从1980年代出走 | 元色之前的孟禄丁

3岁时的孟禄丁与他的姐姐和母亲

从1980年代出走

元色之前的孟禄丁

文：段少锋

孟禄丁先生的绘画创作在我看来大致可以分为四个时期，第一阶段是从走出现实主义的美术传统的时期，这一时期他的作品在现实主义的学院传统之外呈现出超现实主义的面貌，作为1980年代中央美术学院的学生，孟禄丁先生显然受到了现实主义美术传统的影响，然而在80年代的美术思潮中孟禄丁先生又是一个极其活跃的年轻艺术家，他在《中国美术报》等当时颇有影响力的前卫艺术媒体写了很多文章，他显然也受到了当时弥漫的新美术思潮的影响，这两者最终产生了这一时期孟禄丁绘画的基本特征；第二个时期是从具象走出的抽象表现时期，这一时期他创作出了《红墙》和《足球》等具有抽象表现主义特征的作品，这些作品与其生活成长的时代有关，在风格上体现出那个时代的精神面貌；第三个时期是机械自动主义时期，与超现实主义的自动主义更极端的是孟禄丁先生在创作过程中极大限度的克制了自己的情感因素，他将创作的主动性极大限度的赋予了没有感情色彩的机器，由此产生《元速》这系列作品；第四个时期为颜色时期，这一时期与《元速》系列大为不同的是孟禄丁先生将绘画纯化到颜色与符号本身，与机械自动主义时期的不同，这一时期他在作品创作中对于画面进行了最大限度的控制，因此《朱砂》和《雄黄》系列作品体现出冷抽象的面貌。

从《元速》系列到《朱砂》系列的转变体现出进入到新世纪以来孟禄丁先生抽象艺术的转变，这其中不变的是对于能量的呈现，前者是速度作为物理能量的视觉化，绘画过程更加体现出行为属性和观念属性，而后者是精神性能量的视觉化，从《元速》到《元色》系列的命名可见这种对于能量描述的转变，元速是艺术家隐性的控制力，艺术家最大限度降低自己对于画面的直接干涉，而元色的精神化和纯化必须依赖于艺术家的极度控制，这两种完全不同的行为模式虽然大相径庭，实际上体现出的是一以贯之的对于能量表达的线索。而能量实际上是泛化和包罗万象的，能量的产生基于关系的链接和转换，这其中在我看来包含了艺术家与世界现场，与社会现场，与艺术思潮之间的诸多关系，艺术家是这些能量的吸收者，转换者，同时也是输出者，我相信没有一个艺术家是可以脱离这些能量之外的，孟禄丁先生的创作无疑是对于能量的直视，同时也是主动寻求能量的结果。正是因为如此孟禄丁先生四个时期的绘画是与他所生活的各个时期的时代背景相关的，从1980年代思潮的交织，到进入上个世纪90年代以来的全球游历，再到新世纪以来中国现场，这三个阶段既是大时代的浪潮，也是艺术所演变的三个时期，从新美术思潮到全球化开始时期中国艺术走向世界，再到新世纪以来的狂欢和落寞，艺术的演变是时代的排演。

从1980年代出走实际上包含两个含义，一个是时间意义上的1980年代所预示着的理想主义和美术传统，一个是空间意义上不复存在的中国现场，对于孟禄丁来讲从1980年代的出走是从本土的美术思潮走向全球化浪潮的过程，同时也是空间上从本土出发走向世界的过程，在2000年之后的80年代热中，“80年代是不是黄金时代”是一个被普遍讨论和回溯的问题，在新世纪高歌猛进的社会发展中当时为什么要回望八十年代仔细想来别有一番寓意，人们回望八十年代绝不是一种简单的怀旧，而是面对现实的娱乐与资本的侵扰对于一个单纯年代的向往。孟禄丁先生从1980年代的出走在他这一代艺术家中具有代表性，其艺术历程同时也是”出走“与”归来“的历程。

点击图片进入观看孟禄丁短纪录片《穿越1980年代》

2012年我与孟禄丁先生认识时我惊讶于他的活力，他的语言模式和看待世界的态度一直是常为新的，2016年当我开始做一个关于艺术家生活的纪录片项目时我第一个便想到了孟禄丁这个名字，于是在六年前我有了两天完整的时间近距离接触他生活的机会，我们一起去了王府井的美院附中旧址，同时也去了不复存在的校尉胡同5号，然后在他的工作室交谈，最终收尾于一场酒局，这是一次从记忆穿越到当下的旅行，孟禄丁先生是艺术之外的时间导游者，通过他我得以管窥他们这一代艺术家的精神世界和现实生活。

孟禄丁作品《红墙》

在创作作品《元速》系列时的孟禄丁

讨论任何一位艺术家都无法跳离出他所生活的时代，一个艺术家作品的演化历程某种程度上又是时代气质和精神最为直接的视觉记录，从《在新时代――亚当夏娃的启示》 开始孟禄丁先生的作品就体现出这样的特质，《元速》中机械与速度创作的画面象征着跨越新世纪的速度感与狂欢感，而《元色》的理性和沉淀预示着人们狂欢之后对于精神性的回归诉求，这在我看来《元色》具有当下的现实意义，这种现实意义是非常隐秘的，纯化和理性恰恰是我们今天处境中急需要的精神品质。

在创作作品《人群》时的孟禄丁