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无字绘本在开发的最初是为了让孩子爱上阅读，却意外治愈了一大批成年人。日本绘本之父松居直说：绘本是适合0-100岁的人们阅读的书。Silent Book Contest，国际无字绘本大赛是一个创新型的奖项，在意大利传奇艺术家詹尼·德·康诺（Gianni De Conno）的构想下诞生。随着今年的获奖名单更新，小印在全球无字绘本的荣誉殿堂中，从历届精选12个插画师，认识一下无字绘本。无字绘本只能以插画作为视觉语言，插画师要构思出一本专门用图像来讲述故事的书籍。无文字的书比有文字的书留出更多的表达空间，让创造力从混乱的头脑中蓬勃生长。
插画的创作主题不限国籍、年龄或性别，创作的媒介多样，让所有人都能沉浸其中感受插画的乐趣。年轻的荷兰插画师 Aness Roos Kleiss 的《铅笔盒小人》是成功入选2020年博洛尼亚插画展的作品，描绘一个发生在铅笔盒里面的奇妙空间故事。她将笔盒内每一根铅笔都对应画上一个小人的生活场景，采用不同的颜色作区分。由于自己不小心丢失了一个笔盒，作者开始浮想联翩：笔盒会落在谁的手上？里面的铅笔小人的生活会受到影响吗？读者要像看电影的“默片”一样去脑补其中的故事情节，自由去理解内容，画中的场景、人物的设计都有什么联系？她的插画作品以捕捉好玩为主，很多速写都来源于她在生活中发现的小确幸。
无字绘本最大的乐趣之一，就是找到插画师在画面中设计的细节。你总能在看似自由散漫的画面中，找到相当丰富的细节去放大寻味。
这个《迷失青花瓷之旅》故事的创作源于作者对茶与茶器文化的热爱。从茶壶上精美的青花瓷图案，萌发出在一场「跌进」瓷器旅行的灵感。捷克插画师 Kačka Illnerová 的《迷失青花瓷之旅》以一个孤独、无聊的渔夫为主角。他原本只是一个花瓶上的图案，直到一阵大风把他的帽子吹走了。渔夫为了找回帽子踏入了一场旅程，并不停闯入了各种类型的瓷器之中，遇见了不一样的图案和纹理。作者不仅讲述了一段奇妙的心灵疗愈故事，也呈现出瓷器的丰富多样性，蓝白色的青花瓷之美。韩国插画师郭秀珍，为你讲述一个关于星星的温暖故事。“星星从哪里来，又往哪里去？”看到夜空中的星星，想必大家都至少想过一次这些闪闪发光的星星是怎么来的？无字绘本 《星星制造师》用一系列的插画提供了参考答案。原来是一批专门的星星制造师，他们会统一回收、管理和制造星星。当星星变得黯淡无光时，它们就会被打捞、收集到一个专门的星星工作室，工程师会将星星清洗、上色、通电，再运输到天空上。这个故事既不简单也不琐碎，尽管每个人的经历不一样，但是任何人都能通过阅读这个插画故事唤起纯真的情感，暗示所有对星星发出的愿望都有可能实现哦。
国际无字书大奖由9位来自不同国家、出版及艺术等不同领域的专业人士组成国际评审团进行评选。作品以一组画讲述一个故事，虽然全篇没有一个字，但是要让任何国家的孩子和成人都能看懂。生活由许多小细节累积而成，看似在熟悉不过的场景，在插画师的眼中全是新鲜事。台湾插画师陈巧妤目前旅居伦敦，2020 年曾入选波隆那插画展。这次她入选作品的灵感来自她在伦敦封城期间的散步见闻。伦敦城因封锁而变得空荡荡，她通过插画创作让日常生活处处激起小火花：即使是两个日常的场景，组合起来能产生有趣的反应，比如伦敦地铁站的早高峰与张开嘴觅食的大鳄鱼。看无字绘本是一种很有意思的阅读体验，作者往往从最日常的生活场景为切入点。即使是同一本书，在读者不同的观察下，就连故事的主角都有可能会变换，比如过马路的各种动物。即将要搬新家了，一批旧玩具也要被送走了，男孩要怎么跟玩具说再见，怎么理解告别，对过去的童年时光挥挥手。在送走玩具之前，男孩决定要把童年旅行的回忆画出来，目的是为了让拿到玩具的人也能感受到背后的快乐。意大利插画师 Marta Pantaleo 描绘了大多数人童年经历过的搬家经历，以色彩明亮的插画风格重新包装了一份难过的回忆。通过插画的形式传达成长的意义，真正的长大，或许是把心爱的东西留给一样喜欢它们的人，让自己得到的快乐成为他人的礼物。《星星之外》这个绘本故事原本是作者埋藏于心底的回忆。2017年，心爱的猫咪 Busya 的不幸去世，主人伤心地度过了两年后，另一只猫咪的到来，再次给她带来了温暖，她借此建立创作的情绪板。俄罗斯插画师 Eya Mordyakova 将一段伤感的回忆变成一个神奇而神秘的猫咪故事。女孩如何面对猫猫的死亡，她小小的心灵要如何接受这个残酷的现实，破碎的心如何得到治愈。面对沉重的生命话题，作者相信插画的力量比文字要大。她画出自己所经历的失落、悲伤与希望交错，在故事的推进下鼓励读者在黑暗中找到光明，重新鼓起勇气去爱。动物世界听起来是一个简单的主题，越简单的书越难创作，这已经不是什么秘密了。实际上，无字书对绘者的要求较高，创作者不借助任何一门语言就要把故事讲清楚，把故事讲明白是最基本的要求。依靠图画之间的结构设计来进行故事讲述、情节呈现、主题表达。无字绘本在去掉文字的同时，打破了文化的壁垒，唤起读图理解的能力。夜晚来临，小男孩伴随着妈妈讲故事的声音进入了梦乡。妈妈也告诉他：他睡着后的世界，还有很多精彩事情正热闹地进行。阿根廷插画师 Mariana Nuiz Johnson 将孩子睡着后的小小动物世界呈现在书中之中。
这个绘本故事《当你睡着以后》以寻宝般的阅读体验，获得了2015年国际无字绘本大奖的青睐。作为两个孩子的妈妈，Mariana 非常擅长儿童插画及绘本创作。她笔下的动物风格与形象充满童真感，加上夸张的视觉效果和亮丽的调色板，让人过目难忘。在绘本《泡泡糖街5号》中，彩铅插画的创作风格非常有个性，有着别样的活力与吸引力，讲述一群疯狂的动物租客发生在同一个公寓内的故事。
波兰插画师 Gosia Herba 喜欢哥特式绘画、日本版画艺术与波兰艺术风格，融合碰撞出大胆鲜明的插画风格，追求像孩子一样画画。她采用了一种好玩的插画语言，拟人化描绘周围的世界，每一个小动物都有着不同的兴趣爱好，创作出这样一本关于友谊、宽容、个性的绘本。而无字绘本的魅力就在于，每个人都能从中读出自己的主题。台湾插画师杨美恩的插画故事讲述了邮轮旅客合力拯救因为垃圾和油污而奄奄一息的鲸鱼。以插画故事呈现人类与鲸鱼的互动，传达了鲸鱼的环保问题，讲述鲸鱼面临的生存危机。以一场邮轮之旅为故事背景，插画师把一艘邮轮产生的油污、噪音与日常生活垃圾直接呈现出来，说明人类活动本身对海洋和鲸鱼的影响。杨美恩最喜欢做儿童绘本，她立志借由绘本传递温情与意义，《一艘邮轮与鲸鱼》反思的是人与大自然的依赖与帮助关系。一只强壮而凶猛的老虎与一只聪明又敏捷的羚羊的故事，听起来像是一次正常的狩猎，假如一切都是大草原上的捉迷藏游戏呢？英国插画师 David Hearn 的无字绘本《捉迷藏》是2020年冠军作品。在无字绘本中，作者要用图片之间的过渡与变化来构造故事的情节，叙述了一个完整、情节独立的故事。插画师 David Hearn 的分镜头给人感觉很像是一个微型的电影，要发现画面之间的关联，找出故事进展的线索。
📖 👀 💡 「 无字绘本是插画的独角戏，即使是独角，也不妨碍这出戏的精彩纷呈，核心依然是故事，每一次阅读都会期待新发现。」
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