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学习摄影的途径有很多，电影赏析就是一个很好的方式。《电影审美研究所》每周推荐一部经典电影，带大家跟着电影学摄影，提升审美！如果给夏日列一个电影清单，那里面一定会有《小森林·夏秋篇》这部电影。因为满屏的绿色不仅很夏天，还很治愈，最重要的是，这部电影的每一帧都很美，非常适合当壁纸。看过这部电影的小伙伴或许知道，它画面的美离不开导演巧妙的构图方式和取景角度。《小森林》中经常可以看到三分法构图，这是摄影中最简单的构图，但拍出来的画面是平衡且有美感的。这个画面中，女主处在右三分线上，而且衣服颜色和周围的绿色形成鲜明对比，观众的视觉很容易就落在女主身上。下面这个远景镜头中的车很小，如果车的运动方向是在画面很不起眼的位置，观众不容易注意到这个主体。当汽车行走的路线处在画面三分线附近时，就不难观察到车了。而且这种大场景，三分之二留给景，三分之一留给天空，画面就比较有层次感和呼吸感。居中构图中主体处在中间位置，有时候会让人感觉严肃、死板、不够活力。但在某些场景时，用居中构图拍摄更合适。《小森林》开头片段中女主踩着单车，在这个绿荫小路的线条成A型的场景，居中构图让画面对称平衡，而且可以突出主体。我很喜欢女主骑单车这个画面，好像我也踩着单车跟在她身后，一起感受迎风前行的惬意，一起呼吸夹着青草味的清新空气，这种观感应该得益于居中构图。利用画面中的线条引导观者的目光，最终汇聚到画面的焦点。我们现实生活中的道路、河流、桥、整齐的树木等等都是自然的引导线。这部电影中，女主骑单车的画面很多是用了引导线，不仅让画面有纵深感和层次感，也让我们的视线集中于女主。而且它的引导线尽头往往是森林或者田野，似乎更让我们向往这种亲近自然的生活，非常贴切电影主题。《小森林》中的空镜头让我印象最深的是这个留白画面，它结合了三分法构图，三分之一近景、三分之一远景、三分之一留白。这让我想到了宋代马远画家的绘画风格“虚实、留白结合”，非常有意境。电影中有一个片段天气非常潮湿，湿气很重，女主也因此些许烦躁。而这个空镜头，虚实结合加留白，留白部分让人感觉都是雾，画面色调也偏暗，似乎可以感同身受女主的小烦恼。看《小森林》本来是冲着超级治愈的绿色画面去的，没想到女主的颜值和个性也吸引到我了。女主属于耐看型，乍一看可能觉得长相一般，但越看越好看。说明导演在拍人这一块很会拿捏，擅长把人物的美展现出来，让观众可以感受到，这离不开导演对人像的拍摄角度的精准掌握。正拍时机位是位于人物的正前方，可以完整地展现人物的主要特征，而且人物可以和画外的观众产生交流感。《小森林》中正拍的镜头不多，多是用在拍摄女主做饭的画面，观众可以直观地感受到女主对于美食的投入。侧拍机位在人物的正侧方，虽然失去了交流感，但可以更好的展现人物的姿态和情绪。女主的侧脸很好看，比正脸多了一份柔和，导演利用侧拍完美地展现了女主的颜值优点。我们可以看到电影中有不少侧拍镜头，女主侧脸给人的感觉是安静文艺的，完全贴合这部电影给观众带来的感受。正侧拍摄机位在人物的斜侧方，很多摄影师喜欢正侧拍模特，因为可以修饰人物的脸型，让模特显瘦。相比于侧拍，正侧拍更能给人一种亲近感，能够拉近观众与人物的距离。仰拍拍摄的机位低于人物，这样拍摄既可以修饰人物的身材，也可以强化人物主体。仰拍在某种程度上可以简化背景，从而也更加突出人物。仰拍还可以让人物令人仰望，同时会有比较强的距离感，而这跟女主的人设是不符的，所以《小森林》中仰拍女主的镜头很少。俯拍拍摄的机位高于人物，表现人物之余可以带入更多的环境细节，传达更多信息给观众。俯拍的画面往往更有视觉冲击力，像下面这个镜头是女主在电影中的经典画面。女主的男友可以轻而易举地摘下水果，而她因为身高摘不到，女主对此很较真。仰拍使得女主较真的个性放大了，让人一下子就记住这个画面，记住女主这个性格。这真的是一部画面具有美感又治愈人心的电影，非常值得我们学习。
因为有导演对自然生活的细腻观察，还有对画面的构图和拍摄角度的精准拿捏，让这部电影的画面唯美又治愈，走进观众的内心。明天就是周末啦~快去看看《小森林》这部电影吧，让它治愈我们的疲惫与焦虑吧！
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