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想象一个画面，层峦叠嶂的大山，郁郁葱葱的树木，从上而下的瀑布，是不是感觉特别美。 传统国画山水画描绘的就是这种带有诗意的美感，似真非真、似幻非幻。 山脚下，水流汇聚成潭，潭边一座草亭。 山中雅士徜徉于此，观看天地之美。美轮美奂，犹如仙境，让人忘记了凡尘世俗中的吵闹。 回归自然，享受清净，表现无欲无求、洒脱不羁的生活态度，成了山水画的重要主题。 古人发明了一个词叫“卧游之致”，形容的就是这种感觉。 这幅《松壑鸣泉》将这种感觉具象化，用图画的形式表现出来。 
吴湖帆 松壑鸣泉 画面有“仿盛子昭真迹”字样，盛子昭是元代画家盛懋，他是和吴镇同时代的画家，他们俩还是邻居。 由于他的创作手法不是水墨传情，以至于后人渐渐忘记了这位名家。 在元代，盛子昭的名气要比吴镇略大，他重视绘画技法，讲究“士夫气”，独步画坛。 吴湖帆是近代著名的海派画家，同时也是著名收藏家，他看到盛子昭真迹后十分兴奋，于是动笔临摹。 师古人是画家的必经之路，遗憾的是很多人看不到古人真迹，名义上仿某某名家，其实是风马牛不相及。 只有临摹真迹，才能体会到前辈的超凡技法。 
吴湖帆 松壑鸣泉 局部 吴湖帆从笔墨入手开始临摹，笔墨是一幅画的核心要素。 人们常用“有笔有墨”形容一幅画耐看，强调笔墨的重要性。 笔，运笔落墨的方法；墨，色彩运用的技巧，两者相辅相成，缺一不可。 《松壑鸣泉》中有中锋勾画的斧劈皴，淡墨夹杂赭石、青绿渲染的岩石，还有工笔线描手法勾画的古松。 有人说，一幅画要想耐看，就要创作手法多变。 比如，工笔画远看要有写意的味道，写意画近看有工笔的韵致。 这句话可以概括《松壑鸣泉》的风格，气象万千的山水，让人流连忘返。 
吴湖帆 松壑鸣泉 局部 吴湖帆喜欢临古仿古，有人批评他画画没有自己的风格。 如果看懂了这幅《松壑鸣泉》就知道，仿古就是他的风格。 作为近代画家，生活在上海，各种新思想、新理论层出不穷。身处其中，很容易迷失自己，只有内心强大的人，才会坚守方向。 吴湖帆就是坚守方向的人，有人说画山水要写实，有人说画山水要有明暗，有人说画山水要色彩薄亮透…… 他不为所动，依旧从传统作品中寻找养分。 
吴湖帆 松壑鸣泉 局部 当然了，他不是不懂得取舍的画家。 他重视用笔，重视技法，强调画家的基本功。有了这些准备，他随时可以突破，画出有新意的作品。 他的坚持让人们看到了传统技法的魅力，看到了一个画家不能左右摇摆，认准一条路走下，会越走越宽的。
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