用，使诗句前后紧紧衔接。如“风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿。”“仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见。”这样，诗句就前后衔接，蝉联而下，十分流畅。再加上每四句一换韵，造成一种音韵流转、声情摇曳的音韵之美。
|
|
|
