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音乐学（musicology）是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。 如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等；研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、乐器学等；研究音乐形态及其构成的，有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论；还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等。  日本音乐专业介绍 无论是古典音乐、民族音乐、还是流行音乐，日本都拥有世界级水平的大师。并且这些丰富的细分领域，都能在日本/国内拥有稳定的听众群体，音乐市场几乎没有盗版现象，这些都为支持不同门类的音乐持续发展提供了条件。 日本的音乐种类齐全，每种风格流派都有对应的大师及代表人物。比如喜多郎，久时让，坂本龙一，宗次郎，梁邦彦（beyond海阔天空的编曲人），摇滚方面Xjapan等。 同样，日本音乐的产业水准&作品双一流，所以能去日本学习音乐专业，也是我国艺术生不可多得的好选择。 日本音乐专业主要研究方向 日本的音乐专业主要集中在四大领域： 1、演奏 演奏主要指器乐演奏。如打击乐器、键盘乐器和管弦乐器等。 2、 指挥 指挥主要集中在管弦乐团、交响乐团等领域。培养通过对乐曲的理解，用手势，动作，表情等方式驾驭和控制乐队和乐团的音乐家。 3、作曲 作曲是通过活用各种乐器和声乐的不同特征来创作歌曲的学问。 4、声乐 声乐是将基础方法和技巧相结合，来实现艺术上的完美体现。 通过这四大领域的学习培养学生具有一定的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。 日本音乐专业大学推荐 1、东京艺术大学，主要目的为培养美术和音乐领域的艺术家。也多被简称为“艺大”。 在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养机构。 2、国立音乐大学国立音乐大学，简称为国立音大。12月所播NHK交响乐团的贝多芬第九号交响曲音乐会，合唱团中由于有主修声乐的学生担任演出而出名。那场演奏会，每年12月，NHK教育电视台都会播放。这是日本第一音乐的高等教育机关。 3、武藏野音乐大学，诞生了很多从事音乐教育的优秀教员。在日本，音武藏野音乐大学却是第一个被认可的音乐类大学。 4、东京音乐大学日本最古老的私人音乐学院。许多国际知名的艺术家和教育家定期访问大师班，学院合唱团进行亚洲，欧洲和美国的巡回演出 5、东邦音乐大学，该校的教育理念是“通过对音乐艺术组阿艳的一贯制教育，形成赋有丰富情操的人格”。为了实现这一教育理念，东邦音乐大学着力于一贯制教育的实践，通过小班教育，推进国际化。 6、上野学园大学，设有音乐文化学部(音乐学科、音乐专攻科)、短期大学部设有音乐科。该校将“保持作为人的自觉意识”作为建学精神而创立。 7、京都艺术大学是西日本最有代表性的美术大学和音乐大学。京都市立艺术大学设有音乐学部(作曲专攻、指挥专攻、钢琴专攻、弦乐专攻、管弦打击乐专攻、声乐专攻、音乐学专攻)。 音乐研究科(作曲指挥专攻、乐器专攻、声乐专攻、音乐学专攻)、博士后期课程音乐研究科(作曲和指挥研究领域、器乐研究领域、声乐研究领域、音乐学研究领域)。 8、大阪音乐大学至今已为日本及世界培养出3万多音乐人。大阪音乐大学一直遵循学校创建者永井幸次先生提出的"打造日本及世界音乐核心"这一基本的办学原则，多年来，十分重视对音乐文化交流工作，每年都聘请许多国外著名音乐家和学者来院讲学或任教。 职业方向和就业前景 1、音乐家/乐团人员 成为乐队人员，是很多器乐和声乐专业毕业的发展方向之一，作为一个可以融入多元素的集团和群体，发挥各自的优势，是有一定概率成就一个优秀的乐队。 2、作词家/作曲家 受唱片公司和音乐制作公司的委托，根据概念创作曲子的是作曲家。并且，为作曲家的旋律加上语言是作词家。如果想成为作曲家，至少要弹吉他或键盘，词作家追求的是对流行元素的品味。 3、编曲家 以作曲家创作的旋律为基础，创作出旋律以外的部分就是编曲家的工作。 4、音乐制作人 5、制作监督 在项目总监督之下，主要负责指挥现场和艺术家维护的职业。 6、音响工程师 7、巡回乐队技术者 代替音乐家乐器的工作，把乐器保持在最佳状态，也会同行去音乐会、演播室，进行搬入、布置、调音，有时还会负责调音。 8、音乐会策划师 全权负责演唱会的一切，在演唱会中担当制作人的作用。从和客户与艺术家的交涉开始，进行音乐会的策划和制作，门票的销售管理，事前的宣传活动等。 |
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