日本美协拍卖的夏季拍卖会将于7月24日-25日拉开帷幕，本届拍卖将分为十大专场，分别是：古城宝藏-仓敷古城觅宝专辑、德岛笈趣-德岛美术俱乐部拾趣、佛缘法华-古代佛教艺术专辑、盛世菁华-重要艺术品专辑、漆重芳华-古代漆器专辑、草堂雅趣-文房珍玩专辑、宋韵明风-古韵铜器专辑、瓷珍集芳-严选东遗瓷珍三十品、吉金至尊-高古铜器专辑、古董珍玩综合专辑。 拍品涵盖佛教艺术，东遗瓷珍，文房雅玩，古韵铜珍，漆器名藏等多门类品种，藏品丰富，值得欣赏学习。 佛缘法华 
Lot074 十-十一世纪 大理国铜鎏金四臂观音座佛唐宋时期，在云南大理地区出现了南诏、大理国两个相继的地方政权。此时佛教传入云南，并在这里迅速发展起来。南诏、大理国佛教兴盛，留下了大量遗物和遗迹，历代国主动辄铸佛万尊，寻常百姓也是家家供佛。南诏、大理国的金属佛教造像既有古印度造像遗风，又有西藏和东南亚佛教造像的风格，而更多的则是受到中原显、密两宗造像风格的影响，是一种多元文化的载体。阿嵯耶观音造像源于印度，在传至大理地区后成为阿咤力教徒信奉的主尊，时代相传，其造型已成定格，本品亦是如此。此像结高发髻，发冠上有化佛。耳垂宝螺耳铛，胸饰璎珞，肩生四臂，其中双手在胸前合十，另两手各执法器垂于膝头。身形安稳地端坐于台上，脚边灵芝仙草破土而出。像通体施铜鎏金，但一些部位的鎏金已然脱落，露出铜胎，彰显古朴典雅之风采。此观音像身形纤细修长，佩饰华美隽秀，线条流畅轻盈，具有浓郁的大理佛像的独特韵味，展现出与藏传密宗和中土佛教既相似而又有所不同的造像风格。此像为青铜所制，为经典的观音立像造型，头顶高发髻，戴宝冠，圆润的面庞颇具唐代造像的经典风格。佩项圈，流畅的衣裾线条上呈现璎珞宝珠装饰，右手前臂上举结施无畏印，左手向前结与愿印，直于莲台之上。这尊观音像选料质感十足，色泽深邃肃穆，工艺精湛入微，将观音大士祥和慈悲的展现得一览无遗，是一件做工极好的古代铜雕佛教造像作品。本品以铜胎造菩萨身，头戴五佛宝冠，面部丰盈饱满，安定沉静的表情栩栩如生。身披天衣，胸佩璎珞，右前臂前举，左手扶膝，以较为轻松的半跏趺坐姿势坐在硬木所制的如意台座上，长长的衣裾如水般流淌在座面之上，将古代制铜造像的高超工艺水平展现得一览无遗。藏传佛教视二十一度母为观音化身。度母又称多罗菩萨，是“三世诸佛之母”和“一切众生之母”，有白、红、蓝、黄、绿、黑六色身色，能救度怨敌、狮子、大象、火、水、毒蛇、盗贼、牢狱、食肉或非人、麻风病、死神、贫困、亲眷分离、国王惩罚、霹雳、事物衰萎所致的十六种灾难恐怖，还可增加顺缘、增长福寿，对有情利益甚大。被尊为世间轮回中拯救众生的度脱之母，以及诸佛事业的担负者或佛母。此像头结高发髻，发丝细密紧凑，发髻顶端置化佛，戴宝冠，冠上同样有五尊化佛，耳饰铛，面部丰润，容颜慈祥秀美，双目之间的额头中央开天眼。上身袒露，颈戴项圈，胸佩璎珞，形象典雅优美。左右共生十八臂，或持花朵、法器，或各自结印，左腿微曲立地，右腿扳起置于左膝之上，呈半跏趺坐身姿，结合上半身与手部的动作，仿佛正在婆娑起舞，身形婀娜多姿。手足上均有开眼，为多罗菩萨的经典法相造型。像身各处经历岁月的打磨而露出深邃胎色，酝酿出素朴的古韵。此头像取大块石材雕琢而成，仅头部就高达三十七公分，可见完整的全像气势之大。头顶盘起高发髻，戴宝冠，额头宽大平整，脸庞丰润饱满，双目微合形似柳叶，鼻梁端正大方，双耳长大下垂，嘴角微翘露出神秘的笑容，表情安详和谐，静谧肃穆之间蕴含着深奥的佛性。佛像传承以流畅生动的线条来表现柔美的理念，配合悠然安定的面部神情，尤其是那一缕淡淡的笑意，含蓄沉静而蕴藏无疑言表的内涵，具有颇为明显的时代特征，而在发梢、冠饰等各处的精细雕琢反映了制作者的艺术功底和审美情趣，从中亦可一窥当时的历史背景，艺术价值和人文价值极高。本品取石材雕琢而成，体形硕大，敦实厚重，呈传统的门前座狮造型。头部大而威猛，卷云般的丛毛层层覆盖，威风凛凛，目若铜铃，鼻若悬胆，大口微张露出锐利的尖牙，震慑著一切邪污之物。狮身强壮矫健，巨爪稳稳立地。狮身各处依稀可见彩绘痕迹，虽然经历时代的磨砺已无当年的光彩，但依然能从中感受到作品原本的精彩样貌，这种在石雕上彩绘的作品颇为难得，无论在艺术价值还是历史价值上看都是值得收藏的逸品之一。在中华传统文化中，狮子具有化煞挡灾、辟邪驱魔的功效，又能旺权助运，是权威、权贵的象征。狮文化与堪舆文化相结合，产生了这种形象威严的镇宅之宝，不仅镇守在宫殿衙署、大户人家的门外，也出现在一些寺庙道观和大桥石碑等建筑之前。此器通过精良的石雕工艺完美呈现出经典的巨狮形象，形意俱佳。吉金至尊
《礼记》有云：“投壶，射之细也”，投壶这种游戏最早是由先秦时期的射礼演变而来。射是古代优秀男子必备的六艺之一，在很多重要场合需要展示射箭技巧，但毕竟不是所有人都精于此道，于是投壶便应运而生：“其始必于燕饮之间，谋以乐宾，或病于不能射也，举席间之器以寄射节焉”——《投壶新格》。作为利益的一种，投壶不仅继承了射礼的仪节，还继承了射礼正己修身的礼仪，后世之人也对此明言道：“投壶乃射礼之变也”。此投壶为清代仿古之器，圆口直筒，大筒两侧附双小筒，小筒上下开口。壶体呈扁圆，丰满厚重，肩两侧置双环状耳，高足。通体施铜鎏金工艺打造出明亮绚丽的视觉效果，勾勒无数条曲折蜿蜒的螭龙纹样，为全器带来无限的韵动之感和生命活力。这件作品整体造型庄重大气，铸造线条挺拔秀丽，所呈现出的气质典雅安稳，纹样图案点缀得恰到好处，相得益彰，将数千年前的尊贵礼器完美重现，不愧是清代仿古铜器中的一件难得的精品。在乾隆年间，酷有文人气质的乾隆帝曾以“春华秋实”为好，在宫中装饰盒御用的器物上做点缀时时而用之。诸如：在故宫中，有一殿中曾挂有“春华秋实”四字的横联；还有在御用文房用墨中也以“春华秋实”为在题。近年来，在国际上都有拍卖过“春华秋实”的御墨。由此可见，乾隆皇帝对“春华秋实”之铭是别有钟爱的。此器方口，直颈，腹深而垂鼓。长方形圈足，颈部两侧有一对兽首形耳。颈部及下腹部饰饕餮纹。这种造型的铜壶为仿春秋早期的作品。这件方壶造型规整，纹饰精美，制作精致，具有浓郁的宫廷气息，为造办处制品。乾隆帝自称“十全老人”。一世功绩和在文化上的造诣是众所周知的，“春华秋实”是乾隆帝喜爱的诗词之一。《后汉书》第二十五卷：“春发其华，秋收其实，有始有终，爱登其质。”比喻人的文采和德行。现也比喻学习有成果。清・钱泳《履园丛活・梦幻・永和银杏》：“扬州钞关官东隅，有银杏树一株其大数围，直干凌霄，春华秋实”为出处。 本品呈抱月瓶形制，圆侈口，颈部内束连接瓶体，圆扁腹下承高足。瓶通体施掐丝珐琅工艺，于天蓝色底釉上用多彩色料勾勒出大片延绵的缠枝西番莲纹和八宝图案，蕴含佛法的精髓。扁腹两侧嵌玉，玉质温润，色泽白皙，其上精雕太平有象主题，运刀犀利精准，画面构图层次分明，颇显匠人功力。这件抱月瓶造型别致，器体上同时展现掐丝珐琅与玉雕这两种传统工艺中的明珠，珐琅彩丰繁华丽，嵌玉淡泊素净，看似完全不同的风格在此器上却完美融合到一起，不愧为清廷官作的精品。Lot118 清乾隆 紫砂内胎剔红蘷龙兽面纹方茶壶在紫砂胎上施雕漆是乾隆朝的新尝试。此壶以紫砂为胎，方形口，上置拱形钮盖。壶体显得颇为丰润饱满，四棱略带弧，前方壶嘴贴壁而上，顶端向外弯出，后方把手亦如拱桥紧连，前后平衡感极佳。通体施朱漆，先缀菱形锦纹作地，其上再勾勒细巧精美的夔龙纹作为装饰。《山海经·大荒经》中记载：“其上有兽，状如牛，苍身而无角，一足，出入水则必风雨，其光如日月，其声如雷，其名曰夔”，是为中华传统装饰纹样，多盛行于商周时期的青铜器制作中，充满古韵，仔细看去，部分纹样又组成了极具威严的兽面图案，更是增添了整体画面的丰繁与意趣。本品形制别具一格，表面呈现的剔红技艺出类拔萃，満布全身的夔龙兽面纹饰展现仿古做工的精髓，乾隆帝好古的精神在此一展无遗，而能够将这种嗜好以具体的器具形式表现出来，当时的雕漆工匠手艺之高也就可想而知。台北故宫和北京故宫均有藏同类紫砂胎茶壶，可供参考。1台北故宫博物院藏“宜兴胎剔红杂宝茶壶”，《和光剔采 故宫藏漆》P142，No.1462北京故宫博物院藏“时大彬款 紫砂胎剔红山水人物图执壶”本品圆口折沿，口沿两侧立一对冲天耳，扁圆腹颇显丰润，环绕一圈密布的回纹装饰，六方短出戟，腹内镌“永世之宝”，腹底承三兽足，整体器形敦实安稳，落落大方，呈现出经典的古代铜鼎形制，为当时财富、权力、地位的象征，也是中华文明传承的具现。器配紫檀盖、座，色泽深沉肃穆，盖顶置玉钮，雕琢为衔草鸳鸯状，翎羽丰满，线条刻画清晰自如，布局分明，具有元代玉雕的显著风格特征。旧木外盒盒盖书“汉铜鼎式香炉”，盖内则题有日本藏家购入此器的由来：“右ハ明治四十二年六月京都本愿寺御蔵品御拂ヒノ节、买求メシモノナリ。箱ハ痛ミテ用ヲナサズ、因テ吟味ノ上、□テ新调セシメ、兹ニ之ヲ表书ス”，意为“此器乃明治四十二年六月京都本愿寺出售寺藏品时求购之。原盒破旧不能为所用，故经斟酌而新配盒，于此记之”，其旁所贴老笺上亦可见“千百七拾七号”与“林原之印”。位于京都的名刹西本愿寺历史悠久，其第二十二代法主大谷光瑞非常注重研究和教育，他曾先后三次派出学术探险队前往中国西域地区，对当地的文化、佛教遗迹等地点进行了探查，在丝绸之路研究的领域留下了不可忽视的业绩。不仅如此，在光瑞的推动下，于本愿寺的学寮的基础上先后创办了讲堂、学林、大教学等，并在政府发佈大学令后正式设立了龙谷大学，成为京都的一所私立名校，又有平安中学校、高等学校陆续面世，为京都乃至日本的教育界带来了新鲜的力量。无论是对丝绸之路研究而派遣的学术探险队，还是创立创办各类学校，在进行这些事业的过程中都需要运用大量的资金，而为了筹集支持这些研究和教育所需的款项，大谷家也是陆续释出自家所收藏的许多难得一见美术品、文化财产也就此通过拍卖而流入到了市面上，得以被世人所见。Lot126 明十五-十六世纪 剔红海屋添筹图中央香几此香几平面板呈长方形，几面下方束腰，膨牙板带弧，边缘呈现如意线条，四曲足修长，足头外扩，下承托泥板，同样採用镂空如意头的曲线来装饰足沿，整体造形经典大方而优雅美观。全器表面通体施剔红，几面铺锦纹作地，再以精彩绝伦的运刀技艺雕琢出波涛起伏的海面、工整恢弘的楼阁、嶙峋陡峭的岩壁，虬劲曲折、高耸入云的松木，山石、松枝以及祥云之上皆可见几位仙翁三两成群，正望向海中楼阁相互谈笑风生，表现出“海屋添筹”的典故。几足与托泥板于素地上満佈茂密的花卉枝叶，托泥板的枝叶间可见长翎绶鸟穿梭舞动，轻盈灵动。北宋文人苏轼曾在《东坡志林·三老语》中提到过这麽一个故事：“尝有三老人相遇，或问之年。一人曰：'吾年不可记，但忆少年时与盘古有旧。’一人曰：'海水变桑田时，吾辄下一筹，尔来吾筹已满十间屋。’一人曰：'吾所食蟠桃，弃其核于昆仑山下，今已与昆仑山齐矣。’”三位老者各自以与盘古交旧、沧海桑田海屋添筹、桃核与昆仑齐高这三种代表时间极为悠久的场景来形容自己的高寿，从此之后“海屋添筹”的纹样也成为一种象征健康长寿的图案出现在各种艺术作品当中，受到人们的广泛喜爱和推崇。此几还有一处颇为独特，束腰的一侧有一暗屉，平时藏于几腹之中，待使用时便可抽出，兼具了艺术美观和使用性，在同类作品中可以说是一种非常少见的形制。这件作品形制独具特色，运刀犀利流畅，构图层次分明充满立体感，寓意也是极为祥瑞，堪称代表了明代雕漆工艺高超水准的一件精工之作，实为收藏的上上之选。本品成一对，皆为白玉制成，中心处镂雕童子，正面周围环绕“甲”、“乙”、“丙”、“丁”、“戊”、“己”、“庚”、“辛”、“壬”、“癸”十天干，反面刻“子”、“丑”、“寅”、“卯”、“辰”、“巳”、“午”、“未”、“申”、“酉”、“戌”、“亥”十二地支，侧面还有“甲子万年”、“乾隆御制”的字样。玉牌顶端同样有立小子，底部为龙潜大海，每一处的刀工效果细腻无比。古人以天干地支来作为载体，天干承载天之道，地支承载地之道，在天成象，在地成形，在人成运，天道与地道决定人道，故设天干地支以契天地人事之运。本品取整块白玉料材所制，玉质温润通透，洁白清新。笔筒圆形开口，直筒壁，底部承足，置于嵌银丝红木座上，整体造型通透大气而不失婉转之情。筒壁呈现高浮雕刻画出山水风景画面，陡峭的岩壁与丛生的树木营造出幽深的山间仙境，蜿蜒曲折的山道上可见男女老少迈步而行，亦有赶骡挑担的挑夫与骑牛的牧童隐隐约约地出现在山石的空隙处，众人姿态各异，意趣丛生。一般的山水画作品因处在框线之内，故而总会有开始与结束之处，但此笔筒各壁面上的山石刻画连绵不绝，将其漫漫旋转，依然能够欣赏到连贯的画面，正是所谓通景山水的奥妙所在。此笔筒做工秀丽幽雅，潇洒隽逸，气韵超然，山水草木线条流畅，清雅大方，。人物形象亦是细緻刻画，栩栩如生，可谓清代制玉的最高杰作。宋韵明风
来源：日本著名金铜收藏家藏六旧藏并鉴识、关东地区实业家递藏
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