  
他的画很少有人看懂，为什么被奉为“画家中的画家”？ 文 | 李忆红 部分图片提供 | 卓纳画廊 版式设计 | 乐天 图文未经《Hi艺术》授权，不得擅自使用    拉乌尔·德·凯泽（Raoul De Keyser） 2012 摄影：Jef Van Eynde   拉乌尔·德·凯泽《来吧，再来一次2号》130.2×190.2cm 布面油画 2001 拉乌尔·德·凯泽《来吧，再来一次5号》165.1×123.2cm 布面油画 2001
无论何时何地，走进德·凯泽的展览现场，观众似乎很容易无来由地对他的作品一见钟情。正如群展“⽆界”的策展⼈阿德⾥安·塞尔（Adrian Searle）所指出的那样：“德·凯泽的绘画具有⼀种凝视的浓烈质感……画⾥有⾃然，有建筑，有安静的天⽓，还有艺术家独⾃在楼上埋头⼯作的声⾳。”
'拉乌尔·德·凯泽:重新再来”展览现场 卓纳画廊香港空间 2022 德·凯泽的艺术与同时期的大师有何区别？为什么他更愿意“粗糙”？带着这些困惑，再次细品他的画，我尝试去理解这位“画家中的画家”的艺术追求，揣测他是以怎样的态度进行创作的。 艺术家工作室 2009 摄影：Christophe Vander Eecken 1930年8月29日，德·凯泽出生于比利时一个不起眼的小城代因泽（Deinze）。作为木匠的儿子，德·凯泽从少年时期开始独自探索绘画，16岁的时候，曾在父母经营的酒馆里举办了首次个展。当时，比利时的绘画前辈罗杰·拉维尔（Roger Raveel）也在展览现场，对这位年轻人的创作天赋印象深刻。 在与绘画保持暧昧关系的阶段，为了生计，德·凯泽从1950年（20岁）起担任体育新闻记者，从事摄影，持续了二十年。他对文学和新闻了充满热情，为当地报纸撰写有关体育和艺术的文章的同时，也结识了许多作家和诗人，文学的素养与感知力渗透到他之后所有的画作中。 1963年至1964年间，德·凯泽在罗杰·拉维尔的指导下，进入代因泽美术学院接受系统的绘画训练，重启了自己的艺术生涯，并在此期间参加了由拉维尔领导的东佛兰德艺术运动——“新视野”（Nieuwe Visie，该风格在荷兰被称为“新形象”）。 与1950年代拉维尔等人尝试的抒情抽象不同，“新视野”开发出一种新的具象绘画形式，将抽象与具象杂糅，被认为是波谱艺术和新现实主义的局部变体。它的出现恰逢比利时艺术界将焦点从巴黎转移到英语国家，尤其是美国艺术界的那一刻。德·凯泽曾表示，这些美国艺术家的作品“唤起了与生活的接触和对绘画的专注。”
“新视野”是一场以“重新评估日常现实”为宗旨的前卫运动，主要成员还有埃蒂安·埃里亚斯（Etienne Elias）和雷尼尔·卢卡森（Reinier Lucassen）。摒弃了存在主义主导的艺术话语，他们强调以现实生活为创作起点，画面简约、色彩明亮、富有幽默的取景和叙事等波普绘画特征，成为当时比利时艺坛举足轻重的新力量，陆续在欧洲各地举办展览。 1965年，德·凯泽在比利时的德利格画廊举办了步入画坛的首次个展。在他的画里，二战后的欧洲社会景观，如体育运动、休闲、道路基础设施和现代生活空间初见端倪。1971年，德·凯泽和“新视野”的另外几位艺术家，代表比利时参加了圣保罗双年展，闯入大众视野。但很快，德·凯泽便脱离了“新视野”的影响，不断在寻找自己的绘画语言。 二十世纪的代因泽仍保留着由农田、小山与树林拼贴而成的乡野风光。著名的利斯河（Lys）横穿过这座小城——这条河流深受二十世纪上半叶弗拉芒表现主义艺术家的喜爱，也贯穿了德·凯泽长达50余年的艺术创作。 一生安居家乡，画作题材遍及“附近”，他带有思辩性的观察能力却从未停滞。在创作初期，德·凯泽笔下色彩饱和的图形块面与干净利落的勾线，无疑回应了当时的波普艺术与硬边绘画。 拉乌尔·德·凯泽《线条》188×140cm 布面丙烯 1972 那些年反复出现在德·凯泽画布上的形象有窗户、河岸、体育用具和基础设施、露营帐篷、平房等。它们并不像是在唤起对田园诗般的“风景”的赞美，反而表明了比利时的乡村正在发生根本性的转变。在1960年代当地经济繁荣的时期，这些主题也反映出德·凯泽与美国现代主义产生的共鸣——注重现成物的外观和物体的物理性的艺术理念。 1970年代，德·凯泽十分欣赏极简主义和观念艺术。他的绘画也从平面，延伸到画布的周身四面，甚至最后走下墙面，成就了绘画和雕塑的“混血儿”，这一革命性探索与美国同期以唐纳德·贾德（Donald Judd）、约翰·麦克拉肯（John McCracken）等为代表的极简主义运动的雕塑遥相呼应。 通过让绘画“流过”画框的边缘，他的一些画变成了有形的三维“物体”。例如，他将油画木板制成立方体状结构，显示出与其同时代的二维绘画相同的颜色。在1975年的一次采访中，德·凯泽提到了他的抽象景观，只是由绿色、蓝色、白色和黑色的田野并置所生。以及他后来的“亚麻盒子”（Linen Boxes），创造了一种心理或虚构的空间，为作为物体的绘画“获得了一种触感”。 同时期，他还制作了七张名为“切片”（Slices）的作品。放置在地板上并靠在墙上的“切片”破坏了传统绘画在墙壁上的观看效应，激活了展览空间。 拉乌尔·德·凯泽《Slice III》120×25×2.5cm 布面丙烯、油漆 1969 而从 1966 年起，德·凯泽以一种几乎博尔赫斯式的叙述方式，将他的“亚麻盒和切片”放置在风景中。正如档案中的各种照片所展示的那样，不同绘画装置的照片激发了他的创作灵感。它们还融合了德·凯泽之前作品的片段，最后生成了高度混合、碎片化的图像。 位于自然景观中的《切片》似乎是德·凯泽摄影练习的主题——就好像我们正在看同一幅画，只不过是通过变焦镜头改变焦距，不断靠近被摄物体，得到“新的风景”。 同其他二战后成长的欧洲青年一样，德·凯泽酷爱足球运动，早年担任体育记者和摄影师的经历也影响了他的绘画创作。从他的客厅可以眺望S.K.代因泽足球队的训练场，草坪、球门、角球区、袜子，尤其是足球场上的白色边界线，都反复出现在他的作品中。 球场的绿茵与白线启发了德·凯泽在布面绘画和空间运用上的革新。他的第一件足球场和白色边线的绘画完成于1969年。直到2012年，艺术家逝世前的最后两件作品《罗本1》与《罗本2》，分别是荷兰球星阿尔扬·罗本的照片拼贴与一张足球场草坪的绘画。 向左滑动查看更多图片 而仔细对比德·凯泽的画和他拍摄的日常快照，会发现摄影工作所培养的视觉敏感度，使他专注于长焦段镜头所呈现的特写场景，这使得照片和极简主义绘画之间产生了微妙的联接。他借助摄影中光学成像的视觉特性，用抽象化的语言对画面进行主观处理，焦平面（焦点所在的平面，一张照片成像最清晰的部分）和景深的关系在这些画里变成了操控“几何构成”的游戏。 向左滑动查看更多图片 1. 德·凯泽镜头下的门把手与《门把手》（1965）2. 足球场与《石膏粉线》（1970）3. 猴谜树与《东》（1992） 4. 壁橱与《阁楼》（1990）。 除此之外，无论对事物色彩的理解还是对画面主体民主性的选择，德·凯泽的画让人联想到同时代“美国彩色摄影之父”——威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）的照片。埃格尔斯顿精致、敏锐的色彩表现还原了他对世界的理解，也传达了所处时代的色彩隐喻。他有时也会以一种平面构成的手法将极少的几个色块和谐地组织在一起，奔放与节制并存，鲜艳与冷隽共放异彩。 威廉·埃格尔斯顿《红色天花板》1973 到了1980年代后，德·凯泽由形式层面的探索转为对图像和绘画媒介的探究。绘画的图底关系，成了他创作的脉络，单色色域肌理日渐丰富，笔法游走于点、线、面之间，层层叠加于极简的色块之上。
拉乌尔·德·凯泽《小农场之一（柏林合集）》 180×120cm 布面油画 1998
拉乌尔·德·凯泽《轻快》34.6×44.1cm 布面丙烯 2010 向左滑动查看更多图片 1.《软的猴谜树》（1982）2.《下沉（皮埃特）》（1983）3.《东》（1992）4.《阁楼 14》（1992）5.《伯尔尼-柏林的帷幔》（1993，弗拉芒政府委托艺术收藏）6.《逗留》（2001）
拉乌尔·德·凯泽《建筑模型》30×40cm 布面油画 2007
德·凯泽的每一幅画都有自身存在的状态，它们既饱含情感，又带着一种奇妙的引力和明显的轻盈。通过画里的某种“残余物”或像是被画笔擦掉的东西、聚结在边缘处的东西，人们也能脑补出这些事物的反面——是一切都极为完整具态、有秩序、有建构感的作品。 在半个世纪的序列和理性的工作中，德·凯泽在其看似直觉、内敛的画面里，如解码一般暗藏了对社会经历与个人体悟。或许，理解他的画不得不抛弃对弄懂风格、流派的执念，需要安静地伫立，用心体会那流淌着诗意和智慧的幻想之地。 1992年是德·凯泽职业生涯具有分水岭意义的转折点，那一年他62岁。著名策展人扬·荷特（Jan Hoet）邀请他和吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）参加第九届卡塞尔文献展。 两人的作品惊艳了当时的国际艺术界，改变了业界对80年代末和90年代初的绘画艺术濒临死亡的成见，两位相差三十余岁的艺术家也从此成为了忘年交。此外，英国“YBA”的代表人物克里斯·奥菲利（Chris Ofili）、美国“图像一代”的艺术家詹姆斯·威灵（James Welling）等人都从这届文献展上认识了德·凯泽的作品，敬仰他的艺术创作。 1999年，德·凯泽以69岁高龄加入了卓纳画廊。而早在七年前，德·凯泽就曾参加大卫·卓纳（David Zwirner）的父亲、德国知名画廊主鲁道夫·卓纳（Rudolf Zwirner）在科隆画廊的最后一场展览。 进入新世纪，德·凯泽的作品在世界各地展览，例如2004年的欧洲巡回展和2007年的第52届威尼斯双年展，影响力持续扩大。2018年，比利时国立当代艺术博物馆和慕尼黑现代艺术陈列馆联合为他举办了大型回顾展“毕生之作”。
德·凯泽的作品在第52届威尼斯双年展现场 2007
一直以来，大器晚成的德·凯泽被公认为20世纪欧洲最伟大的艺术家之一，尤其在同辈及后来的艺术家中有着广泛而持久的影响力。包括吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）、托马·阿布茨（Tomma Abts）、苏珊·弗雷孔（Suzan Frecon）、克里斯·奥菲利（Chris Ofili）、詹姆斯·威灵（James Welling）、瑞贝卡·莫里斯（Rebecca Morris）在内的多位著名艺术家，作品中都有德·凯泽的影子，德·凯泽也因此被广泛认作“画家中的画家”。 “拉乌尔·德·凯泽：残余”展览现场 卓纳画廊纽约空间 2003
相关展览 |
|
|
