 猪宝想了解诗词格律，说来惭愧，虽然我是古典文学专业的，但我并不会写格律诗。但我知道一个人懂，我对猪宝说有个伯伯每天都坚持写格律诗，你要不要去请教？猪宝欣然答应。 他就是诗人李亚光，他只是一位业余爱好诗歌创作的普通人。我们是在一次小型的文学座谈会上认识的，我性格张扬，有了看法不吐不快，而李老师觉得我是真正懂诗的人，引为知己。我们总共也不过见过几次面，每次李老师把他新写的诗念给我，再讲讲是怎么得来的灵感，我一边啜着他给我沏的茶，一边说着自己的感受，但由于我没有格律诗创作经验，往往说不到点子上。李老师也提到古代诗歌的点评家，都有实际的诗歌创作经验。我也发现诗人兼学者的林庚先生和沈祖棻先生谈诗词时，他们鉴赏的语言本身就是诗，如果是诗，写成什么形式都是诗！而我们这些人上课只会大而化之地讲情景交融、运用了多种艺术手法，惭愧惭愧…… 我很珍惜这样的友情，这就是陶渊明说的“忘机友”，完全没有机心，纯然是为对方的才华和人格吸引，尤其是被一些附庸风雅的人当做棋子利用过以后，我的感触更深。李老师对诗歌的追求，不是“附庸风雅”，而是乐在其中，又不仅仅是“乐”，更多的是一种钻研的精神。我告诉他我不会写格律诗，他说一天就可以教会我，可是怎么写得有韵味、有诗的风神，也许一生都无法穷尽…… 我们都陷入沉默，我也很认同。登山爱好者攀登的是有形的山，而有人攀登的是“无形的山”——艺术至境，那座山可望不可及，在心里！ 上周，我带着猪宝见了李老师，李老师除了细心地给儿子讲解诗词格律的基本问题和实践方法外，还对我和孩子讲了很多，这些话一直回荡在我脑海里没有成文，直到我曾经在北汽福田的同事认为文学艺术都是富贵闲人的游戏，我才想写出来，告诉他有这样一种人：他们高贵的血液里对精神有着无穷无尽的追求！ 李老师儿子学的是建筑，他觉得很遗憾，孩子不喜欢诗歌，但是他马上眼里闪着光激动地对我说任何门类都应该向诗歌靠近，才有审美价值。我让我想起苏州大学教授的一本书《静读园林》，讲了中国古典建筑和诗歌之间的关系。事实上，我觉得中国所有艺术的核心都是诗，听古琴老师讲高阶的古琴课（我现在还听不懂），有一半都讲的是诗歌，然后才讲指法；我最喜欢的水墨江南，因为我看到宋词的意境；王羲之的《兰亭序》，也是满纸性情，是书法，更是文学艺术；贝聿铭在狮子林（爷爷的家）长大，他设计了苏州博物馆还有很多世界闻名的建筑，他说他的很多灵感都来自苏州园林，那些都在他的血液里，这就是文化的熏陶，成了抹不去的生命印记。 李老师还对儿子谈到“承传”，他说中国的文化要靠年轻一代“承传”，先“继承”，再“传”，传的时候要融入新的时代特色。这也让我想到刘勰说的“通变”，而李老师并没有读过文学理论著作，完全凭着对诗歌的一腔热情和多年创作经验自己摸索总结出来的，却和文学理论暗合。李老师一边让我欣赏他的新诗，一边拿出他做的厚厚的笔记，我自愧不如。 我好读书，不求甚解，也不爱动笔，仅仅把读书当成娱乐，离李老师这种眼到、心到、笔到的钻研精神差得很远。
李老师还有很深的家国情怀和忧患意识，他说看着韦曲南那些每天闲逛的学生，他很心痛，这都是“当代青年”啊，以后要担起振兴中华的重任！他对猪宝说，一定要好好学习，为国做贡献。我从来没给孩子说过这些，这和我的个性气质有关，我只是对孩子说将来要做自己喜欢的事，听到这些话，我很惭愧。中国古代非常重视家庭教育，其中很重要的一点就是家国情怀，民国时期涌现出的那些仁人志士，都有很深的家学渊源。 总之，这次谈话让我和儿子都受益匪浅，猪宝听得很认真，我想这一定会成为他生命中重要的一课，这是在学校学不到的。看着李老师孜孜不倦地在诗歌园地里探索，我很感动，现在这样纯粹的人太少了。
|
|
|
