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这幅画是清代画家朱昂之的作品，名为《访友图》。 画中有“仿赵承旨”字样，点明了笔墨特征。赵承旨就是元代画家赵子昂，他赵匡胤的十一世孙，官至翰林学士承旨。 后人为了表示尊敬，称呼他的官职。 大宋的皇家子孙，成了元朝的高官，这不是一件值得炫耀的事儿。 由于他在书画方面造诣，后人依旧尊重他。赵子昂开创了元代新画风，被称为“元人冠冕”。 朱昂之从中年开始临摹古画，试图在创作中摆脱清初四王的影响。 他选择临摹宋元名家作品，赵子昂成了他首选对象。 也许很多人不太了解，想要摆脱一种风格，为什么还要学习另外一种风格？他犯了用形式主义取代形式主义的错误，注定不会成功。 
朱昂之 访友图 清代画家在画史中的地位很尴尬，面对前朝的艺术高峰，让他们成为笔墨技巧、位置经营的“奴隶”。 正统派风格统治画坛，想要打破固定模式的画家越来越多。 清代中期，江南一带的学者开创乾嘉学派，从研究金石学入手，在传承中寻找创新的可能。 画家和学者之间多有交集，受此影响，金石研究的思想影响到画坛。 朱昂之临赵子昂的青绿山水，希望可以学到沉雄古雅的风格。打破规矩，走一条新路，朱昂之值得表扬。 他是一个有思想的画家，他写过画论。他看到了同时代画家在创作上的弊病，希望让绘画从自娱自乐变成娱人娱己。 想不到吧，一幅普普通通的《访友图》，凝聚了朱昂之的审美情趣。 
朱昂之 访友图 局部 古诗中有很多以“访友”为主题的作品，将其转变成绘画主题，具有亲切感。 朱昂之为了扭转画坛习气，从经典题材入手，倘若成功可以取得事半功倍的效果。 朱昂之一手抓技法，一手抓意境。 一幅好画，不应该用单一的评判标准去看待，要从技法、情怀、笔墨、意趣等多个角度衡量。 访友是经典题材，青绿是经典技法，构建在经典之上的变化，让大家看到了朱昂之有多么了不起。 他摆脱了四王作品中的刻意经营，从古代名家笔下学到了描绘典雅清逸之美。 如果要赞美一下朱昂之的做法，那就是“借古开今”。 
朱昂之 访友图 局部 青出于蓝而胜于蓝，弟子不必不如师，当其他画家亦步亦趋地学习四王的时候，朱昂之找到了改变风格的方向。 《访友图》中有一座嶙峋瘦硬、陡峭险峻的高山，这座山就是朱昂之的目标，看见了总会有机会攀登上去。 朱昂之中年以后创作了很多青绿山水，多为临仿赵子昂画风。 看着秀逸脱俗的画面，品味着圆熟严谨的笔墨，如同看到了人间仙境。 《访友图》代表了他中年时的创作理念，也代表了他打破藩篱的勇气。 
朱昂之 访友图 局部 朱昂之用“溪山卧游”的心态画青山绿水，画中流露文人情怀，让大家体会乐山乐水的畅快。 他重视山水画的文化品格，也重视山水画的承载意义，画出了他自己的风格。
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