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艺术有什么用？
他显然是疯了。 对此，我们不可能比乔治五世更有发言权。“透纳疯了，”这位君主曾经回忆道， “我的祖母总是这么说。” 1840年5月，维多利亚女王举办了皇家美术学院(该学院位于新建的国家美术馆内)的第七十二届美术展览。在展出的900多幅画作中，女王不太可能对透纳的四幅作品给予更多的关注，她更可能会将目光投向可靠的戴维·威尔基爵士(Sir David Wilkie )为她创作的肖像作品，或者那些深受时人喜爱的画家。比如克拉克森·斯坦菲尔德(Clarkson Stanfield )，他是当时公认的伟大海景画家，以表现乌云过海的场面而闻名。 .................................... ——摘自《艺术的力量》一书中关于透纳的文章第一小段。 唐卫萍译。
《被拖去解体的“无敌号”战舰，最后一次航行》，1839年，布面油画（国家美术馆，伦敦） 从卡拉瓦乔到马克·罗斯科（Mark Rothko），这些故事都遵循一个传统：艺术家们都自觉将自己看作艺术力量的化身，仿佛英雄一般的人物。每个故事都有一幅作品为主导，它们要么面临出资人的巨大压力(伦勃朗)，要么处于某个时刻(大卫、透纳、毕加索)，要么出于自我辩护的意识(卡拉瓦乔、贝尼尼），要么来自于他们自己心目中认为的艺术本该有的样子和意义(凡·高、罗斯科)。艺术家的能力在这些时刻面临考验，他们不但满足了接受委托时的条件，更超越了这些约束和规矩。 不仅如此，艺术家们创作这些作品，更为艺术史掀开了新的一页， 产生出前所末有的东西。有些情况下，比如伦勃朗、透纳和毕加索，面对那些时刻的挑战，他们创作出了重要的历史性作品，如此出色、完美地给出了自己的答案，而这些作品他们再也无法重复，不仅他们自己不行，更不用说那些追随者和模仿者。 ——摘自《艺术的力量》引言
《艺术的力量》 ▼
即使在BBC的一众艺术类纪录片中，8集系列纪录片《艺术的力量》也绝对出类拔萃。这部独特而极具震撼力的纪录片，荣获了国际艾美奖最佳艺术节目、英国电影电视艺术学院奖最佳摄影纪实类等多项国际大奖。 正如其名字《艺术的力量》所言，纪录片里没有优雅和谐的文艺复兴大师，没有恬静安适的传统风景画家，8集8位，全是血脉贲张的狂人：卡拉瓦乔、伦勃朗、贝尼尼、大卫、梵高、毕加索、罗斯科、透纳。他们在世时，或者已享有盛名，或者尚不为世所容，但其最好的作品都跟用来点缀和装饰的情调无关，而是为了震惊世人。 每集的开头，讲述人都从某件作品入手，提出一个疑问。然后在一个短暂但异常华美的片头之后，答案慢慢从艺术家的生平和其精神的激荡中浮现。更为强悍的是，根据具体内容的差异，每集都采用不同的视听风格和结构方式，制作者用心可见一斑。 目刻时光将陆续介绍这8集纪录片。
透纳（Turner） 绘画的极境 道德力量与诗意想象的完美结合... ▼
透纳自画像 约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner，1775年4月23日－1851年12月19日），男，是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。 ▼ 透纳（Turner）。纪录片里讲述重点的不会是那个享有盛誉的传统风景画家，那个透纳师承自克劳德·洛兰，描绘着静谧优美的英国田园风光。通篇讲述的，是另一个透纳，出身底层，困扰，不安，画笔恣肆，惊世骇俗，但保有着艺术家的激情和良知。 视频： 一、 二、 三、 因条件所限，第四部分只能发网址链接：
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