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咱们都听过一句话叫做“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。小时候上学班上作文最好的孩子，也一定是那个看书最多的孩子——这就是“积累”的力量。同样，摄影人如果要有所进步，“读图”是自我修炼的重要方式。 影友现在也越来越认识到读图的重要性了，可是在实操过程中往往还不得其法。有一位影友告诉我，他每个月至少一本大画册，一年……什么进步都没有。我说这样，我找一张咱们都很熟悉的名作，您给我讲一讲可好？ 我选中了一张名气很大，内容也很简单的照片，就是下面海因的作品。  刘易斯海因作品，很常见的一张片子 这张照片我经常引用讲解，“私生粉”都非常熟悉。这位影友当场表示见过太多次了，不需要再准备，马上就可以“讲”。我说好，请你回答我下面七个问题： 这是一件什么样的作品？ 这是一位什么样的作者？ 作品的主题是怎样的？ 这样的主题用怎样的视觉方式呈现？ 作品为什么能得到传播？
我能从作品中吸取什么教训？ 影友的回答是这样的： 这是一件什么样的作品？——美国的童工 这是一位什么样的作者？——一位同情童工的良心摄影师 作品的主题是怎样的？——表现童工的悲惨 这样的主题用怎样的视觉方式呈现？——特写，正面，环境人像 作品为什么能得到传播？——老百姓同情受苦人，特别是受苦的孩子
我能从作品中吸取什么教训？——人家都历史名作了，我真看不出问题来 这个回答其实“还可以”。如果作为普通读者，已经算是比较到位。但是作为摄影人，要从作品中吸取营养，就显得还有不足。我今天试着给大家“打个样”，陪您读两件作品。 影友读图当中常犯两个错误：一是对于“简单”的照片，觉得已经理解就轻轻放过，丢失了很多细节和深入的内容。二是对于“复杂”的作品不知道从何下手，干脆选择放弃。所以我这次特意选择一张“特别简单”的照片和一张“根本看不懂”的照片，看看我们的七个问题能发现点什么。 第一幅：看上去特别简单的作品，就用上面刘易斯海因的童工： 刘易斯海因作品，您再看一次我的解读 1.这是一件什么作品：这是一张反映美国二十世纪一二十年代童工的照片。海因拍摄了大量童工照片，这些照片曾经被美国童工委员会广为使用，对促进美国劳动保护法案的出台起到了积极促进作用。 2.刘易斯海印是谁：作者刘易斯海因1874年生于美国，由于出身穷苦家庭（据说十几岁时自己就在工厂里做过工），他一生都对劳动人民深怀同情。海因是一位热情的社会改革者，他的摄影信条是“褒奖那些应予赞美的，揭露那些应予纠正的”。当时童工都被严密的封锁起来，社会大众很难看到真实情况。海因多次化妆潜伏，深入许多工厂和种植园，瞒着资本家拍摄了众多童工场景。 3.作品的主题是什么：作者极度反对使用童工的情形，同情童工的境遇。拍摄这些作品是对社会现象的揭露，也有一个目的是为了帮助美国童工委员会收集资料。 4.视觉呈现是如何呼应主题的：作者没有着力渲染和夸张童工的悲惨，而是用近于“白描”的手法。小女孩的形象纯净幼稚，和背景机器的工业质感形成了强烈反差，眉头紧皱代表了内心的痛苦，是以残酷的事实刺激了读者。 5. 作品为什么能传播：二十世纪一二十年代，美国经济快速发展，市民阶层逐渐富裕，“美国梦”和人道主义标准日益成为社会共识，保护儿童的意识日益高涨。作品展示的严酷现实，突破了人道主义底线，打碎了美国民众理想化的幻梦，通过理想和现实的巨大落差引起了广泛的社会关注。 6. 我们从作品中学到什么： （1）作品要传播，离不开时代背景。当时美国最血腥的原始资本积累已经过去，有了稳定的中产阶级，人道主义思潮抬头，这样的作品才有机会传播。 （2）远离读者的“成见”，更容易打动人心。中产阶级日常看不见穷人受苦的真相，一旦看见了就会特别受刺激。相反的，小镇青年才会特别追捧《小时代》……生活里见不着什么，什么就特别动人。 （3）拍穷人，要让穷人有尊严。读者潜意识总是觉得，有尊严的人更配得上好生活，更不应该受苦。把穷人拍的干净有自尊，他们受苦的样子，就更扎读者的心。 7. 我们要吸取什么教训：虽然我个人爱死了海因，但是不可否认，他的作品内容和形式都比较单一。内容上深入挖掘细节不够缺少个性化人物和故事。形式上也大同小异，类似的图片数量越多，“审美疲劳”也会越严重。所以海因的作品到后来才会逐渐无人问津，晚年甚至因贫病交加而死——我们遇到一个好题材，还是要尽量讲好有头有尾的故事，也多一些视觉上的变化。 好了，看看飞哥分析的这七个问题，是不是还收获还是要大一些？下面，我们再来看一件“看不懂”的作品。 第二幅：看上去根本看不懂的作品，辛迪舍曼的《无题96号》。这张照片看上去平淡无奇，但是在摄影史上赫赫有名，价钱也贵得要命，让很多影友大为疑惑。大家放心，我的“七问大法”对这类作品也是有效的哦！不信您往下看：  辛迪舍曼《无题96号》，世界第三贵哦 1. 这是一件什么作品：这是作者1981年创作的《中心插页》其中一幅，画中人就是作者自己。这张作品在2011年佳士德拍卖上达389.05万美元的高价,刷新了当时世界拍卖行摄影作品的拍卖纪录。直到今天，这件作品仍是世界第三昂贵的照片，仅次于《幻像》和《莱茵Ⅱ》。 2. 辛迪舍曼是谁：辛迪舍曼1954年生于美国，大家需要记住两件事情：第一，她是第一代看着电视长大的孩子，“电视”这种形式深深影响了她的创作。后来她自创了独特的摄影形式，将自己装扮成影视剧中的典型形象然后进行自拍。第二，她一定程度受到女权主义的影响，往往通过作品探讨妇女地位、身份和性别差异的问题。 3. 作品的主题是什么：通过对作者的了解，我们就可以认定这是一件探讨女性社会形象和社会地位的作品。当然，探讨的方式比较特殊。 4.画面是怎么配合主题的：这件作品画中人的姿态和心理，严格来说是不一致的。女孩的身体极具诱惑，是当时影视剧中的典型的“激发男性情欲”的女孩形象。女孩子裙子微微卷起。手臂在身体两侧，一副“无力反抗任君采颉”的姿态。站在男性视角上，女孩的无力感颇有吸引力。一些大众文化的影视剧当中，女孩子甚至会故意做出这种姿势来诱惑男生。 但另一方面，画中女孩的情绪却是抗拒的。她的眼睛故意移开镜头（此时镜头代替了读者的眼睛），从心理上可是一个明显的拒绝姿态。作品的颜色偏浓重，也读者略微感到不适，抵消读者的情欲。身体的无力和内心的抗拒形成违和感，不但是对女性真实处境的展现，也能促使一些男性读者自省对女性的态度。 5.作品为什么能传播：依然是切中时代热点。一方面，80年代欧美在法律制度层面已经实现了男女平等，甚至女权主义都开始抬头。但另一方面，大众意识对女性仍然有隐隐的轻视，女性实际上还处于弱势地位。这件作品中主人公内心的不甘和身体上的无力，正好折射了当时女性尴尬的处境。 特别需要提醒读者的是，西方始终没有实现我国这样相当彻底的男女平等，女性地位问题到今天还是西方社会的“痛点”。这就是为什么这张照片完成之后30年，还能卖出世界第三的高价。 6.我们能学到什么经验： （1）成功离不开符合时代需要，这和刘易斯海因是完全一样的。事实上我们分析盛名之作，基本上都有时代背景加分。 （2）创作最好有自己的“标识”。自拍作为创作手段很常见，但是扮成剧中人以类似于剧照的方式自拍，却是辛迪的独创。这就成了她的标志。读者看到这个标志就能联想到辛迪，这一招别人用怎么也用不好，她自己用却是怎么用都好。 （3）照片卖出天价，关键是深度主题和特色形式。这张作品的高昂价格奖赏了作者的思考，奖赏了独特形式，也奖赏了对社会思潮的紧跟附随——想让自己的照片有价值，也是靠这几招哦！ 7. 我们要吸取什么教训：即使是世界第三贵的作品，还是有些读者觉得不好理解，对此作者也有责任。本作有一定文化壁垒。读者要熟悉七八十 年代美国的文化生态和社会思潮，才能理解其中妙处，否则就要大为减色。其实所谓“先锋艺术”、“当代艺术”之所以让人挠头，很多时候也正源于过分的文化壁垒——这是我们创作当中要极力避免的。 好了，看看飞哥分析的这七个问题，是不是您以为的“看不懂”其实也能看懂？也能学到很多东西？有没有兴趣也来玩玩？ 还有读者会担心，这样读图会不会很费时间呢？ 其实有心人早就发现了，我翻来覆去也就是那么几招，第一步是时代背景和作者情况创作的思想脉络，搞清了这两部分，作品主题基本上就八九不离十了。第二步根据主题寻找主题和画面的呼应，创作手法也就比较清晰了。第三步把作品和时代背景再一结合，传播路径也很明确了。这个过程中如果确实有难度，还可以找现成的评论文章来启发思路——现在互联网资讯这么发达，基本上海因的照片一小时之内，辛迪的片子两三个小时，就可以搞定啦！ 值吗？ 按照飞哥的办法，您一天拿出一个小时，一年可以阅读150—200位摄影家，每人一件作品。看起来不多，但是能写进摄影史的顶级人物，其实也就是一两百位。每个人树立他历史地位的标志性作品，也就是两三幅（组）。这一两百人的每人两三件作品，就是摄影世界的精华。 下一年功夫，每天才一个小时（讲真，一个小时您还省不出来吗？），这精华您就占了一小半。那两年、三年呢？ 您说，值吗？ |
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