 陈如冬，1970年5月生于江苏苏州，少年曾受业于陈德奎先生。擅长山水翎毛、间作花卉草虫。作品把水墨作为主要创作方式，有着对传统绘画的认知，希望保持一种陌生的状态，在笔墨的收放之间寻求自我意识下的鲜活语言。  只要画中国画，言必称传统，它代表本事。陈如冬与传统的关系，不在老生常谈的层次。传统如古人建筑的园林，古人也是别人，不能赖在里面。传统是记忆，骨头里的历史，但画家所在的现场，是当下。传统也是物像，原样呈现记忆，跟写生没多大区别。带着记忆，造自己的园，这是他的乐趣——创作，刻刻常新的状态。  陈如冬绘画的意境，写意空明，深谙虚白，很好地处理虚白与意境关系。不过，称他文人画家，他也不以为然：如今没有文人画，只有文人精神的画。他罕见的文士气质，高雅情趣，与生俱来，文人朋友可能比画友还多。  从山水 ，“从”意味妙长，分开来，是人人，两人同行，还有放任的意思，或构造一个句式，随便想。古人的山水画，是他们逍遥的游记，从那些游记里，旅游一趟出来，是画家任意的山水。山色云气，超越物像，随心所欲，画成什么模样，任天意。  水墨创作的自适状态很容易让一个画家陷入到传统绘画“自足”的安全系统中，水墨自身材质的趣味性掩盖了思维的懒惰，经典成了挥之不去的“紧箍咒”，如何抵抗过去激活自身的语言表达能力即所谓与生俱来的“绘画性”变得至关重要，如此才能找到水墨精神的真正内核。  中国绘画不存在个性与群性的对立，主张“和而不同”，哪怕是个体与客体的关系也是一种从属关系，所以在这样的文化背景下绘画无法表达对现实生命的幻想，艺术也只能接近或停留在其“真实”的表面。      |
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