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油画·周梅元 |画心

 石岩里人_牛歌 2022-07-15 发布于江苏

编辑 | LCK

周梅元

男,1980年生于湖北孝感,现居武汉,职业画家,具象中国创作团队成员。擅长写实油画。其作品以精心营构的场景,精致入微的描绘,来呈现一种对生命律动的感怀,对过往岁月的追忆。作品多次参加国家级重要展览,多幅作品曾获得第十一届亚洲艺术节国际美术大展优秀奖,第十一届武汉美术作品年展银奖等奖项,作品出版多类书籍及杂志。曾多次接受旅游卫视,雅昌艺术网等媒体采访。作品多被中国及海外美术机构,收藏家收藏。

《红樱桃》

古典写实油画是绘画史上最为重要的传承脉络,讲究的是将所见之物通过艺术家手中的画笔“复制”在画布上。周梅元的作品所沿袭的也是古典写实油画,但区别于西方古典写实油画的是,他所描绘的对象有更多的“中国元素”:柿子、瓷碗、山楂、油灯……他的作品就像搭建了一个舞台,每一个静物都像一个演员,拥有无数的面孔和表情,它们各司其职,无声地演出一幕幕关于生命、静谧、万物皆有灵的华丽舞台剧,而周梅元就是这一切的幕后导演。周梅元画的是面前的静物,却又不仅仅是静物,他画的是静物的内在品质和自己的内心。

《唯君粲丹实》

《碧沁红熏》

《山楂红》

《山楂红》局部

《十月》

《十月》局部

《今夕何夕》

《今夕何夕》局部

《微阳》

《笑西风》

《笑西风》局部

《笑西风》局部

关于写实绘画我们谈论太多,我们总会忍不住将写实绘画与照相技术相比较,认为光与机械的配合能在毫秒间将最真实的瞬间凝固成画面,认为照相技术终将取代写实绘画。但照相技术永远拍不出画家倾注的心血,拍不出每一处细腻笔触背后的付出。绘画作为人类最原始的冲动,只要能感受到其中的乐趣,写实绘画就会一直延续下去。

《枇杷与鸟笼》

《枇杷与鸟笼》局部

《一剪梅》

《灼华》

《油灯》

《香幽》

《丰盛》

《红珠》

“写实油画在中国一度因其粉饰服务的功能而被人诟病,其后又因其不够先进与时髦而遭背弃。但实际上,只要人类尚存读图识义的欲望,写实,终究是绘画的一种手段而已,没有新旧,只有优劣。

周梅元的写实油画,证明了绘画中某种不变的品读因素的存在。

周梅元醉心于写实,在手段多样化的今天,反而成为一种绘画的态度,至少在几十年的流行风尚过后,作为年轻一代的创作者,开始懂得拒绝虚妄,并远离那些莫名的负担。绘画的乐趣,本来就十分单纯,并且所有那些描绘事物的绝活,也正是在绘画图像绘制的过程中才得以呈现。

周梅元的作品,反映出画家本人乐于观察事物的兴趣,于是,在他日常生活中所触及的边边角角,一再成为了各种精致的画面,并努力制造出让观众愿意注目的氛围。这种绘画,不需要话语上的刻意夸张,但却实现了绘画能够与其他图像技术手段并存的意义。”

——沈伟(艺术史博士,湖北美术学院教授,湖北省文艺评论家协会副主席)


(说明:本文图片由周梅元提供,画作为作者原创,未经作者许可严禁商用。)

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