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所谓留白，原指书画艺术创作中，为使整幅作品的画面和章法更为协调精美，而有意留下的空白。留白看似“偷工减料”，却包含了无尽的想象与空灵的意境，正如笪重光在其《画筌》中所说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”比如南宋马远的《寒江独钓图》，一个渔翁孤零零地坐在船上垂钓。整幅画中，只在船下简单地勾勒几道波纹，其他地方全是一片空白。正是那一片空白，让人感觉到烟波浩渺，横无际涯。水面的阔大与萧瑟，更衬托出扁舟之小，渔翁之“独”，江水之“寒”，给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。再比如李可染画的水牛，寥寥几笔，涂抹出水牛的头和背，牛身和水面，全都留白，但我们看起来，却是那么的自然，那么的真实。聪明的古人，把留白运用到绘画的不同领域。比如南宋梁楷的人物画《太白行吟图》，只用浓淡不一的墨色便勾勒出人物大致的轮廓，使画面有大片的留白。用笔虽简，却将李白的狂放不羁与风流俊逸之态，展现得淋漓尽致。书法艺术，也讲究留白。用墨和结构上的留白自不必说，最夸张的是章法上的留白。比如怀素的草书，在结字运笔的过程中，忽有一竖一豁而下，把整体布局冲开一片空白，既显示出势不可当的力量之美，又打破全篇布局的桎梏，使得整幅作品气韵流荡，生动活泼。篆刻也是如此。平均分布，刻板拘谨，乃是篆刻大忌。布局上和结构上疏密有致，虚实相生，就像打通了任督二脉，气韵流转，情趣横生，方为上品。《左传·宣公十二年》记载晋楚邲（今河南荥阳东北）之战时有这么一句话：“中军下军争舟，舟中之指可掬也。”从字面看，是说船里面的手指，可以大把大把地捧起来。为什么会这样呢？我们可以脑补一下：楚军以排山倒海之势，滚滚而来。晋军心胆俱裂，为了过河逃命，中军下军争夺有限的几条小船。已经上船的人急着划离岸边，其他的人急红了眼，在水里拼命扑腾着靠近小船，抓住船帮死也不肯放手。小船在水里打着转转，眼看就要倾倒。船上的人喝止不住，拿着刀在船帮上咔咔咔一阵乱剁，随着惊天的惨叫和怨毒的咒骂，鲜血淌满了船帮，染红了河水，船里的断指越积越多…… 想象一下，除去一者惨烈一者安逸的画面感，这段文字像不像李可染笔下的水牛？“舟中之指可掬也”，就是浮在水面上的牛头牛背，其他细节统统隐在背后，需要我们发挥想象去发掘和补充。从某种意义上说，这也算是一种“留白”吧？ 有一篇小学生作文《我的爸爸》，里面有这样几句：“爸爸非常讨厌，总是不听我的话。一次，我让他给我拿个苹果，连说了好几遍，他还在那儿看着电视，装聋作哑。我急了，拿出新琢磨出来的绝招：'给我拿个苹果，我是妈妈！’一屋子人哈哈大笑，老爸红了红脸，乖乖给我拿了个苹果。”“给我拿个苹果，我是妈妈！”一句童言，把爸爸平日里对妈妈百依百顺的行为，全都透露出来了。“紫鹃忙了，连忙叫人请李纨，可巧探春来了。……三个人才见了，不及说话。刚擦着，猛听黛玉直声叫道：'宝玉，宝玉，你好……’说到'好’字，便浑身冷汗，不作声了。”“你好”之后，该是何等强烈的感情，何等复杂的心绪！每到此时，我都要把宝黛二人从相识、相知，到相惜、相爱的过程，像电影中的“闪回”一样，快速地重演一遍，百般猜测黛玉想要说的话，直到泪下沾襟。假设一下，作者直接把黛玉的话写完整，还有这种“言有尽而意无穷”的艺术效果吗？“要写下去，在中国的现在，还是没有写处的。年青时读向子期《思旧赋》，很怪他为什么只有寥寥的几行，刚开头却又煞了尾。然而，现在我懂得了。”司马昭之心路人皆知，然而嵇康却死活不买账。于是司马氏集团便利用一场冤案，杀害了嵇康。刑场上的一曲《广陵散》，穿越千古，成为绝唱。向秀企图通过《思旧赋》，抒发自己对亡友的思念，对黑暗政治的悲愤。然而他身处危境，头悬利刃，只能缚手缚脚，欲言又止。“然而，现在我懂得了”！懂得了什么？不能明说，也不必明说，因为——“你懂得”。一次回老家，一个做了多年包工头的发小请我和老伴儿到他家去做客。客厅里，金碧辉煌的电视墙装饰着繁复的图案，屋里摆放着名贵的家具，庞大的吊灯下，垂挂着亮晶晶的玻璃吊坠儿。多宝架上，那些精美的工艺品，单个来说，都是非常抢眼的存在，可惜过度拥挤，全都彼此埋没了。之后，我问老伴儿有什么感受，老伴儿惜字如金：“秧歌气。”秧歌，是隆尧一种地方剧种，2006年，被命名为国家首批非物质文化遗产。在它遥远的草创时期，艺术形式尚不成熟。演员们为了生存，在多样探索的过程中，难免有“使过劲儿”的地方。所以老辈儿留下一句话，如果谁家的装饰、摆设过于花哨繁杂，不够清雅大方，就叫“秧歌气”。把多余的物品清走，把积年的尘埃扫净，使得心房变得空阔清朗，会不会少些局促压抑，多些明心见性？作者简介：陈增印，笔名曾殷，河北邢台人，1982年大学毕业，长期从事教育工作，喜欢读书、码字。 |
